在法國一個隱蔽的角落裡，有一家頗有口碑的祖傳老店——自殺專賣店。凡是想要放棄生命的人，只要到店裡諮詢，店主都會向你推薦包你滿意的產品，自殺不成功還能到店裡退款，服務非常周到。在這個店裡，你可以有上千種死亡方案：絞刑，上吊，電擊，割腕等，還有300多種毒藥可選。
這裡是自殺者的天堂。
這個祖傳老店，出自法國倍受尊崇的導演之一——帕特利斯·勒孔特執導的動畫電影《自殺專賣店》，該電影曾在2012
年的法國戛納電影節上映，獲得2013年第26屆歐洲電影獎年輕觀眾獎提名。
帕特利斯是個土生土長的巴黎人，畢業於國際馳名的法國高等電影學院。受法國荒誕主義及黑色幽默的影響，帕特利斯的作品也從探討瘋子、性別問題轉向研究人類智慧文明，以幽默喜劇的方式探討人生的哲學問題，成為了名利雙收的著名導演。
在《自殺專賣店》裡，我們可以看到顛倒的現實，近乎絕望的社會，充滿歡樂的歌舞，盡顯怪誕的氣息與黑色幽默。在黑色的社會背景裡，我們依然能感覺到電影向我們傳達的生活的歡樂。接下來我們將探討影片如何通過喜劇的形式、隱喻的手法以及歌舞的形式，表達《自殺專賣店》的深刻主題。
01 以喜劇形式揭露社會現狀
1、政府對待自殺的態度：公然在道路上自殺的人將被處以高額罰款
在中國，政府非常注重對自殺者的態度。只要你打開百度網頁，搜索“自殺”一詞，顯示出來不是自殺的方法，也不是對自殺的“百度百科”，而是免費心理危機諮詢熱線。頁面上有一句暖心的話：這個世界雖然不完美，但我們仍然可以療愈自己。
而在電影裡，導演帕特利斯卻敢以大膽的方式對法國政府進行諷刺。電影一開始，一個頹廢的中年男人，試圖通過在馬路上高速通過的汽車來結束自己的生命，即將走到生命盡頭的他被路邊好心的行人救了回來。行人救人的目的不是為了讓男人知道生命的可貴，而是為了讓他不被政府處以高額罰單。
影片諷刺了政府對待人民冷漠的態度以及強硬的統治手段，也暗示了現代社會病態蔓延的現狀——人們感受不到生活的樂趣，面對的只有永無止境高強度的工作以及生存的壓力。當中年男人來到自殺專賣店，看到滿目琳琅的自殺產品，他心中竟然感受到了開心和滿意，因為終於可以在政府不能管轄的情況下結束自己的生命，
這裡我們感受到更多的是對自殺者命運的悲憫。
2、自殺專賣店對待自殺的態度：儘量滿足自殺者的要求並以此為榮
自殺專賣店是一家祖傳老店，家家代代為自殺者服務。自殺專賣店在影片首次出現的時候，我們就可以看到，與充滿灰暗色調的壓抑的外界社會不同，自殺專賣店裡面是一個彩色繽紛的世界，不僅陳列著整齊的上吊專用繩，還有滿目琳琅的如香水般五顏六色的毒藥，看起來充滿誘惑的氣息。
老闆爸爸三島（Mishima）是一個研究自殺道具的專家，任何自殺道具和自殺方式他都如數家珍。而老闆娘媽媽（Lucrece）是一個賢惠的妻子，她能說會道，和爸爸一起幫助客人選擇讓其滿意的自殺產品。
當女客人想挑選適合女性的體面的死法時，媽媽會推薦他們選用香水般夢幻的毒藥；當體育老師希望死得新穎而又男性化，爸爸給他推薦日本武士切腹用的武士刀，能在操場死得更為壯烈。
影片從創新的角度，把自殺產品當作日常必需商品，不僅從專業的角度去研發、生產自殺產品，店鋪的服務態度也非常周到，給客人的自殺產品打上精美的包裝，還承諾產品不成功，不收費，成為一家非常有口碑的自殺專賣店。
以現實優秀的商業模式與社會禁止的自殺行為相結合，助人自殺本是可恥的行為，但影片角色卻以之為榮，暗示社會黑暗交易市場金錢重於生命的現象，以黑色幽默的方式諷刺了現今病態的社會。
02 以隱喻手法深化影片主題
隱喻手法是黑色幽默電影中非常重要的表現手法，導演在影片中多處使用隱喻手法深化影片諷刺自殺的行為，盡顯法國的冷式幽默與怪誕趣味。影片中隱喻手法主要應用在角色的名字上，以4個主角名字所影射的人物，深化影片主題。
1、自殺專賣店老闆——爸爸，名叫Mishima，影射日本人三島由紀夫（Yukio Mishima）。
