認真為更多的人寫一篇帖子吧！
一、中國畫的概念叢雜
1、用來掙錢的中國畫；
2、用來叫好欣賞的中國畫；
3、在畫冊和博物館裡的中國畫；
4、畫材商嘴裡的中國畫
5、付老師課堂上的中國畫
論：這個世上根本就不存在一頭叫中國畫的大象在那裡等著我們去摸，去看。畫就在你心裡，等著你畫出來，你的親人們等著看，你的友人們等著用他們的勞動所得換回一幅喜歡的，日日欣賞，他們欣賞的是從你的筆墨裡看到的自己。
那種欣賞，一如我看到明星將籃球扣入籃筐時的激動。
沒有那麼一頭大象在那，別忘了。
世界上最真實的事是，一直有幾個你愛的人，也是愛你的人，就在那邊望著你，等著你對她說，“我愛你”。
繪畫就是將你的情感用畫筆和形象來表達出來，給能感受到的人愉悅。
二、一切唯祖師爺、前輩是從的中國畫教育理論定在腦袋上的皆是偷雞摸狗之輩
補註：絕不是在打擊對傳統藝術欣賞的朋友們，切勿對號入座，我打擊的是心虛掛在一棵老樹上號呼別人跟他一起上樹的人——忽悠他人的人。
1、在宗親會上，我的一位尊敬的前輩說的最是真理：你果然熱愛你的祖先，果然熱愛你的家族，不是大家都穿著一樣的馬褂，都喝著一樣的酒，說著一樣的酒話......而是你努力去掙錢，讓你的兒子日子也過的好，讓世人看到，某位名人的子孫都生活的好，這就是對祖先最牛的獻祭！你才不愧是誰誰誰的後代。
2、借用其語，真的熱愛傳統藝術，千萬別到處爭辯，無論怎麼說都是我的老祖宗最牛！你就用薄水彩墨，簡單的薄紙，畫出最美的圖像來。讓更多的人喜歡，讓更多的人願意張掛欣賞，你就對得起祖先。
3、不可能全系統地學古代經典藝術，你只能截取部分。
4、學古代中國畫，不要再用畫譜，畫譜是木刻或石印的，筆墨狀態不是最好的表達；且當年編繪畫譜的畫家多是二流或一流二等畫家。古代是沒辦法才會印黑墨印刷的畫譜，是末等教學法。現代直接學高清圖裡的筆墨即可。
5、從傳統中，我們只截取部分技術和審美意識來學習、訓練。
6、再次強調！只是部分！！！
三、迷宮有三個入口，從哪先進？你初學後自己來決定！
1、造型基礎———————————————— 形象
2、筆墨基礎=視覺藝術語言形式語言基礎——— 筆墨
3、文學基礎=感受在先，踐行在後—————— 修養
論：古人文人畫的踐行者多是先從第三者開始的，他們都是先有文華，後有畫意，所以從來不多說第三項，那是他們的起點，故多談筆墨。後人讀書少，多為表面文章所誤導，誤以為筆墨為先。
三者誰在先？還是你自己做決定，別聽老師的建議
四、何謂筆墨？
1、菜要吃，即先有營養，後有食材之美味，再次是香氣勾引食慾，再次才是美色之美，最次才是審美意識的符號化完成，如風格和地域特點等。
2、一幅畫，要先給人家看畫的是什麼？即識別，即觀眾審美的發生起點，必須是形象，即食材的基礎營養，也就是王朝聞美學理論的內容決定說。
3、再次，是內容自身的美感，比如無肩美女、短項將軍、慈悲大士、猙獰惡鬼。有的藝術家此生依靠的是形象的美感，藝術語言上很簡略，你們發現了嗎？他們不生產美，只是大自然美的搬運工。
4、再再次，是形式語言的美感，即脫離了形象本身，它也有它的美感，故用“它”來表達。純形式美，是人類藝術最玄妙的東西，不過付老師將在“跟付老師學畫畫”音頻課程的後面幾講裡慢慢道出我的發現。形式美這一層，才是筆墨之美的開端。
5、再再再次，是形式語言的符號美。形式美反覆之後有經驗，經驗為更多的人所公認，即為符號，即為流派，即為師承傳授，即為經典。我們說的筆墨，多為此項也。說的更白一些，就是大眾汽車技術和豐田汽車技術間的那一小點點差異性。西方學者研究時命名為icon。
6、再再再再次，才是融合了筆墨形式語言以及藝術形象綜合渾然一體的大美意念。到這一層，又忽然戛然而止，前邊的5點全部消失為空，時間凝滯，世上最後只有這最後一點，為image。我們稱之為審美意象。
論：對於審美意象而言，一切的形式語言符號都等於零，遑論筆墨？
五、如何開始？
1、導航——藝術是海洋，你要出海啦！！！
2、加夠油——你準備到哪裡？夏威夷？或者就是去青島？
3、同行者——旅行不是目的，是跟誰一起去旅行？
論：你需要提前先解決的是，一個好的繪畫學習資訊圈子；足夠的時間計劃，不必聽別人的，按照你的生活節奏來設計；一起畫畫交流的朋友們，分享你的快樂和痛苦。
真心希望更多的人，不僅僅是學畫的人，都能認識到什麼是我們民族的中國畫，什麼是我們民族的文化精華。我們民族的優秀，一定不是設法論證，我們的祖先生下來就比別的民族優越，就比別人聰明，比別人勤勞，比別人勇敢……我們一直要做到更謙遜，用最高的效率改善自己的行為和產品、作品。
分享到:
閱讀更多 美好手記 的文章
