立足傳統 關注現代
——毛保增山水畫
賈德江
已過不惑之年的畫家毛保增，隻身在京城拜師求藝之路已有20個年頭。在著名畫家王明明和中央美院教授崔曉東兩位導師的共同打造下，為他成就藝業夯實了基礎。他走的路很正，一直沿著中央美院從臨摹到寫生再走向創作的“三位一體”的教學體系，紮紮實實地走過來。也就是說，毛保增的山水畫之路是從中國的傳統出發，又通過寫生把傳統繪畫的精神和審美格調與情趣體現在自己的作品中，致使他的作品在藝術語言和精神追求上是指向當代的，所以我將毛保增的山水畫定位於從傳統走向現代的實驗性山水。 在毛保增的山水畫中，有關中國畫的現代性問題是從形式切入，表達出與時代氣息相呼應的情緒，進而達到對現代社會敏感而又深入的表現。即以個性的藝術表達方式，傳達出不同於古人和前人的山水精神，從而在深邃豐厚的中國畫傳統中突顯出毛保增對當代自然景觀的現代感悟。在他的畫中，從圖貌山川、反映生活向探索中國畫筆墨語言的轉換，大體有三種面貌：一種是青綠山水的現代表現。如《翠色雅居圖》《逸居圖》《仙山崇仰》等作品，其精湛工整的寫實風格、獨具韻味的裝飾之美與鮮豔奪目的丹青效果，明顯地迴避了傳統用色的單調和板滯，而是把古典色彩、西方色彩、自然色彩與內心色彩交匯融合，強調構成，致力於表現對象造型、體積、質感、明暗、光感和空間感的表達與顯現。整體風格清新、明麗、燦爛，美學追求當屬發今人幽思之秀美。第二種是彩墨密體的大景山水。此類山水多為巨幅工筆畫法，是毛保增灌注心血最多、最為費時費力，也是最有成就的代表之作。如《夢迴延安》《村口記憶》《曠谷》《黃土秋韻》《水自天際》《秋峪曙韻》《陝北晨韻》等作品，或展示黃土高原、太行山谷的雄奇景象，或呈現革命聖地、現代鄉村的新貌盛景，都是圍繞反映時代、感悟生活這一創作思想而產生的，深情地注入了畫家現實的感奮和歷史的記憶。這些畫作宏大、繁富、瑰麗、厚實，激盪著一股強烈的視覺衝擊力。比如，構圖尚滿，變小情趣為大場景，利用物象的主次、虛實、重疊、交錯，構成對自然生命力的讚頌; 色彩尚豔，以統一色調營構畫面，強調色彩構成、冷暖對比等關係，使畫面豐富而又和諧; 技法尚新，在繼承傳統技法基礎上借鑑西法的手段，探求多種多樣的畫面處理和表現方法，完成一種新的形式構建。不僅讓我們感受到一種嶄新的山水詩情和詩境，更多的還是大自然迴旋流轉生生不息的生命狀態給人動心動情的感受。整體風格雖細膩嚴謹，卻不失氣勢磅礴，美學追求當屬氣象博大、沉雄宏富之壯美。第三種是開拓水墨寫意山水的新境界，如《崖前崖後幾人家》《山外無限廣》《水村寶地》《麓半酒家傳歌聲》《樹谷隱霞暉》《一載秋風更醉人》等作品，都來自於實地寫生。他的筆法得益於石濤、髡殘之筆意，積鬱著旺盛的生命力，筆線遒勁有力、墨色節制有度，構圖變化多端，強調空間的深遠。在他的作品中，毛保增根據不同的對象選擇不同的筆法和皴法，但又不拘於成規，不追求固定的皴法程式，而是以不懈怠地寫生竭力地探索傳統筆墨語言與寫實造型的有機結合。作品中線和墨的韻律、節奏，它們所體現的力和美，越來越強烈和越來越充實。在寫實美與寫意美之間，他找到了平衡，找到了契合點，也就是說，形成了他獨特的藝術風格。 近期以來，毛保增又推出了一批迴歸傳統的山水，以水墨寫意為主，如《幽泉詩話》《我心愛流水》《山居圖》《高隱圖》《品茗雅會》《清新消夏圖》等作品，表現出畫家追慕古典境界，獨鍾古典美感，強調傳統筆墨的藝術取向。