影影圈圈

戈雅（1746-1828）出生於西班牙，曾赴意大利學習，後來成為皇家美術學院院士，被查理四世任命為宮廷畫師。戈雅是一位承前啟後的畫家，對浪漫主義畫派、印象派等都有很大的影響。

戈雅特別善於描繪“醜”。他喜歡在作品中記錄醜惡，這與之前古典畫家想要表達美完全不同。

他最有名的代表作是《1808年5月3日夜槍殺起義者》，記錄了法國軍隊殘暴鎮壓西班牙起義，這幅作品沒有運用任何古典的技法，將槍殺現場的慘烈暴露無遺，情感衝突極為強烈。

戈雅顛覆了歐洲的“唯美”審美觀，藝術家不再只是在作品中表現美，還可以表現醜陋、兇惡。

戈雅也為英國王室創作了很多肖像作品，別說畫得美、畫得像，甚至是對王室的一種醜化。他為國王畫的一幅肖像《穿皇袍的費迪南德七世》，對哈布斯堡家族後裔的“鞋拔子”臉絲毫不加以掩飾，甚至畫得更加誇張。

戈雅在作品中追求的永遠是藝術的表現力，抓住場景中的主要情緒，並加以放大，充滿了浪漫主義色彩。

尹銘的前院

西班牙偉大畫家：戈雅，其最著名的油畫《裸體瑪哈》與《著衣瑪哈》，以及《1808年5月3日》等尺心動魄的傑作，每天吸引無數來自世界各地的觀眾。

“瑪哈”在西班牙語裡是“俏女郎”的意思。

傳說中我們看到的這位“瑪哈”是集美貌、財富於一身的阿爾巴公爵夫人。而阿爾巴家族的後人們想方設法要為公爵夫人恢復名譽，甚至不惜開棺驗屍，以證明畫中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。

畫家將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物:右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱。

中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏。

畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。

畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。

畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。

心無鎖春雷

印象最深的，我想還是《1808年5月3日夜槍殺起義者》這個好像只要是美術史書籍關於戈雅必提到的一幅畫作。可能是看到的次數比較多，在心裡也留下了很多的感觀。在一開始我認為他那個年代的畫作都是像德拉克羅瓦那樣的。沒想過那時候的人可以這樣玩味一幅畫。畫面很輕鬆沒有在造型上拘謹，雖然畫作表達的事件並不是很輕鬆。但是單從作品的表達形式能看出戈雅對於手上所有的材料的呈現效果瞭如指掌。這樣的作品能稱為畫，能稱為藝術。並且能對後來的畫家藝術家產生深遠的影響。

繪畫系的達哥

戈雅是古曲藝術最後的大師，是現代藝術的奠基人。他的《裸體瑪哈》和《西班牙查理四世及其家人》名氣最大。

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戈雅是我非常欣賞的一位畫家，記得第一次認識他，是從他非常著名的《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》這兩幅畫開始的，看畫中的人物身上所散發出的青春魅力表現得淋漓盡致，又大膽向禁慾主義挑戰，可見畫家對那時候的黑暗年代的極大反義。還有《1808年5月2日馬德里巷戰》和《1808年5月3日的槍殺》這兩幅了也是影響力非常大，表現了畫家對正義慘遭蹂躪，而愚昧與醜惡得勢的憤慨之情。

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戈雅的《1808年5月3日的槍殺》。戈雅注重觀察和描繪自己周圍的現實，其藝術作品具有鮮明的民族性、真實性和實際的歷史性，作品與人民有著密切的聯繫。色彩及光線的明暗效果處理得宜。代表作品《1808年5月3日的槍殺》、《裸體的瑪哈》、銅版組畫《加普里喬斯》（《奇想曲》）和《戰爭的災難》。

《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。1808年，拿破崙軍隊入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙人民舉行起義，受到法軍的鎮壓。戈雅是這一事件的目擊者，並站在人民起義一邊，用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。強烈對比的形象。起義者面對死亡，寧死不屈。起義雖然失敗了，但畫家並沒有把人民畫成失敗者，而是表現為精神上的勝利者。法軍卻不敢正視起義者，內心怯弱。正義和非正義形成強烈對比。二者距離的拉近更加強了對比效果。突出的主要人物。將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱；中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏；畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。強化的光線和明暗。畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動盪不安的氣氛象徵性的背景。畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。

二平平

戈雅不僅是一位優秀的宮廷畫家，還具有強烈的革命精神，用畫筆對當時的政治和社會現實進行了深刻的揭露。其中，以《戰爭的災難》系列最為著名。這套由82幅作品組成的系列版畫，反映的是1808-1814年西班牙獨立戰爭的場面。它們以拿破崙入侵、費迪南七世鎮壓人民為背景，生動地描述了人民的奮起反抗，細節逼真、栩栩如生，嘲諷了權貴的虛偽和殘暴，揭露了貴族的虛偽卑劣。

