金陵小夥會剪輯

電影頻道2020

將來，究竟是5年內，10年內，還是20年後，50年後？

我們把前者視為短期，後者視為長期。

所以電影院會不會被取代？要分開看。

短期內，電影院和視頻網站權重並不會顛倒

《囧媽》、《肥龍過江》和《大贏家》選擇網播後，不少人認為這是觀影模式從電影院到客廳轉變的拐點，依我看，還遠遠不是時候。

不過，這次疫情可能會助推觀影模式甚至是電影這種藝術的進化。

疫情的特殊性，讓觀眾的觀影模式得以改變，但並不會對院線電影造成致命性衝擊。就像當初電視機的出現，一度讓人們發出電影院已死的宣言。

從1929年第一臺量產電視機出現，到Netflix和優愛騰等視頻網站的崛起，這種聲音不絕於耳，然而，近百年來，電視機對電影院造成的衝擊非常有限。

如果把眼光放長遠，沒有人否認電影院會消失，但消滅電影院的絕對不是現有的視頻網站。

電影是造夢的藝術，體驗永遠是最重要的。電影院之所以不會被視頻網站消滅，恰恰是因為提供了遠好於視頻網站的觀影體驗。

為什麼院線電影會有將近一半的票價都給了影院？那是因為電影院的運營成本高昂，這些高昂的成本背後是電視機和顯示器難以提供的視聽效果。視頻網站相比電影院更便利的優勢並不足以打動創作者和主流觀眾。

所以，短期內，主流觀眾仍會以去電影院看大片為主，以視頻網站看電影為輔。電影院仍將是大片首選的放映場所，院線電影仍將是電影業的代表。

回到當下疫情，《囧媽》和《肥龍過江》的網播不是給院線電影敲響了喪鐘，而是把原本只有一畝三分地的網大市場變成了更加血腥的戰場。

長期看，目前形態的電影院和視頻網站都將消失

前文提到，電影院終將消失，也提到視頻網站並不會消滅電影院，那消滅電影院的會是什麼呢？

或者更準確的說，讓電影院變成小眾場所的會是什麼呢？

讓我們把目光拉回到電影剛出現的時代。彼時，以舞臺劇為生的很多人視電影為雜耍，不入流的東西。電影發展百年後，如今舞臺劇淪為小眾文化，電影倒成了大眾文化。

這種變化的背後是電影突破了舞臺的限制，在時間和空間上大大拓展了故事的邊界。同時，電影帶給了觀眾更真實的表演，而非舞臺劇那種“意向性”表演。

促使更多人進入電影院的是看到更多更擬真的世界，換言之，是更加真實的感受。那麼讓電影院淪為小眾的必定是電影院無法提供的新需求。

電影的發展和科技的發展密不可分，改變觀影體驗的一定是科技的發展。

如今有很多風口行業都在探索這種模式，有的已成功但不算根本革新，比如3D；有的路還很長，比如VR；有的正蓬勃發展，比如互動電影和互動電影遊戲等。

可預見的未來，VR與互動電影的結合將超越現有的電影院和視頻網站帶來的觀影體驗。

觀眾不再滿足單一視角的觀影方式，而是在一定範圍內參與互動，也許那時候不能再簡單稱之為觀眾，而是觀眾與玩家的結合體。

目前橫在電影觀眾與遊戲玩家之間的有兩個障礙，一個是時間，電影相比遊戲的時間短得多；

另一個是視角，電影是主創把全部視角限定在他們的理解上，遊戲是主創把一部分視角交給玩家。

相信在未來的發展中，這兩點都能化解。屆時，定語還是電影，形式上卻不再是單純的“觀影”。

想理解這種趨勢，大可以體驗一把互動電影遊戲，無論是國產互動電影遊戲《隱形守護者》還是國外大作《底特律：變人》，互動的沉浸感讓玩家成為作品的一部分。

如果疫情並未在夏天結束，電影院會怎樣？

如果沒能控制住疫情，直到研究出疫苗前，影視行業將迎來一大波倒閉潮。

屆時，電影院繼續關門停業，大量電影匯聚視頻網站，帶來持續半年的繁榮。到了2021年，由於劇組難以開機，除了拍攝完成尚在後期製作的電影和劇集，平臺將以存量電影和劇為主，影視行業的上中下游將在連鎖反應下大幅縮水。

