隨著鋼琴教學事業的發展，復調作品的學習已成為學習鋼琴的必彈曲目，讓學生學習演奏具有三個乃至四個、五個聲部的復調作品已成為鋼琴學習長期的重要任務。本文通過對中外具有代表性的復調作品的理解和分析，來探討鋼琴復調作品的練習方法。
鋼琴以及其豐富的表現力被譽為“樂器之王”。其中最突出的優點就是能夠演奏各種多聲部的音樂。因此，學習鋼琴就必須學會駕馭這件樂器來演奏好多聲部音樂作品。目前在我國鋼琴教學中，復調作品用得最多的是巴赫的作品，從程度最淺的《初級鋼琴曲集》、《小前奏與賦格》到中等程度的《二部、三部創意曲集》、《法國組曲》，高級程度的《平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《帕蒂塔》等形成了一個系列。此外，巴洛克時期德國作曲家亨德爾的作品，19世紀後期比利時作曲家弗朗克的《前奏曲、聖詠調與賦格曲》，20世紀蘇聯作曲家肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》也是復調音樂的好教材。
在教學中發現，有相當一部分學生對練習復調作品有畏懼心理，主要是感到彈奏復調作品時練熟慢、背譜難，彈好就更不容易。如果練習的時候，方法不得當，抓不住要領，往往出現事半功倍的情況，更會增加畏懼感。
復調作品不同於練習曲和其他主調音樂作品，有它自己的特殊性，練習時必須注意以下幾個問題：
一、作品的分析
當拿到一首復調作品時，不要急於上琴練習，先要認真讀譜，對作品進行研究分析。首先，找出主題聲部。每首復調都有一個主題聲部，主題聲部的性格和形象決定了整個樂曲的性質。例如巴赫《初級鋼琴曲集》第三首《G大調小步舞曲》旋律生動，活潑。運用了左右手兩個聲部的呼應，先是右手進入，在進行到第二小節右手5指彈完G音，手腕提起的同時，左手落在G音上開始另一個聲部。在上琴練習前就要對作品裡每次主題聲部出現的時間、地點和調性弄清楚。
其次，還要分析全曲結構。 巴赫的賦格曲是最典型的復調音樂作品。賦格是以一個主題在所有聲部中一再出現而構成的以模仿式為主的復調作品，一般由呈示部、展開部和再現部三部分和結尾構成。呈示部通常是主題與對題在各聲部以主―屬―主（主―屬―屬―主）的次序先後出現；展開部則是以主題調式、調性上的變化展開對比，並常常採取多種變形，如擴大、縮小、倒影等；再現部是呈示部的變化重複，主題在這裡返回主調是再現的標誌；每首賦格的結尾各不相同，作用是使終止更加完滿。通過認真仔細的讀譜分析，在找出主題、對題的基礎上分清樂曲的組成部分、調性分佈、高潮所在等問題，方能進行有效的練習。
二、分聲部練習
上琴練習的第一步是分聲部練習，因為復調音樂作品都是以若干獨立的旋律線條結合在一起進行發展的，尤其是巴赫的復調作品中聲部比較複雜，要強調保持各個聲部層次清晰，要提高手指控制聲部和提高耳朵辨別聲部的能力，所以練習時必須從每個聲部的獨立旋律線條開始。通過分聲部練習目的在於訓練手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力，使腦部對各聲部都保持條理清晰。分聲部練習時必須兼顧其他聲部的音位。單一聲部的練習中要明確地區分主題、對題與過渡句的音色變化，注意樂曲的分句、力度層次處理，並開始背譜。在單一聲部練習的基礎上再進行分手練，兩聲部合練特別是兩個中聲部都要單獨抽出來進行訓練。分聲部練習是彈好復調作品的關鍵，只有當任何兩個聲部都能配合自如時才能進行所有聲部的合成練習，這樣才能使每個聲部都演奏的清晰、正確。
三、主題的地位
在復調作品中，各聲部的旋律線條都在平行進行，但地位各不相同。主題是樂曲的主要樂思，占主導地位，每當主題出現時，都要給予突出，強調奏法、處理要嚴格統一，尤其要特別強調主題的開始進入，要給人以鮮明的印象。有效的方法是在某聲部主題出現前先做漸弱，為主題的出現做鋪墊。主題可能在各個聲部不同的調上出現，但永遠是主角，其他各聲部要讓位於主題聲部，不能蓋過主題，主次必須非常鮮明。對題及過渡句也要精心演奏，但它們都是配角，要弄清與主題的關係。在復調作品中，主題的性格與形象決定了整個作品的性格與形象。因此，在練習時要將每個聲部每次出現的主題的奏法、處理嚴格統一，這樣才能真正使主題起到它在整個作品中的主導作用。
四、聲部間的關係
練習復調作品時，在注意到各聲部橫向線條的同時，也要兼顧到各聲部間縱向的關係。只有各聲部間的相互配合烘托，才能使整首作品成為一個統一的整體，否則將顯得混淆，雜亂無章。當相鄰的兩個聲部音高距離越近時，越要注意運用不同的奏法——連音與跳音、力度反差和音色變化來加大對比；當聲部交叉時，首先要注意重要聲部的鏈接，次要聲部尤其要放輕。當主題在不同聲部採用緊接模仿形式出現時，要突出它的開端，抓住每個主題的分句，而與主題同時進行的其他聲部線條也要清楚，有適當的位置。對題聲部往往是很有表現力的部分，有時需要加以突出，以增強復調音樂的美感，不能簡單地認為把每一次主題的出現都彈清楚就可以了。
五、作品的時代特點
在學習復調鋼琴作品時，作品的時代特點是一個不可迴避的問題。巴赫生活在17世紀末到18世紀上半葉的巴洛克時期，他的復調音樂作品都是為古鋼琴而作的。因此在演奏時不能忽視巴洛克時期音樂風格特點和古鋼琴樂器的特性。在彈奏巴赫作品時儘量少用踏板，演奏跳音時要想象半連音的效果，奏法中多用non legato，力度的變化、音樂的起伏要相對平穩些，不能像彈貝多芬作品時那樣強烈，對各種裝飾音彈法的要求等也要考慮到上述因素。弗朗克《前奏曲、聖詠調與賦格曲》作於1884年，肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》作於1950年――1951年間，雖然兩者同屬復調鋼琴音樂，但分別屬於19世紀後期和20世界中期。只有深入地研究兩位作曲家生活的不同的時代特點，才能更好地把握作品的風格。
復調作品具有獨特的風格藝術，對後世音樂起了巨大的推動作用，只有在每一首作品中都通過刻苦、嚴謹、細緻的訓練，嚴格按照各個時期作品的藝術特色及演奏特點來演奏學習，一定可以演奏出好的復調作品。
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