一哥說世界

我個人覺得是《哪吒》

原因有以下幾點：

劇情角度

這部劇不是傳統封神演義的哪吒劇情，而是經過導演的二次加工創作，完全顛覆了以往哪吒的形象，哪吒變成了魔珠轉世，與靈珠轉世的敖丙，成為了命運宿敵，封神裡面的哪吒拔龍筋的對決也算改編的合理，魔珠和靈珠的降世也是為劇情的發展起到了鋪墊作用，哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”。

其實這類題材有很多傳統的觀眾，能把劇情顛覆還能讓人喜歡這就不容易了。

觀眾評分

豆瓣評分8.5分，雖然豆瓣被大家戲謔為娛樂評分，但是也從側面反映了受觀眾喜愛的成度，影片一度延期下映，始終保持高上座率，又是一個佳作的鐵證。

動畫質量

動畫細緻並且流暢，簡直每一幀都可以做壁紙的節奏，尤其裡面那個山河社稷圖的片段，簡直太過癮了，處理流暢且創意十足，不乏搞笑的片段。

配音角度

太乙真人的川普，原著裡太乙真人的道場在乾元山，也就是如今的川北地區，理應是一口四川口音，所以配了個四川方言，可見導演的用心了，哪吒的煙嗓，體現出他的慵懶，叛逆的個性。申公豹的口吃配音，有點搞笑，他沒說完話之前，你永遠不知道他表達什麼意思。

總結一下：

雖然動畫製作跟美國還有差距，但是不得不說《哪吒》代表了當今國漫的高水準，是不可多得的佳作，當然每個人有每個人的看法，歡迎大家評論交流，謝謝！以上內容僅代表我個人。

若水影視剪輯

印象最深刻的是一部日漫，以前叫“地獄之歌”後來又改了名字，再後來，被禁了。

為什麼印象深刻。

因為那是我第一次見到這麼血腥的動漫，殭屍，吸血鬼，教父，以及各種血腥的屠殺。

我的天哪，原來動漫還能表現成這樣。

為什麼說喜歡。

因為這動漫裡面基本上沒廢話，說打就打，說殺就殺，沒那麼多大道理，就是純粹的為了活下去。

兔子愛喝水

電影總是來源於生活，卻又高於生活，動畫電影也不例外。下面就來談談迄今為止我最喜歡，令我感觸最深的一部電影《你的名字》

《你的名字》是由日本著名導演新海城指導，他同時也是《葉言之庭》和《雲之彼端》的導演。在他指導的眾多的動漫電影中，他總喜歡講述一個故事關於時空跨的愛人，他們之間總有不可跨越的障礙。他對這個領域的故事十分擅長，也正因為如此《你的名字》成為這幾年來最突出的電影。

電影以一種極為美麗的方式講述了兩個日本青少年，相互交換著身體，過著另一個人的生活，在逐漸瞭解對方後慢慢地相愛，即使兩個人從來沒有見過面。電影裡大量唯美的空鏡頭分鏡——電車、無線電、天空、光暈、街道轉角、櫻吹雪、凋零的楓葉、不同意境的雨和緩緩飄落的雪。呼嘯而過的電車，頭頂飄落的櫻花，浩瀚天空的光影，有時候並不需要什麼故事，這些風景本身就已經唯美的讓人落淚，只要身臨其境就會感動的想哭。再配上角色文藝小清新式細膩又孤獨的內心描寫，相似又略有不同的超越時空的苦澀遠距離戀愛，逐漸更新換代的手機，男女主角間突然斷掉的聯繫，更是會喚起觀眾內心深處脆弱的一角。有些感覺，只有經歷過類似情感的人才會懂，看完《你的名字》，你有沒因為其中的劇情產生共鳴呢。

健身推薦

縱觀國內外，我最喜歡的一部動畫電影是《魁拔》系列，主要原因是這是一部純國產動漫，國漫的曙光，有相對完整的劇情架構。下面聽我具體說說我喜歡這部國漫電影的原因。

《魁拔》是由北京青青樹動漫科技有限公司於2011年開始推出的由王川執導的國產奇幻動畫系列大電影。到今天為止共出了五部。

劇情簡介

首先，很多網友對《魁拔》的評價存在兩極分化的狀況，我覺得主要有兩個原因。黑魁拔的人死揪著青青樹（創作方）當年說過的一些可能不太恰當的話，而捧魁拔的人則多少帶有一種對於失敗者的同情。但是在我看來，我覺得這部動漫很好看。