美國的情況也不容樂觀，疫情初期，多國以意識形態為先看問題，浪費了兩個月的寶貴時間。如今多部好萊塢接連撤檔，包括《花木蘭》、《速度與激情9》、《寂靜之地2》、《007:無暇赴死》和《新變種人》等多部票房炸彈。

美國的院線開始向政府請求援助，哪怕疫情持續數月，他們也將面臨倒閉。

好在中國國家電影局出手救電影院，聯合中影集團組織經典電影重映，票房收入全部留在電影院。詳細情況可移步我寫的關於國家電影局用意的文章，希望此舉能緩解影院壓力。

第一批重映經典影片目錄已經出爐：

分別是《戰狼2》、《流浪地球》、《狼圖騰》、《中國合夥人》和《何以為家》。

後續重映經典影片已到達電影院（來自影院內部圖片）：

結語

結合疫情前後國內外的各種表現，以及國內外電影業的狀況，不難得出一個結論，靠誰都不如靠自己。

就像《國際歌》裡唱的那樣：

從來就沒有什麼救世主

也不靠神仙皇帝

要創造人類的幸福

全靠我們自己

賞金獵影人

本月的20日，又一部免費的電影《大贏家》在頭條等平臺上線了。對於很多用戶來說，是很久沒有看新電影了，能有一部新電影看，也是非常不錯的。而看過這個電影后，網友的評論是褒貶不一。

但對電影的情節或者是內容，我們不做評判，我們要說說電影的新模式。受到影響，我們是很久沒有去電影院看電影了，而對於電影院來說，這是損失了好多錢的。一些已經拍好的電影，不能因為電影院不開門就撤檔幹嘛的。

那最後的損失是自己掏錢啊，所以我們看到了《囧媽》的免費首映，而且還是通過頭條以及旗下平臺，這也是開闢了一個新途徑。另外，這個做法也是取得了不錯的效果，比電影院還好。

由此推測，以後電影院會不會被取代呢？上線的電影直接在平臺上就能看呢？首先，應該要說明一點，是對於市場的變化，有些廠商是反應很快的，想到了在網絡上首播的辦法。

而不是在那一直等著電影院重新開門。其次，電影院是不會被取代的，會出現兩極分化的情況。第一，是電影院的屬性沒有變，除了看電影，也是情侶、家人的一個放鬆場所。

在其他地方找不到這種感覺。第二，投資小，質量好的電影會更加的參與到網絡平臺的播放。而有關電影院排片的事情，相信你們也知道不少。有些就是因為拍片率不高，導致票房低。

不過在有了網絡平臺以後，這情況變的完全不同。也就是會湧現出一大批的優質電影內容出現，對國內的電影行業來說，是一個非常不錯的勢頭。同時，那些超大的製片公司，更是會發揮其優勢。

總的來說是會推動整個電影內容質量的發展，流量明星已慢慢成為過去。所以還是非常的期待，不過電影院有時候去看看，也沒啥壞處，又不是天天都去。

17看科技

網絡同步觀看正在上映的院線電影，雖然不是沒有人嘗試過，但都因為遇到了極大阻力無果而終。近日，號稱可以同步播放院線電影的APP“移動電影院”在深圳發佈。這是一款並不隸屬於優愛騰等視頻網站的獨立應用，目前已經有《脫單告急》、《香港大營救》兩部影片可以觀看。

其實早在2015年，樂視就曾嘗試將自己的主控電影《消失的兇手》在樂視電視和院線上同步播出，但遭到了影院的一致抵制。今年的戛納電影節，Netflix也因為直接在線上發行影片遭主辦方抵制最終撤出了戛納。可以說任何試圖讓正在上映的院線電影同步到網絡播出的方式，電影院都會第一個跳出來反對。但有意思的是，移動電影院的CEO正是前段時間從萬達離職的高管高群耀。