仝海山

戈雅作為巴洛克後期的著名畫家，生平作品還是不少的，如果說最著名的代表作品比較一致的觀點是瑪哈系列,裸體的瑪哈和著衣的瑪哈，還有一副反應法國入侵西班牙的作品“槍殺”也非常著名，可以說，近代繪畫是從他開始的。

喜雅文化

稍微瞭解西方油畫藝術的人都知道，西方油畫流派風格多種，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等等，其中，浪漫主義繪畫的先驅是西班牙畫家戈雅，問題來了：作為藝術愛好者，你認為西班牙畫家戈雅的哪幅畫名氣最大？

西班牙畫家戈雅名氣最大的畫

戈雅（1746～1828）屬於18世紀後期至19世紀早期的西班牙畫家，總體來說，戈雅的浪漫主義畫風顯得怪誕、誇張，不過，西班牙也正是因為有了戈雅這位情感細膩而又激烈的浪漫主義畫家，才不至於在經歷過17世紀的藝術輝煌之後一直蕭條下去，

在戈雅的眾多畫作中，名氣最大的是《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅女人肖像畫，畫中主角是同一人，臉部表情、姿態、構圖完全一樣，不同的是一個裸體，一個穿著衣服；在整個西方繪畫藝術史上，都有那麼一個現象，凡是有關女人的畫作，都極有名氣，

導致西班牙畫家戈雅的《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅畫名氣最大的原因有很多，比如，作品的整體畫風，這是一幅畫成為名畫的第一要素；還有就是戈雅是西班牙第一個“吃螃蟹”敢為人先的畫家，“天時地利人和”成就了戈雅的畫作的名氣，

具體點說，從前，西班牙沒有人敢畫裸體女人像，因為這是信奉天主教的西班牙絕對不允許的，《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》這兩幅作品，等於是戈雅向宗教禁慾主義、壓制人們思想的西班牙教會和封建勢力的一種挑戰，如此寓意深遠的畫作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的瑪哈》

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

西方美術史上，許多畫家都是全能畫家，如畫家畢加索，不僅擅長寫實油畫風格，還擅長立體主義繪畫風格

畫家莫奈，不僅擅長運用大自然光與色，表現大自然神奇變幻的光線和色彩，同時，莫奈也擅長運用印象派油畫色彩風格畫自己的妻子。

西班牙畫家戈雅，個人拙見，同樣是一位全才百變畫家，戈雅一生的繪畫生涯，涉獵戰爭，死亡，疾病，宮廷，現實主義等繪畫題材

畫家戈雅，擅長畫風情萬種的女人體瑪哈，大膽挑戰禁慾主義，還擅長畫可怕的吃人的怪物，戰爭，以隱喻，象徵的表現手法，揭露人性，社會的黑暗

就戈雅的宮廷繪畫題材而言，最有名的畫莫過於《查理四世的一家》

西方美術史上，許多宮廷畫家，安格爾，大衛等畫家，為宮廷貴族，王族畫肖像時，都會美化貴族的肖像，以莊重的構圖，典雅的色彩，達到理想完美化的境界

而宮廷畫家戈雅，創作宮廷油畫時，從來不會加以粉飾，美化宮廷貴族的形象

如戈雅畫筆下查理四世的一家，畫家真實展現了一群穿著貴族服飾，卻粗俗醜陋的查理四世一家，畫家以諷刺的表現手法，用畫筆暗示了皇族的衰落跡象。

對於戈雅戰爭題材的油畫，最著名的莫過於《1808年》

那時拿破崙入侵西班牙，戈雅天真地幻想這場戰爭能給民族帶來希望，可是，事與願違，這場戰爭帶來的不是希望，而是暴力，屠殺，絕望

戈雅創作這幅戰爭題材的歷史油畫，大膽揭發入侵者的罪行和暴力

自從戈雅失聰之後，戈雅只能沉醉在自己的藝術世界中，開始進入暗黑繪畫創作時期

失聰之後，畫家以幻想，象徵的隱喻表現手法，創造魔幻般的繪畫世界，黑色瀰漫畫家暗黑時期的畫作。

在戈雅眼中，黑色是死亡，是陰森，是絕望，是恐懼，是夢靨，是惡魔

暗黑時期，戈雅最著名的作品是《前往聖伊西德羅的朝聖》，《吞食其子的農神》，《女巫安息日》，《風景中的人頭》

暗黑時期的繪畫，其黑色調，魔幻恐怖的氣氛，是畫家對世界的真實深入內心透徹感悟

戈雅是繪畫奇才，很難把戈雅的繪畫藝術歸類為某一油畫流派

可以說戈雅是揭露當時西班牙黑暗社會的現實主義畫家

也可以說戈雅繪畫藝術的幻想，魔幻風格，是屬於浪漫主義畫風

可以說戈雅繪畫中隱喻的魔鬼的隱喻，又是象徵主義油畫風格

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

關鍵字: 文化 畫家 西班牙