畫中山水、林泉、高士、草堂、涼亭等意象符號都取自傳統，特別是點景人物的情態意緒、山石的勾勒、林木的點染，以及整體意境的營造都不難看出，畫家從“外師造化”向“中得心源”的主觀性、虛擬性方向又邁出了一步。畫中取向不再是真實自然的寫照，而是出自胸中的丘壑，措景豐富，筆隨心運，傾向於北派山水圖式，但又多含南派山水的蒼潤。在看似傳統的點線墨色中，融入了個人的審美感受與體驗，儘管畫面中處處流露出重返古典的意境，卻不乏清新雋永、厚重渾然，一種對錶現心靈的更大自由度的追求一目瞭然。 在今天，純粹的復古是沒有意義的，只有走進傳統的深處，去發現傳統文化、古典美感的永恆結構，把他帶入現代環境給予重組與重構，讓其在現代語境中重現魅力，才是有意義的。在某種程度上，反映出的是當代人的精神渴望與心靈慰藉，指向一種精神家園的建構。這大概是毛保增所以重返古典所顯示的獨特意義。 作為新一代的山水畫家，毛保增走著自己的藝術之路，其勤奮筆耕的精神與孜孜不倦地求索態度是令人稱道的。走實驗性山水之路，嘗試多種山水的技巧理法，意味著畫家付出更多，艱辛更多，這是一條苦學派之路。這個過程對毛保增來說，意義更為重要，正是在這個過程中，毛保增的精神視野得到提高，眼界得到開闊，技藝得到磨鍊，使他積累了多方面的經驗，從量變到質變，在融會貫通之中，他的山水畫顯得充實和自信、豐厚而成熟，用筆日漸老辣，用墨愈見用心，意象符號的選擇與運用則更加的隨心所欲。苦心人，天不負。毛保增的山水畫因此獲得天地造化之靈氣，獲得駕馭妙造自然的能力。 由毛保增20年的持續探索，進一步驗證了中國畫的創作特徵，即以中國畫的深厚傳統為資源，以持續的藝術語言的深化與革新為主因，尋找對當代人文精神的文化切入和獨特表達。在這裡，執著敬業的藝術態度和不懈的實踐仍是深入中國畫藝術堂奧的不二法門; 在這裡，需要作者有寧靜、虔誠的心態，浮躁是一切藝術創作尤其是中國畫創作的大敵。寧靜與虔誠的心態來自於對藝術事業的執著和對名利的淡泊。從毛保增的作品中可以看出，他是一位勤奮、踏實而有事業心的藝術家。他的每幅作品都記錄著他探索的歷程。他亦步亦趨地向他預定的目標前進。只有四十出頭的毛保增，前邊的藝術道路漫長，他是一位虛心慎行的藝術家，懂得藝無止境的道路，相信隨著他對人生、對自然、對藝術規律的體悟不斷加深，他的藝術創造成果將不斷髮出更加誘人的光彩。 2014年5月於北京
（作者系北京工藝美術出版社主編、著名美術評論家賈德江先生）
毛保增：
1972年生，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。清華大學美術學院中國書畫名家課題班導師。北京博寶藝術研究院理事。畢業於中國礦業大學（北京校區）美術專業。進修於中央美院國畫系、中國美協高級創作班等。作品多次參加全國畫展並獲獎。出版多種專輯畫冊。作品被國家博物館、中央美院、釣魚臺國賓館、中國美協、中國畫學會、中華文化基金會等單位收藏。曾任中國國家博物館藝術經營中心專職畫家。
毛保增工作室以培訓國畫創作為主要任務。曾連續兩年的學員100%入選國展 。
毛保增的國畫作品在全國很多地區很受歡迎。在很多知名拍賣公司高價成交 。
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