說起近現代畫家我們通常想起張大千、齊白石、徐悲鴻等人，而就在去年香港蘇富比秋拍上，一副《曲腿裸女》拍出1.98億的天價，這幅畫的作者就是很多人還不太熟悉的常玉。
常玉這個名字似乎對我們來說有點陌生，甚至知之甚少，卻在二三十年代的巴黎引起了美術界的矚目，常玉的名字甚至被列入了1910—1930年當代藝術家詞典。今天，常玉這個名字已經赫然排在了中國著名畫家的名單上，與徐悲鴻、張大千、林風眠等畫家比肩。
常玉作品常玉的作品非常獨特，油畫作品近乎水墨寫意畫，極富東方情調，畫面意蘊悠長。但畫中的形與色之構成，卻是基於西方現代造型的觀念。
常玉作品迷幻夢境常玉二三十年代的作品明亮，畫面大都由白色、粉紅等淺色塊構成主調，其間突出小塊烏黑，畫龍點睛，分外醒目。畫面色塊與色塊的明度十分接近，彼此和諧，極富韻味。在常玉的畫中，無論是人是花是動物，似乎被浸染在一層淡淡的迷夢之中。
常玉作品線之舞蹈五六十年代，常玉則更傾心於漆黑之色，他在漆黑的底色上勾勒出花卉、動物、人體，如用淺色做底，就用烏黑的鐵一般的線條，下筆遒勁、入木三分。常玉僅用黑和白，以及幾種中間色，譜出線條之舞曲，唱盡東方情調。
常玉的筆下，女人盡顯姿態，婀娜多姿，萬種風情。而他畫中的動物，更是嬌小玲瓏，富有深意，耐人尋味。不僅如此，他還把自己帶入到畫中，身臨其境。
常玉愛女人，也愛上了花，常玉把女人和花都躍然展現在他的畫裡，也讓我們看到了這個骨子裡有著同花和女人相同屬性——溫柔、善良的男人。
富貴公子，流浪巴黎，孤傲純粹，遺世獨立。
有人說：“巴黎是世界上唯一一個連餓死都仍然被視為一種藝術的城市。” 如今看來，常玉的藝術故事也是在巴黎這座城市娓娓道來。
常玉一生默默無聞、不被賞識，留法期間他與同年代留法畫家徐悲鴻、林風眠等人的不同之處是：他不進美術學院進修，常在咖啡館一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫。朋友曾這樣形容他：“菸酒無緣，不跳舞，也不賭。一生愛好是天然，翩翩佳公子也。”
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