《隱形人》海報
2020版《隱形人》的導演雷·沃納爾是溫子仁的好友兼搭檔，參與過大名鼎鼎的“電鋸驚魂”系列與“潛伏”系列。
導演雷·沃納爾是恐怖片老兵
原來環球影業是準備把“隱形人”作為自己“怪物電影宇宙“一部分的，這個計劃裡還包括吸血鬼、科學怪人以及狼人等一眾古典恐怖片名角色。無奈2017年打頭炮的《新木乃伊》遭遇巨大的票房和口碑失利。”怪物電影宇宙“計劃被束之高閣，《隱形人》迴歸為一部預算僅700萬美元的小成本獨立電影。早早官宣的男主角，也由大明星約翰尼德普，變成名不見經傳的奧利弗·傑森-科恩。
投資大幅壓縮，卡司縮水，資源匱乏，反而絕地求生，意外在北美大獲成功，不得不讓人感慨“恐怖片”真是個點石成金、黑馬頻出的領域，而深諳小成本與驚悚片精髓的雷·沃納爾，自然也功不可沒。
《隱形人》的成功，得益於它的純粹，沒有野心，也沒有壓力，環球影業甚至沒有對它抱有任何期待，一副破罐破摔任其自生自滅的態度，反倒是給了H·G·威爾斯創作的自由，他曾成功執導低成本科幻動作電影《升級》，是控制預算的好手，小錢辦大事，碰到《隱形人》這樣的案子，簡直如魚得水。
不用去碰那些亂八七糟的宏大設定，也不必忍受大明星的自以為是的指指點點，《隱形人》完全迴歸一部小成本恐怖電影應有的樣子，把所有的功夫都花在了對“驚悚”的營造上。
電影的開場十足驚豔。
女主角從富豪男友的豪宅逃走，沒有一句臺詞，沒有詭異的音樂，一切都是小心翼翼靜悄悄的，卻格外讓人緊張。
隨後的劇情展開則漸入套路，男友被稱自殺死亡，留下一筆遺產給女主角。與此同時，女主角的生活好像被看不見的邪惡力量侵入，原來是前男友來了……
作為一部1933年就已登上大銀幕的電影，《隱形人》故事早已為人所熟知，要拍出新意也確有困難，便只能在氣氛上大做文章。這恰巧是溫子仁和他的朋友們所最擅長的，“潛伏”系列是好萊塢少有的擁有東方恐怖片神韻，以氣氛和節奏抓人的鬼片經典。
新版《隱形人》做得最成功的地方，就是在電影的前半段裡，徹底從銀幕上抹去了消失的男友的形象，無從捕捉的潛入者，反而變成了無處不在的恐怖。電影經常把鏡頭聚焦於無人的場景，好像那裡有什麼。但這樣的空鏡頭往往並沒發生什麼，但恐怖的種子卻已經悄然種下。
電影裡有幾幕場景的處理讓人印象格外深刻，一是女主角深夜在戶外觀望，呼出一口熱氣，在她身旁，忽然也憑空出現了一股白氣，女主角卻並未察覺；一是女主角沐浴時，玻璃上突然出現的手印；最高能一段是女主角用油漆潑灑，隱形男友突然現身，這是恐怖片常見的“jump scare”時刻，照說並不高級，但因為氣氛調動得當，從震動的手機、到逼仄的閣樓，威脅短信，再到最後驚悚突發，整個過程鋪陳有序，層層加碼，最後一氣呵成，可見導演的功力。
但電影的後半段卻有點失神，故事流於俗套，大量的動作戲更是壞了整部電影的品味。仔細想想整部電影也不過是個失敗了的“五十度灰”式故事。帥氣多金的霸道總裁PUA女友失敗，導致女友出逃，傲嬌又霸佔欲十足的男人便穿著隱身服追了出去，對前女友各種精神折磨，最後又裝若無其事讓女友回到身邊。
這要放在國內的網文套路里，又是一部可攻可受的好劇本，不知有多少涉世未深的少女等著要去繼承男主角的大落地玻璃窗外的萬畝魚塘，跟他生猴子。
可惜現在好萊塢正處於後韋恩斯坦時代，女性主義是最火熱的主題，這一點也在電影中得到了淋漓盡致的體現。片中幾乎沒有一個有用男人，非壞即廢，連個waiter都顯得格外話癆聒噪。
女主角莫斯姐在整部電影裡都在卯著勁演，給出了百分之一百二的情緒。未必算浮誇，但通篇下來，確實看得人身心俱疲。
最後痛快地以彼之道還施彼身，沒有智取，沒有送交法辦，而是直接以暴制暴反殺。女性的堅韌、果敢、決絕都一覽無遺，被拎走的隱身衣隱喻著力量的轉變，女人殺死男人，取走了他的武器，成為這力量新的主人，一切都不同了。
若再有續集，怕會變成隱身版的驚奇隊長。
這樣的處理無關好壞，卻是當下最現實最商業也是最優解的選項。《隱形人》本身的質量並不足以銘刻歷史，但作為這個時代價值觀變遷的一個文化註腳，卻又具有某種被值得紀錄和觀察的價值。
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