自從2015年加入萬達後，高群耀一手主導了萬達對傳奇影業的收購談判，同時還負責AMC院線的全球事物。2017年，因為國內外匯政策的調整，萬達停下了海外收購擴張之路。高群耀也因此從萬達離職。但是從萬達離開的高群耀，為何要做一個挑戰傳統影院行業的移動電影院？

遭遇了“最冷暑期檔”後，能否斷言年輕人正在拋棄電影院

高群耀在接受媒體採訪時提到，自己在好萊塢的時候，便發現電影院觀影人數一年比一年少，只能靠漲價來維持營業額。因為在年輕人看來，電影院這種在固定時間、固定地點觀看固定內容的模式，已經不適應當下消費者的消費習慣。總之，年輕人正在拋棄電影院。

雖然有點危言聳聽，但北美地區影院行業確實正在經歷衰落，表現比較突出的正是AMC。2017年11月7日，AMC公佈了Q3財報，報告期內公司虧損4,270萬美元，虧損程度超過華爾街預期，公司預計全年淨虧損額度將達到1.25億—1.5億美元。在此之前，AMC股價單日下跌27%，曾創下了跌幅創單日最大、成交量創單日最大、股價刷新紀錄低點三個歷史記錄。

此外，北美地區院線公司帝王娛樂集團、IMAX、喜滿客影城在公佈2017年半年報當天股價分別下跌了4.64%、11.11%、4.88%。娛樂巨頭迪士尼在2017年也遭遇了營業收入、淨利潤的雙雙下降。即使有《神奇女俠》、《蜘蛛俠：英雄歸來》、《神偷奶爸3》撐場，2017年北美地區仍然遭遇了“史上最差暑期檔”，觀影人次比2016年大跌17.2%。

國內暑期檔的表現就強了很多，但整體來看也不算樂觀。2017年國內暑期檔總票房163億，《戰狼2》就佔了55億，其他2到9名影片的票房總和剛好等於一部《戰狼2》。如果沒有《戰狼2》的強勢拉動，整個暑期檔的票房是持平甚至下降的。

但根據北美地區影院行業的衰落，來推斷國內的年輕人將拋棄影院，似乎也不完全合適。國內電影市場真正的商業化，也就是最近這幾年的時間。也就是說目前仍是觀影主力的85後、90後，也是國內電影市場商業化後培養起來的第一批廣泛擁有觀影習慣的觀眾。國內觀眾的觀影習慣正在養成階段，現在談拋棄影院，北美或許有苗頭，國內市場還太早。

另外，從今年票房爆發的賀歲檔和春節檔也可以看出，電影市場是可以被好內容帶動的。而一二線城市的人口迴流，也有助於三四線城市觀眾觀影習慣的養成。國內影院行業現在的問題是擴張速度要快於票房市場增速，從而造成一些影院虧損。但單看票房總體增長速度國內還是很快的，處於全球領先水平。

網絡觀影未解難題多，移動影院真能代表未來趨勢嗎

還有一點需要注意的是，移動影院目前看來還有很多難以解決的問題。

首先是我們前面提到的院線抵制。根據高群耀介紹，移動影院是院線的補充。因為根據院線的排片模式來看，每年一定會有大量的“炮灰”電影，其中不乏一些質量較好的影片難以獲得排片。但移動影院顯然不會受這樣的限制。

但通常情況下，影院排片較少的電影大多是市場反響不太好的。如果有一些被影院排片“錯殺”的片子，後期也很可能靠口碑逆襲，近兩年這樣的例子比比皆是。對影片質量比較自信的發行方可能在影院初期排片較低的情況下，也不一定會冒著被影院抵制的風險上移動院線。

其次是盜錄問題。移動影院是否會造成盜錄更早，更快的傳播？這個風險也是選擇上移動影院的發行方需要考慮的問題。可以看出移動電影院APP在反盜錄方面做出了一些技術防範，但盜錄技術可能不會這麼輕易認輸。