有人說雖有些故事情節不是特別說得通，而且有時似乎還會很尷尬，需要好好再去細膩化。也有人說《魁拔》的世界觀過於龐大，從創世以來各民族的發展，歷史，人文，地理，科技，哲學，農學都完整的敘述了下來。導致信息量太大，光是電影要講的東西太少，很多人看了電影都是雲裡霧裡的。其實不然，如果有這個想法的人，建議你去看看《魁拔之書》，也許在那裡邊會明白一些。

其次我覺得有些東西可能觀眾說的很對，比如情節細膩化等等，都可以繼續去完善。但我覺得其實魁拔的世界觀架構還算比較清晰，也比較完整，同時《魁拔》的畫面感很好，也在不斷的進步，雖然有些日漫的影子，但仍能說明我們的國漫在崛起，只是需要時間，希望國漫越來越好。

以上是我喜歡這部國漫的原因，希望對你有所幫助。

我是“姐夫撩劇”，關注我獲得更多精彩影視瞬間。

姐夫撩劇

《大護法》是一部由天津好傳動畫出品，蟲左道右工作室監製創作，不思凡執導的動畫電影，於2017年7月13日上映。講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子，來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。2018年2月，《大護法》榮獲2017中國銀幕風雲榜年度口碑獎和年度新人導演獎。

奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，故名為花生鎮。這裡的居民外形酷似花生，當身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。

《大護法》的製作過程中，曾遭遇資金短缺、無平臺發行等諸多問題，但主創團隊堅持以電影質量為先，“節約成本，不節約精力”。《大護法》是不思凡的第一部院線長片動畫，由不思凡及好傳動畫團隊花費近三年時間開發製作。

作品延續了導演不思凡的一貫風格，畫面幽靜，情節詭異，懸念重重。娓娓道來的故事陳述方式，以及天馬行空的想象力讓作品在國內動漫作品中更顯獨樹一幟。從故事情節上來看，電影《大護法》中奕衛國與花生鎮的全新設定，看似簡單卻又環環相扣。

智能挖劇

初次看《千與千尋》的時候，已能感受到影片背後的深深內涵。

我記得最喜歡的人物是無臉男。他是社會上許多人的縮影，是影片中最有現實意義的角色。他原本不壞，只是想得到心愛的人的關注。奈何他人呈現出來的是物質與功利，於是他就用這個來討好千尋。或許愛情中雙方都在以自己所認為的方式討好對方。另一方面，我們不難發現純良的人也可能被玷汙。在紙醉金迷中待得久了，自己很容易就變了。但是宮崎駿最終還是展現出人性中善的那面。無臉男的餘生在錢婆婆的屋子中作為助手平淡地生活了下午。我們可以理解這個為贖罪，但其實也從某一方面反映了每日汲汲營營的人們內心渴望的不過是一個寧靜平凡的歸宿。或許歷經那麼多，無臉男發現了自己感覺快樂的生活不是眾人擁護的饕餮盛宴，而是在這座小木屋中吃著小小的蛋糕織著布的日子。

其實影片依舊是將生活理想化了。不難發現其實浴屋中的人們對待千尋是十分友善的——鍋爐爺爺，小玲，白龍，錢婆婆。就連貪得無厭的僱主湯婆婆依舊是心存一絲善念的。所以千尋所遭遇的苦難是有溫度的，然而現實少有雪中送炭，多是雪上加霜。

《千與千尋》雖然描述的是少女的艱難險阻，但是整體呈現給觀眾們的感覺依舊是治癒的。其原因就在於它無時無刻不在傳達著善念的主旨。

縱觀整部影片，其實每個人物並不立體，都很扁平簡單，但就是這樣一個個簡單的人物構成的故事，給人以最深的遐想。我想，這也反映了宮崎駿內心的極簡主義——以最最簡單的材料來展現複雜多變的理念。

最後安利主題曲《永遠同在》，強力推薦宗次郎的陶笛版本。聽完有一種很寧靜的感覺，萬籟此俱寂，也和影片主題相得益彰。這種寧靜只有經歷過的人才聽得懂吧。

趙曙光

《冰川時代》系列 Ice Age (2002)