三島由紀夫出生於沒落的貴族，是日本當代小說家、電影製作人。1970年時因發動政變失敗而切腹自殺。影片中當客人希望新穎而男性化地自殺時，爸爸當場演示如何進行切腹，直射當年三島由紀夫自殺的情形。
2、老闆娘媽媽，名叫Lucrèce，意大利語中的Lucretia，影射自殺的羅馬少貴族女盧克蕾提亞。
公元前509年，女性地位低下，盧克蕾提亞為了不屈服於敵國王子的淫威，以死明志。經營自殺專賣店需要非常大的心理承受能力，媽媽一次又一次地幫助他人自殺，生命的消逝使她也產生了自殺的念頭，但因為店鋪的存在是為了幫他人結束苦難，媽媽艱難地經營下去。
3、女兒瑪麗蓮（Marilyn），影射瑪麗蓮夢露。
眾所周知，性感女神瑪麗蓮夢露的死因是過量服用安眠藥。在自殺專賣店中，歡樂是不允許存在的，同理，家人也不能追求美好的東西。女兒瑪麗蓮有著哥特式的造型，黑色的嘴唇與豐腴的身材，她不僅覺得自己丑陋無比，每天都產生自殺的念頭。瑪麗蓮的弟弟阿倫長大後不停地讚賞和鼓勵她，才讓瑪麗蓮發現自己的美，發現世界的美。
4、兒子文森特（Vincent），映射荷蘭著名畫家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。
天才與瘋子只有一線之差，精神有問題的梵高，完成最後一幅作品《麥田群鴉》後，朝自己胸口開了一槍，結束了自己的生命。影片向我們展示了文森特創作的一幅畫：以黑暗的色調刻畫出人類在樹上吊死的場景，樹與天空的結合構成了骷髏頭的畫面。作畫能力的高超映射著同樣超群的梵高。
03 以歌舞形式化解黑色基調
整部影片都是描述自殺的場景，生命的消逝本是悲哀與憐憫的，但影片卻以載歌載舞的歡快形式，驅趕了影片中的黑色基調，大大削弱了影片中的壓抑氣氛，以歌舞的形式交代了故事背景，完成了劇情的反轉。
1、以歌舞形式交待黑暗壓抑的故事背景
影片以歡快的音樂開頭，歌曲的內容是關於生活的歡樂時光：陽光，愛情，美食，工作，藍天，詩歌與鮮花，就連歌曲中的埃菲爾鐵塔都是自由自在的，它可以四處溜達，跳到塞納河去。
而歡樂歌曲下的場面卻充滿灰色和黑色的陰暗顏色。首先出現的是擁擠的車道，密集的房屋以及憔悴而瘦弱的行人，盡顯現代化城市死氣沉沉的景象。場景開始轉入影片的正題：不同的地方開始出現上吊、跳樓的人。而那隻親眼看到人們紛紛自殺的小鳥，終於忍受不了這壓抑的氣氛，選擇墜落而死。
此處以歡樂的音樂與壓抑的畫面形成鮮明的對比，把痛苦與歡快結合在一起，體現了一種絕望的幽默，一種黑色的幽默。影片開頭的畫面就點名了影片主題——關於自殺人群的故事，同時以輕快的音樂暗示影片壓抑的氣氛不會長久，故事將是happy ending，以歡快的音樂化解了黑色基調。
2、以歌舞形式進行劇情反轉
影片的反轉出現在女兒瑪麗蓮聽著美妙的音樂，裸體跳舞的時候。
在這之前，家人一直向瑪麗蓮傳輸她很醜的觀念，以致於她一直產生自殺的念頭。這樣的思想其實不難理解。在這個壓抑的社會，如阿倫般充滿笑容、樂觀向上是奇葩的存在，自殺才是生活中稀鬆平常之事。在專業售賣自殺產品的店鋪，更不能向客人傳達歡快的氣息，這是行規。
但在阿倫眼裡，姐姐瑪麗蓮非常美麗，她值得擁有世間上美好的事物。於是在姐姐生日的時候，阿倫送了姐姐一盤磁帶，和一條粉紅色的絲巾。在夜深人靜的時候，姐姐偷偷播放著磁帶，聽著那美妙的音樂，將衣服脫下與絲巾共舞。
脫下衣服代表著掙脫家庭與社會的束縛，與絲巾共舞表明她即將迎接美好的生活，從此姐姐的生活發生了改變，而故事也向美好的一面發展，以載歌載舞的形式完成劇情的反轉。
04 結語
影片處處充滿了黑色幽默，不僅向我們揭露病態蔓延的社會現狀，還引發了觀眾對生命的深入思考——面對生活艱難的處境，我們究竟選擇全力以赴，還是放棄生命？
在餘華的《活著》裡，面對一個又一個親人的死亡，福貴選擇活著。活著不僅要面對艱難的生活，還要承受對家人無限的思念和期盼。正是因為活著很困難，我們才選擇繼續活下去。因為活著才有意義，活著才能遇見未來。
——END——
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