最後是產品定位問題。高群耀提到“我們有 533 個地市縣，一個電影院都沒有，那邊覆蓋 1.55 億人員，從來沒見過電影院”。但沒有電影院的縣城、鄉村地區的消費能力相對肯定更低。而移動影院每次觀影的價格是25元，比一些低端影院的價格低不了多少。如果還是隻能在手機上看的話，去優愛騰衝會員可能更划算。用戶真的會為了在院線到視頻網站這幾十天的窗口期內看電影，選擇移動影院嗎？這恐怕還需要時間來驗證。

綜藝娛樂人

不會的。還差的遠呢。

所謂的投影儀和印象，在我看來就是個笑話。

我就不長篇大論了。

都說影音藝術，無非就是光和音。

先說影吧。

家裡用的顯示器色域是基於REC709標準，數字放映機的色域是基於P3標準。

色彩深位，民用顯示器的是8位位深，放映機深位，是16位位深。

簡單講就是院線熒幕上同樣的片子，比投影儀和顯示器上要顯示更多的顏色。

還有一個重點，就是視頻網站給的視頻源都是經過壓縮處理。舉個例子，現在的《紅海行動》，實際文件大小為240G，一般網站不可能給那麼大的片源，既是你的顯示設備達到DLP數字光引擎的顯示效果也沒用。

還有就是音響效果。

所謂的5.1，7.1，不是隨手擺起6個喇叭加一套功放就可以了。

實際需要以下標準

親切感:感覺離演奏者接近

活躍性:是乾澀的反面，使是聽眾感到豐滿。

溫暖:感到低音的溫暖

清晰度:沒有模糊和混頓感。

明亮度:感覺到高音的豐富，頻譜豐富。

擴散度:指混響空間取向，好像從個個方面到達聽眾耳內。

平衡度:除了樂隊間本身的平衡度，使聽者感到每個每個頻率範圍內高低音的平衡。

融洽感:部分聲音的混合，使聽著感到和諧。

整體性:是演奏者協調演奏的正確反應。

直達聲響度:是決定聲音分佈的親切感的重要因素。

混響聲響度:是將樂章中的強音片段，送達聽者，又不產生不適感的程度。

反射即時性:對演奏立即反應的程度。

層次:對音樂序列細節的一種主管印象。

回聲:干擾聽者的一種延時回聲。

干擾噪聲:會場外部或環境噪聲的影響。

動態範圍:介於室內噪音和音樂最響之間的範圍。

音質畸變:聲音美感受損壞的程度。

均勻性:場內聲場分佈。

這些東西，還不包括影廳，吸音，反射，材料，影廳規格，面積，空調通風等影響。

國家影院標準，每個聲道可以調出2969個曲線。

這只是普通5.1和7.1影廳的要求。

不包括ATMOS和巨幕。

巨幕不瞭解。

ATMOS杜比全景聲，當音響擺好後，杜比工程師，會把所有影廳數據，建築數據，功放數據，喇叭在實際環境中的表現數據，輸入到解碼器中，跟隨影片自己調整。

不是鬧著玩的

小丘菌

很高興來回答這個問題，正如問題所說。現在很多電影或網劇都直接在線上上映，電影院還有開業的必要嗎？

我認為未來電影院會慢慢衰敗但不會消失，還極有可能轉型進入另一種更加職業化的發展道路。對於這個答案，我總結了以下四個原因：

第一、電影院已經興起百年，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，電影院也一直隨著電影行業的發展而不斷進化，他也成為人類近代精神文明發展的一個座標之一，在廣大影迷的心中有不可磨滅的影響力，我承認近年來越來越多的年輕人不喜歡去電影院的觀看大片，畢竟現在網絡技術高度發展，既然能在家看，又何必費錢費力的去電影院呢？基於這個原因，我相信傳統的電影院會慢慢衰退。