很少這麼認真的看一部動畫電影，但冰河世紀給了我太多感動。人類在這部電影裡多少扮演著一個殘酷的角色，給所有的動物們都帶來了痛苦，無論是善良的長毛象曼弗瑞德，還是扮演了大反派的劍齒虎，他們都因人類失去了同伴。在這短短的旅程裡，這些動物給了我太多感動。因為人類失去家人的曼弗瑞德是那麼疼愛小嬰兒，在他的眼裡我從未讀到任何仇恨，而無論對於希德、還是迪亞戈，在危險的時候他總會挺身而出，雖然大多時候他總是在抱怨他們是麻煩。樹獺希德絕對是一個搞笑的角色，他總是不停的說，惹麻煩，出狀況。但在強瓜是，當他看到小嬰兒的期盼的目光時，那搞笑的功夫片段，卻觸動了我。至於迪亞戈絕對是我最愛的角色，尤其是他為救曼弗瑞德受傷以後，對曼弗瑞德說“這就是團隊”後，慢慢閉上眼，我真的以為他死了，眼淚唰的一下就流了出來，怎麼也止不住。而當在最後一刻，出現在大家面前時，我不知道該用什麼話來形容我那一刻的心情。這是一部在冰河時期的電影，但我感覺不到任何寒冷，這裡充滿了溫暖，一點一點的融化了所有的冰雪。

冰河世紀裡的一個溫馨故事：尖酸刻薄的毛象， 粗野狡黠的樹獺以及詭計多端的劍虎。 懷著不同的目的湊在一起，走上送寶寶回家的旅途。 在這一路上，他們互相瞭解，他們互相幫助，最終把寶寶送回家。 它用很淺顯的故事告訴我們：愛心、責任、友愛、團隊精神。

第一集《冰河世紀》讓觀眾看到最多的是溫馨，劇情的完美讓觀眾徹底喜歡上了這部作品。到了續集中取代的則是完全的好萊塢式娛樂電影，新增添的配角是標準的美式聒噪型，再有就是添加了猛獁象曼尼的戀愛戲份，使得作品徹底淪為一部標準的好萊塢電影，這一點延續下來了的還是剛才提及的《馬達加斯加》，當然對於一部以老少通吃為目的的動畫片而言這樣的做法無可厚非，不過若是想要維持住作品的品質口碑，這樣的做法還是需要謹慎對待的。 不過論到人氣，似乎三位主角還不及那個連續出演兩集並且連續搶佔兩集的開場第一個鏡頭結局最後一個鏡頭但還沒有一句臺詞的松鼠同學，這傢伙追它的橡果整整追了兩集動畫，執著程度超人級別。不過有個疑問就是：冰河期有橡樹嗎？還真沒這方面的研究。再有就是兩集電影銜接中的最大穿幫也出現在它身上，第一集的最後，時間推移到兩萬年後，猛獁象生活在公元前一萬多年的時候，這個時期的兩萬年後是什麼時期當然也可以姑且不提，很有可能已經是未來社會，但我們的松鼠先生和它的橡果是一直被冰封狀態的，所以它再次出現在第二集的情節中過於牽強，當然製片方也可以解釋成期間數次被冰封然後解凍等等說法，反正是娛樂電影，多說無用。

經歷過種種困難的“聯合國式”（種類雜多）的災難下成長的史前動物，一切平常時期尖酸、粗魯、詭計等性格，在危難時候卻互相扶持，賺人熱淚，這個也是典型的美國英雄主義色彩，自認為在危難時候扮演拯救者的角色。但是不可否認，確實電影中這些可愛的動物，他們做到了種族大團結以及對和平美滿的生活嚮往而奮鬥。或許小布什應該多看看此片，全世界本來就是聯合體，我們是不是應該為了人類共同的幸福貢獻智慧呢…… 在兩部《冰川世紀》取得高票房的同時，我們希望能繼續看見第三部甚至更多反映環保、動物保護、倡導和平為主題的好電影

