最近一段時間攝影圈流行一種“賽博朋克”色調，要理解這個色彩，首先要知道什麼是賽博朋克。

沒錯，你可能還是沒有太明白！

咱們簡單點說，把賽博朋克放在生活中，就是反應出科技高度發展的人類文明，與脆弱渺小的人類個體之間的強烈反差，同時外界與內在，鋼鐵與肉體，過去與未來，現實與虛幻等矛盾在其中交織。

再簡單點說，就是呈現出來的影視作品和攝影照片，看起來應該是科技感強，科幻性高，與現實有距離，但又是與我們生活中的許多科技能夠聯繫起來的一種狀態。

落實到攝影上的一種表現形式，賽博朋克就是通過攝影拍攝，在攝影用光，攝影構圖，攝影后期上，傾向於體現一種現代感，科技感與未來感，在色彩上用青橙色對比，藍紫色對比強化色彩的突出效果。也常在HDR效果和煙霧朦朧效果上使用各種方法。

《銀翼殺手2049》是一部經典的科幻電影，這部影片的攝影獲得了90屆奧斯卡獎的最佳攝影獎。所以在攝影上，我們攝影愛好者同學有很多值得借鑑和參考的拍攝技巧，尤其是在流行的賽博朋克風格的運用上，如何使照片富於科技感和未來性，這部電影可謂是教科書級的參考。

攝影中的賽博朋克標誌元素

在攝影的賽博朋克風格中，有兩種標誌元素最具代表性，分別是紅藍色調和霓虹燈。

在影片中，多次出現的街道場景，霓虹閃爍，人頭攢動。這個場景雖然是在未來的科幻時間，但是與今天人們生活的場景十分相似。整個影片的戶外基調基本上屬於青色籠罩下的黑暗場景，這個色調是符合賽博朋克核心精神中的悲觀色彩。霓虹燈的光線效果就是明亮、鮮豔、色彩純度高的特點，這樣與青色的環境色彩形成了色調對比，在心理上形成了矛盾色彩認知。

在我們平時拍攝的賽博朋克照片時，遵循這個風格的理念，那麼在拍攝中應該適當注意以下幾點拍攝的技巧。

1. 拍攝時間段一般在傍晚或者晚間。這個時間段的整體色調容易在青色範圍，沒有白天強烈陽光的干擾，整體色調把握簡單。
2. 拍攝最好在繁華路段，有多種類型的街燈和霓虹燈的環境，因為賽博朋克元素的代表性符號就是霓虹燈，光源缺乏，效果就會欠佳。
3. 在後期修圖的時候，注意使用可選顏色和色相飽和度工具將畫面色調向青色偏移，降低除青，品紅和橙色之外色彩的飽和度，增強賽博朋克整體色彩感覺。

攝影構圖中科技感的表現方式——直線

在賽博朋克理念中，大多故事發生在網絡上、數碼空間中。現實和虛擬現實之間的界線很模糊。經常使用人腦和電腦的直接連接。這些元素全部都具有很強的科技感，現代感，未來感。這些我們在印象中的感覺，落實在攝影上，在畫面中，在視覺裡，就需要攝影構圖的方法。

在《銀翼殺手2049》中，給了我們攝影科技感的構圖方式，就是直線在攝影構圖中的使用。

直線或者直角線條是最為高效的一種形式，無論是在科技上還是視覺上，這種直接省略了很多情感元素。所以我們經常會認為直接的就是無情的。

科技給人帶來效率，便捷，往往也帶來冰冷和簡單。

在影片的攝影畫面中，攝影師大量的使用直線進行畫面構圖。

我們知道，光線的傳播方式就是沿直線傳播，只有點對點。畫面中大量的直線線條的使用結合光線的出傳播特點，視覺上都是簡單的直來直去的構成，一種簡單直接，冷漠而又神秘的感覺，這正是科技很大程度上帶給我們的感受，可是賽博朋克理念中對科技感，既愛又恨的部分。

在影片中，畫面中的線條的方向，往往是傾斜的，這會帶來視覺上的動盪，給觀眾某種不穩定感。因為在未來世界，空間概念本身也與今天的穩定結構和方位感是不同的，整個世界呈現的是多維度的，正確方向感並不存在。

所以動盪傾斜的線條本身就是未來性和科技感的表現。

同學們在賽博朋克攝影拍攝中，線條構圖的方法是最容易形成拍攝風格的構圖方法。

攝影構圖中科技感的表現方式——色彩

不只是在賽博朋克中，任何表現科技符號或者概念的照片中，色彩都擔當了重要角色。如果科技是遠離人性的，它的色彩傾向往往偏向金屬色彩，也就是銀灰色，青灰色等金屬冰冷感覺的色彩。

在電影中和攝影中，色彩既可以表現理念風格，也可以呈現心裡色彩。在影片中，利用青色，綠色等色調，體現了在賽博朋克狀態下的人物的心裡色彩。同時使用高明度的黃色，橙色，體現賽博朋克精神中的虛擬感覺，異化空間。