第二、近年來網劇（網絡大電影）開始大行其道，比起傳統的電影製作流程，它具備了製作週期短、資金花費少、收益回報率高等優點。這個新的電影運營方式漸漸摒棄了院線上映的流程，反而採取了網絡宣傳和網上公映的新的運營手段。這種通過售賣上映版權的盈利方式也是國家在規範影音版權市場後電影行業的一個應對舉措。而電影院不可避免的要慢慢受到冷落，職業轉型迫在眉睫。

第三、現在大家都習慣網上搜片居家觀看，但我們想想與在電影院觀看最大的區別是什麼呢？對了，是氛圍不同。在家觀看只能算孤芳自賞，很多該有的情緒爆發點往往發洩不出來，這是大大減弱了電影的娛樂和減壓作用。而電影院不同，滿場的影迷奔著同部心儀的影片齊聚一堂，精彩之處真的可以有同呼吸、同感受的錯覺，全身投入肆意發洩的感覺是很好的，能夠大大帶動人們的觀影情緒。這正如歌星開演唱會一個道理，這不只是為了多賺幾個錢，現在版權市場越來越規範，好的歌星不缺錢的，開歌唱會可以緊緊的把自己的歌迷凝聚在一起，讓他們成為自己的鐵粉忠粉。所以我說電影院不會完全消失，一些喜歡熱鬧和交流的朋友仍然會選擇在電影院觀看新片。

第四、雖然我們對版權保護越來越重視，但網絡上仍然是侵權事件不斷，一些新片也許各種原因剛上映就出盜版免費的版本了，這大大損害了製片方的利益。特別是一些高投入的大片鉅作，更不敢以身犯險，而是會採用傳統的院線上映來保證自己的利益。而一些外國影片，也會採用這種相對操作規範的方式來引入上映，這也是電影院的很長一段時間的存在價值。

總之，電影院未來肯定會慢慢減少，一些規模小的會紛紛倒閉，只會留下一批有實力的有眼光的大型影院。

那麼未來這批電影院應該如何應對危機呢？我想從以下幾個方面來談談：

1. 提高選片標準，儘量選擇製作精良、三觀正確、立意深遠的影片，讓人有進電影院觀看的慾望和吸引力。不能單純的一味以商業價值高低為標準，要先鎖住這批電影院忠實愛好者的心，保證影迷基本的觀影需求。
2. 電影院要摒棄那個傳統大而單一的經營模式，要積極轉型，學會多種經營。比如可以開通簡餐影院、酒吧影院、燒烤影院、單身交友影院等等。這和現在流行的網咖、複合餐廳等經營模式有異曲同工之妙。
3. 對於引入的上映影片，要積極營銷做好相關服務，切實保證製片方的合法利益，讓影視製作方可以長期放心的利用這種方式推介新片。
4. 電影院還可以和網絡影片上映方加強合作，資源互補，一方面利用網絡平臺加大宣傳力度，另一面錯開雙方上映時間從而保證利益最大化。

作為一個有著電影院情懷的85後，我非常享受在影院觀影的氛圍，他給這個本來人情就越來越淡薄的社會留下了一個聚散溫情之地，真心不願看到電影院消失的那天。希望影院行業也可以適應改革浪潮合理轉型，營造出符合新時代人類口味和需求的“精神家園”。

峰哥V娛樂

從大眾的角度來看，電影院可能僅僅是傳達電影文本的一個載體。通常觀眾關注的只有電影本身，他們心中的電影院是不具備自身意義甚至是被忽略的場所。如此說來，電影院被取代彷彿是理所當然的。但究竟是不是這樣呢？讓我們來仔細分析一下。

01

首先，相較於移動端觀影來說，電影院的觀影效果更好，這是毋庸置疑的。

02

其次，電影院對地理選址、外觀建築都有一定的要求，一般都在繁華的商業中心，選址的基礎就是要人流量大、交通便捷和消費水平高。這一系列條件使得它理所當然的成為人們交往匯聚的中心，給予了電影院又一個定位——複雜的社會交往空間。

電影院通過成為人們交往的空間，對文化認同建立的過程推波助瀾。這樣豪華龐大的建築很難讓人對其視若無睹。電影院為受眾們擁有共同知識創造了前提，並且提供了一個能夠“對話”的平臺。

