金宏雲
王晶是因為錢，怎麼來錢快就怎麼拍，不考慮口碑，假如口碑能帶來好票房的話他會認真拍(比如說 追龍)，陳凱歌則是走歪了，無極這部電影是實驗性的有開創性，但是並沒有開創出奇幻題材電影的時代主要還是導演對電影的理解出現偏差，而張藝謀一直都只是搞裝修的(王朔對張的評價)，張導的許多電影不注重故事敘事，側重色彩對比，他的電影不是用來說故事的，是用來表現色彩的(黃金甲，十面埋伏，英雄，長城，影)，活著這部電影是小說改編的，故事敘述已經很成熟了，只要原原本本的再現出來就好並不需要導演過多的創作。眾多導演都是沒有理解，電影是用來說故事的，故事才是電影的核心，故事為王這個道理。所以他們的作品會因為他們某個時間段受的影響，導致質量不穩定
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回答這個問題之前，我們先思考一個問題：拍電影應該是追求商業價值，還是藝術價值？
《賭神》和《賭聖》是典型性的商業片，在拍電影以賺錢為目地的王晶手裡大獲成功，併成為經典，但其究竟有多高的藝術價值顯然不在導演的考慮範圍。所以，哪怕是口碑不是很好的《澳門風雲》只要能有高票房、高回報，同樣能拍出續集來。再來說《大話西遊》到《大話天仙》，前者是周星馳和楊國輝組建的彩星公司的開山之作，周星馳是重要的投資人之一。可是，當時這部電影當時票房失利，直接導致了周星馳退出彩星公司。而《大話天仙》妄圖通過《大話西遊》的高口碑、觀眾的懷舊情懷賣票，更是虧得一塌糊塗。《霸王別姬》、《活著》是文藝片的巔峰之作，《無極》和《長城》則是純粹的商業片。
這樣分析就好理解了！導演拍電影的目的不同，導致拍出來的電影結果就不同！哪怕是李安和王家衛這樣的導演也曾不止一次說過：“拍電影既要兼顧藝術價值，又要追求商業價值！”但是，像很多王晶這樣的商業片導演，他們追求更多的是商業價值，至於藝術價值？管他呢，我們很多去電影院看過的電影很多，它們的票房也很高，你能記住幾部呢？
電影是一種工業，也是商業！華語影壇的這樣創造軌跡是一個很正常的發展軌跡，好萊塢不也是如此嗎？
其實題主這樣問，估計是擔心現在的華語影壇太功利了、難出佳片了，其實你完全是多慮了。華語電影的發展軌跡可以參照好萊塢：既能有很大的商業價值，又有很強藝術價值的影片多的是，比如《泰坦尼克號》就是商業片，但其藝術成就也是很大的。
時代在發展，社會在進步，中國的電影也是。大家覺得歡愉電影這樣發展是好是壞呢？
圈外扒姐
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為王晶是因為錢，怎麼來錢快就怎麼拍，不考慮口碑，假如口碑能帶來好票房的話，他會認真拍。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為陳凱歌則是走歪了，無極這部電影是實驗性的有開創性，但是並沒有開創出奇幻題材電影的時代主要還是導演對電影的理解出現偏差，而張藝謀一直都只是搞裝修的(王朔對張的評價)，張導的許多電影不注重故事敘事，側重色彩對比，他的電影不是用來說故事的，是用來表現色彩的(黃金甲，十面埋伏，英雄，長城，影)。
活著這部電影是小說改編的，故事敘述已經很成熟了，只要原原本本的再現出來就好並不需要導演過多的創作。眾多導演都是沒有理解，電影是用來說故事的，故事才是電影的核心，故事為王這個道理。所以他們的作品會因為他們某個時間段受的影響，導致質量不穩定。
事實上，一些大導演到了創作晚年，水平肯定沒有他創作巔峰時期的要好，甚至被資本驅動的越來越商業化，但這不代表華語電影沒有好作品了，比如近幾年的《我不是藥神》、《驢得水》等。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
圖圖的嘟嘟
會出現這樣原因個人認為主要是以下幾點：
1.導演吃老本。有些導演確實是黔驢技窮，不斷的靠炒冷飯獲得票房，用大量的明星支撐電影。只是通過消耗觀眾的情懷贏得高票房。
2.過度商業化。某些製片人為了快速圈錢，拍出的電影大量迎合觀眾。既沒有主題有沒有意義。這樣的模式卻成了主流市場。
3.劇本的粗製濫造。劇本乃是一劇之本，電影的核心之所在。大量的資本都投到流量明星，自然劇本的質量就無法保證。
4.導演和演員對待電影工作的態度。有些電影劇本差點，但是經過許多優秀演員的精彩表演依然變成了經典。現在頻頻爆出演員的醜態，這樣的態度能拍好電影嗎？
個人觀點喜歡關注！
小雨有語
個人認為題目中對華語影壇發展的創作軌跡的描述，其實是不正確的，從《賭神》、《賭聖》到《澳門風雲》只能片面代表香港電影的一個橫截面，現在的香港電影雖然不至於江郎才盡，但比起之前的黃金時期，自然是沒得比，這三部電影只能說明市場已經不吃當年那一套了，同樣的題材類型片靠同樣的套路和橋段堆積，連情懷分也拿不到。
從《大話西遊》到《大話天仙》，從《霸王別姬》到《無極》，從《活著》到《長城》也只是側面表現了導演的創作轉變，當年的劉鎮偉造就了紫霞仙子和至尊寶的美好愛情，但是如今的《大話天仙》就是圈錢之作；而《霸王別姬》和《無極》則是兩個完全不同的題材，被認為是陳凱歌導演的創作巔峰和低谷；張藝謀也一樣，《活著》就是一部嚴肅文學作品改編的文藝片，《長城》則是非常直白的商業片，是張藝謀為了讓自己的作品被更多國際人士所看到才接拍的中美合拍片。
事實上，一些大導演到了創作晚年，水平肯定沒有他創作巔峰時期的要好，甚至被資本驅動的越來越商業化，但這不代表華語電影沒有好作品了，比如近幾年的《我不是藥神》、《驢得水》等。
影視圈Magazine
這是創作靈感的延伸
惠明禪師
更像是在拍續集，因為《賭神》讓大家耳目一新，看一遍不過癮，順其自然就有《賭神2》，但是等到《賭聖》估計就是一種情懷，畢竟情懷這種東西，時間越久越濃。但是在看完很多續集之後，大家就會對比，就會思考，我都追的什麼鬼啊！就會發出還是第一部好看的感慨。
比如這張圖，到現在我依然覺得她很好看！！！
是不是很酷？？？
不好意思有點跑題了！！！
醉小影
這是個常見的創作規矩。舉個例子，很多音樂人，歌手，第一張專輯，或第一首歌，水準是最高的，後面的作品都比不上前面的。
創作是講究天賦，醞釀，時機，激情等因素的。
影視劇，除了音樂這些因素，還有個客觀因素，就是劇本，那劇本加上導演的創作，就更加需要好的時機，題材，創作天賦，等因素，合在一起。才能出一個好的影視劇。
露天電影院2020
其實都是換湯不換藥，題材都一樣，就是根據當時的時代拍攝要求和手段來賦予不一樣的故事，改改劇情，換換主角成小鮮肉啊，哪個更符合時代的潮流就用哪個，那樣才有市場。現在都是把拍戲當成一個職業了，不是當作一門藝術去完善它。