這樣的色彩在視覺表現上，強烈刺激著觀眾的視網膜。因為在一般的電影和照片中，這種單一色彩的使用是不常見的。在攝影中，有各種色號的濾色片，尤其是在黑白攝影中，濾光鏡的使用可以有效控制影調層次。但是將整個畫面拍攝成為單一色彩，就是在攝影的角度強化科技屬性和未來理念。

所謂賽博朋克，裡面還有朋克的概念。在攝影中，對於朋克這個詞，還有蒸汽朋克。而蒸汽朋克的代表符號就是工業設備，與工業能量，影片中自然不能缺少這個元素的表現，上圖在暗調曝光和低飽和色彩的渲染下，表現了廢棄工業的基本形態。它同樣展示出了低飽和消色的整體色調。

在拍攝賽博朋克照片時，如果遇到工業場景，也可以表現以下蒸汽朋克的效果，在後期中，使用HDR效果的調整，能夠有效提升畫面朋克質感。

極簡構圖

無論怎樣描述，賽博朋克都是對未來的一種想象，未來的科技會更加先進，極簡的構圖與大光比的光影在視覺上能夠將這種未來感表現的更加準確。

電影拍攝的畫面構成中場景佈置元素很少，整體上形成了以形狀，線條，光線勾勒的形態空間。人物在中間佔比較小，這樣的空間形成了簡潔的科技感。通過曲線和直線的使用，讓某種數學邏輯上的秩序感通過視覺將觀眾鏈接。

上面兩張畫面，在攝影上就屬於極簡畫面，整體上畫面主體人物在線條和霧氣中形成了畫面中的解讀中心。雖然攝影畫面中缺少可以豐富畫面的內容物質，但是這樣的簡單空間有利於人物和對人類發展的想象空間。

攝影中的極簡構圖也是留有想象空間的一種構圖方式。

光影，大光比，剪影等攝影技巧的使用，同樣是極簡構圖的主要形式。在攝影拍攝中，追尋光影的方向和形態，也是很多攝影師的技巧之一。在電影的攝影拍攝畫面中，攝影師利用光影形態和色彩來提升未來屬性和科技理念，效果顯著。

其它常見的構圖方法

在影片中，我們也不難發現我們經常在攝影拍攝中都會使用的拍攝構圖方法。

三角形構圖

通過畫面中的場景構成的三角形空間，將人物置於當中，形成穩定的視覺結構，是攝影三角形構圖的表現之一。

框線構圖

通過畫面中的各類框線結構，分割視覺空間，在分割開的視覺空間中，分別設置內容。這樣在一張畫面內，形成了多個解讀視覺空間，這種效果還有引導視覺與豐富畫面層次的作用。

引導線構圖

引導線構圖在視覺上利用畫面中的場景，例如路，牆等既有的空間形態，結合人物的位置，形成引導線作用的結構。這樣的線條結構引導視覺觀看，時觀眾的目光集中到畫面的視覺中心。

以上的幾種構圖方式都是在攝影構圖中經常見到的，同學們也都經常使用。在影片中，我們不不難見到，通過這幾種構圖方式，攝影師為我們呈現了一個獨具特色的未來空間。

在我們日常拍攝中，也應該善於取捨，善於找到類似的拍攝結構，豐富我們的攝影畫面。

向攝影藝術家作品借鑑的場景

在影片中，如何搭建一個賽博朋克場景，體現影片核心理念，是十分考驗導演的。這樣的創作構思和攝前意識與攝影創作也是相同的。通過其它視覺藝術形式的借鑑和參考，成為不可或缺的一種創作方式。在影片中，又一個主題場景就是借鑑了攝影家愛德華·伯丁斯基的作品，有著相同的視覺內容空間。

伯丁斯基攝影作品

電影畫面

上圖是愛德華·伯丁斯基拍攝的孟加拉拆船場的攝影作品，伯丁斯基的作品絕大多數拍攝的是景觀攝影，他關注全球環境問題和人類發展與環境之間的關係。在電影中，以工業拆除場景的佈置，正好貼切了賽博朋克經常以隱喻義出現，反映了人們對於大公司企業、政府腐敗及社會疏離現象的擔憂，對工業發展，技術進步的隱憂與悲觀，警示人類社會依照如今的趨勢將來可能的樣子。

這也貼合整個電影的最初環境設置，就是人類的自然環境已經徹底崩塌，整個世界混沌黑暗，城市用高聳入雲的防波堤放置海水將城市淹沒。全部電影只出現一個地球自然環境的畫面，成為全片唯一舒適的視覺畫面。

就以這個畫面為今天內容的結尾。

總結一下，科技感的畫面可以利用構圖中的線條，直線分割等形式。在色彩使用上紅藍對比是賽博朋克精神的底色。

當然我們還是希望無論人類科技進步到何種程度，地球的自然環境依舊能夠保存它最美的樣子。

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