03

再次，影院技術的不斷革新，給受眾帶來更新奇的體驗，越來越充滿不可抗拒的魅力。如今的電影院中，杜比全影聲(Dolby Atoms)、IMAX、 中國巨幕(cGs)、4DX等， 一切內部設計都是為了電影文本包含的信息能夠更好地被受眾解讀。

這就是為什麼許多電影重映能夠收穫可觀票房的原因。影院先進的技術設備，能夠帶給觀眾的遠不止一個簡單的電影文本。從符號學的角度上，能夠傳遞意義的“所指”，媒介就是信息本身。有學者認為，甚至是電影院的座椅，在這樣的環境下都有特別的含義，“經由觀影過程中的‘身體記憶術’，這種觸覺感知與電影影像形成的視覺經驗相互滲透，共同描繪出一個訴諸身體的豐饒複雜的影院空間”。

04

最後，是平等觀影的心理享受。相信大家都去過電影院，在那短短的兩個小時，每個人只有一個身份——觀眾。

結語

劉易斯·芒福德認為，技術的發展其實都是文明發展的終端產品，巨型機器本質上是人類文化的載體。作為電影產業鏈的輸出終端，電影院發揮的媒介作用，也同樣是因為人類文明的交匯、人類的交往活動而獲得意義。電影院的空間裡充斥著各方勢力的明爭暗鬥，想要了解城市空間的現代化過程，作為基礎設施的電影院是無法忽視的組成部分。

鹹魚電影派

電影院是不可能，被在線平臺點播業務取代的。

電影院效果是一種視覺和聽覺上的享受，尤其大場面電影，特效電影及3D電影，在家觀影是享受不到那種視覺衝擊的。而且看喜劇電影時，有人會特別喜歡大家一起笑的氛圍。

另外線上播放會造成盜版傳播速度加快，使電影製作人損失加大。因為院線上映的電影，網絡上不會出現高清，只要電影不下線，就算網絡上有盜版，也是那種影院偷錄的不清晰版本，從而減少了觀看盜版的人數。

由於線上播放，都是正版，清晰度非常高。當天上線就能被網絡盜版傳播，損失是不可估量的，這樣必然會消弱電影製作人的熱情，是不利於電影行業的健康發展的。

其實記憶是種痛

題主，你好。你問將來電影院會不會被取代？電影直接在線上上映，所有電影免費觀看？

我認為電影有可能直接在線上上映，電影院會被取代。電影院會是一個小眾化的娛樂方式，有可能僅是情侶去的地方。

時代永遠會顛覆一些被人認可的事物，換之以新的面容，這在人類發展史上並不罕見。一戰的時候，大國海軍打的是戰列艦之戰，到二戰的時候，戰列艦就被航母取代。未來航母也會被新的武器所替代。

其實想想上世紀，人們主要的娛樂方式是去戲院看戲，所以電影院被取代，大家也不必驚訝。

至於在網上看電影是否免費，我看不會。反而我認為去影院看電影。我認為有可能免費。因為去影院看電影，你是會有其他的消費。

風的節奏

我覺得不會的，今年年初由於疫情原因，囧媽第一次由電影院搬到線上免費觀看，現在大贏家也搬到線上。由線下搬到線上由於種種原因吧，有可能發行商由於資金原因等，選擇提前上映，回籠資金。現在各行各業由於近幾個月行業按下了暫停鍵，需要資金回血。但是當疫情過去之後，所有行業恢復正常之後，電影還是要搬到大熒幕上的，包括3D電影，還是電影院效果更好。去電影院，拉動經濟增長，吃喝玩樂，看完電影聚個餐，更加拉動經濟。

總得來說，去電影院觀影，效果更好，更震撼，包括之後設備越來越好，觀影體驗更加。二來去電影院會拉動其他行業的經濟增長，一舉多得。所以線下電影院是不會被取代的[微笑]

關鍵字: 淘汰 娛樂 沒人會