最令人難忘的不是她一貫的主題，比如愛，比如勇敢，比如寬恕等等，雖然這些主題講的那麼自然不做作不說教。最有意思的就是電影總能讓人那麼開心，尤其是主角的個性，多半是個小個子的傢伙羅裡羅嗦卻是插科打諢妙趣因之生，必配上個大個子，要麼憨厚要麼善良，二者必然經歷一段事情然後感情愈加深厚。這類動畫片一般都是這樣寫演員，然後在場景上，在幽默細節上花了很多心思，同時肯定會藉助一些“道具”,如電影裡面出現的美式橄欖球的模仿，如幾個動物們一起在冰洞裡面滑行，如樹獺先兩腳學板滑雪再單腳滑板滑雪，都讓人樂不可支；場景完畢後總有個角色會合時宜的點上一句搞笑的，不長但好笑。音樂配置也十分妥帖。一句話：陳酒換上新瓶，愈發香濃。當然前提是裡面裝的確實是好酒。

可樂混剪plue

近期最讓我印象深刻，頗有好感的動畫電影應該是《羅小黑戰記》

我個人對這種粗線條描邊，畫風簡約的畫風愛不釋手。這種畫風運用在賣萌搞怪領域可謂是如虎添翼。光是看電影的預告片，搭配上軟糯糯的背景音樂，就能俘獲大多數人的好感，特別是對於一些小女生來說，殺傷力巨大，如果想帶女朋友看電影卻怕踩雷，那不妨試試這部片子。

《羅小黑戰記》在電影之前，已經有動畫版且頗受好評。電影不但沒有讓老粉失望，且圈了無數的新粉。製作團隊這次也算得上誠意滿滿，將可愛與熱血進行了融合，碰撞出了不同的火花。

《羅小黑戰記》電影版豆瓣目前為8.2分，而動畫版《羅小黑戰記》豆瓣評分9.6分。

大家都知道，往往後出的版本評價會低於前代，電影版斬獲8.2的評分已經證明了大家對它的認可。

無論是羅小黑的電影或是動畫，導演MTJJ的名字經常會出現在畫面中，從一個影視行業的從業者來看，能讓大家看到自己的作品，是價值與成就最大的呈現，希望大家都能在自己的行業裡拔得頭籌，與君共勉！

藤椒影視

看了二十年的電影，動漫電影也是看過不少，當中最喜歡的一部就是《豆福傳》。

這部動漫的知名度並不是很高，講述的是一個極具東方神韻的民間故事故事，劉安練豆修仙。靈感來自淮南王劉安昇仙的故事，劉安信仰道教，痴迷煉丹。相傳劉安發明了豆腐和豆漿，這一切只是他在煉丹的時候的一個偶然發現。

劉安得道飛昇之後，一人得道雞犬升天，於是豆族便獲得了生命，並跟隨劉安修仙。主角豆腐就是一個迷戀師傅昇仙的小角色，當豆族眾豆都放棄修仙的時候，豆福卻還是堅持自己的信念。

電影開場就極具傳統文化修仙特色，這樣一位小人物成長的故事雖然很老套，卻讓我看到了五千年來華夏子孫的堅毅和不易。一個角色的蛻變，不就是現實生活中我們在對於夢想的不懈追求中的成長嗎。

影視研究局

《空中大灌籃》

可能很多人不認為《空中大灌籃》是一部動畫電影，但是這部電影講述了來自外太空的“怪物奇兵”與全體華納公司動畫人物進行籃球比賽的故事。可見電影的主角之一就是動畫人物。因此我覺得這也算是一部動畫電影。

請看獲獎記錄

所以《空中大灌籃》也是動畫電影。我沒說錯，哈哈。

《空中大灌籃》是由華納兄弟娛樂公司於1996年出品的一部電影。該片由喬·派特卡執導，邁克爾·喬丹、韋恩·奈特、特里薩·蘭德爾等主演。

影片劇情：

美國NBA傳奇人物邁克爾·喬丹在事業最頂峰之際引退籃壇，決定轉入職棒。與此同時，怪物行星的太空遊樂場經營遭遇窘境，遊樂場老闆派出手下的小怪物前往地球，目的是綁架華納公司包括兔八哥、太妃鴨、三隻小豬等在內的動畫片明星們為遊樂場招攬顧客。為了維護自由，動畫明星們緊急磋商對策，他們自作聰明認為外星怪物身材短小，於是決定採取籃球比賽的方式決定勝負。不過動畫明星的如意算盤落空，小怪物們暗中盜取了皮蓬、巴克利等NBA明星們的球技，變成了身形健壯修長、球技高超的怪物籃球手。眼看敗局已定，兔八哥緊急找來邁克爾·喬丹助陣，決定動畫明星去留的時刻越來越近。

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