繼《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》等節目之後，又一檔以“樂隊”為主題的音樂綜藝節目登陸江蘇衛視。《我們的樂隊》將樂隊的組建過程搬至臺前，為觀眾呈現了一支樂隊的成長曆程。
新京報記者專訪該綜藝總編劇邱子珏，還原呈現“樂隊養成”的舞臺過程。邱子珏說，希望這個節目能推動大家關注到中國樂隊，“《我們的樂隊》跟其他綜藝一樣，也希望中國樂隊有一天能再次地迎來黃金的時代。也許這並不是一兩年就能做成的，但如果沒有人做，就永遠不會發生。”
主題：明星更像是操碎心的家長
如果說去年夏天的一檔《樂隊的夏天》讓新褲子、刺蝟、痛仰等“老牌樂隊”集結並在舞臺上綻放出耀眼的光芒，《我們的樂隊》則更側重在挖掘樂隊人才的“潛力股”。“樂隊ACE（核心）”這個概念成為了節目的鮮明標籤：謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三位“明星合夥人”會首先選出15位ACE候選人，他們來競爭10位ACE席位。成功晉級ACE的選手，再與其他樂手匹配組隊，組件一支志同道合的樂隊。
選出的十支樂隊部分圖片。圖片來自網絡
組隊不是一成不變的，十支樂隊需要公演對決，表現不佳樂隊解散重組，ACE替換重選。節目賽制的核心是讓樂手自己做選擇，明星們不能過多幹預，包括選定ACE核心，樂手自己選擇等這些都是參照了樂隊的自然生長規律。在現實音樂世界中，幾乎每一個樂隊的形成，都是有一個非常熱愛音樂的人而起，慢慢找到更多志同道合的人，大家最終走在一起。從無到有，然後1生2，2生3。而在節目中這些樂手能不能最終走在一起，是樂手們自己磨合的結果，不需要另外一個人來干預。
邱子珏表示，明星在這個節目中，他們是前輩，用自己的力量關心年輕樂手，給予他們幫助。所以，明星在節目裡不是一個高高在上決定別人生死的“上帝角色”，更像是一個操碎心的“家長角色”，“但是樂手們是不是跟熊孩子一樣不聽話呢？這個就要看節目了。”
謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三位認真參與樂隊創建。圖片來自網絡
“樂隊”主題的音樂節目最近一段時間熱度很高，從賽制設置上看，《我們的樂隊》並不是平面的展現各個樂隊進行競技，更像一檔“樂隊養成”節目。製作團隊在調研的過程中，聽了很多樂隊的歌和樂隊的故事，也慢慢有了更多的好奇，比如這些樂隊大神到底是為什麼走在了一起？為什麼90年代中國樂隊的黃金年代之後，近幾年來樂隊好像開始聲音越來越小了？最終確定做單個的樂手最後形成完整樂隊，而不是拿成熟樂隊來競技表演。
在邱子珏看來，現在的年輕人，比80後更渴望交朋友。科技發達了以後，每個人一個手機就形成了自己的自閉空間，雖然聯絡的更加方便，但是大家反而比以往更加孤獨。“我們把分散的個人樂手理解為孤獨的碎片，只有當他們齊聚之後，才形成了一個完整的樂隊。這很像我們每個人交朋友的過程，樂隊的形成，就是一群志同道合的朋友聚在了一起。這個過程是有趣的，充滿故事的，也是讓人感動的。”
選手：熱愛音樂的年輕人
節目的調性就是“少年感”。相較於江湖地位極高的新褲子、痛仰等成熟樂隊，《我們的樂隊》的ACE到候選樂手都相當年輕。節目中也有不少人氣選手，比如作為《歌手》首發陣容的張天；在《中國好聲音》中驚豔亮相的陳冰；《中國新說唱》的人氣選手王以太、派克特；《超級女聲》總冠軍圈九；網絡歌手王北車等。《我們的樂隊》中的樂隊是青春的，熱血的，要讓年輕樂手們來表達年輕的想法，節目的調性就是“少年感”。
邱子珏說，“‘少年感’可以是稚嫩的，甚至可能是莽撞的，但是有生命力的。”在這些樂手中，有可能他（她）不是技術最頂尖的大牛，但對樂隊充滿了熱愛，或者希望通過樂隊交到更多志同道合的朋友。每一個大神級的人物，都是從什麼都不懂的萌新小白，靠著自己的堅持和夢想走下去的。
在音樂風格上，除了大家最為熟悉的“搖滾風”，比如第一期中的鼓手郭翰龍，貝斯手艾迪，以及反差萌女主唱劉文君，節目中說唱、電子舞曲，甚至新古典風格都有涉及。
各位成為ACE的選手，在挑選考核隊員時也都意圖差異化，胡夢周選擇的選手裡，李長庚表演的是Emo（情緒搖滾），李顯榮表演的是朋克，被譽為“鋼琴王子”的葉子擅長的是古典。
邱子珏說，《我們的樂隊》在整個節目的音樂風格上看重的是多樣性，最希望看到的是有各種各樣的可能出現。“國內的觀眾大部分一提到樂隊，首先的刻板印象還是搖滾，要憤怒，嘶吼，要燥，但其實樂隊的形式本身就是多樣化的，比如林肯公園，就會融入說唱的元素；如果這個節目能夠讓大家意識到這一點，對於將來國內樂隊的發展還是有好處的。”
在選手上，張天、陳冰、王以太、派克特、圈九、王北車等都是比較年輕以及帶有話題性的人物。在選人方面花了整個項目最長的時間，光是接觸過的就有快2000人，導演組花了很長時間去了解選手，有的是從社交媒體上接觸，有的是通過身邊音樂圈的朋友們介紹，更生猛的還有直接去樂器展覽會上拖人的。最終定下來參加節目的是60餘位選手。
據邱子珏介紹，節目組的選手選擇標準是比較明確的，首先要有少年感。“因為我們要做的是一個年輕的樂隊節目，語態，價值觀都希望是符合當下年輕人。要對樂隊有熱愛，無論之前有沒有過樂隊經驗，甚至無論是不是行業大牛，首先是熱愛。儘可能希望有鮮活的想法，讓未來可能產生的樂隊有多樣性的可能。”
外圍：樂隊知識科普讓更多人理解音樂
除了展示各個音樂人的音樂才華之外，《我們的樂隊》節目組努力想要普及樂隊文化的決心也很明顯。在先導宣傳片裡，《我們的樂隊》加入了一段非常簡潔但是非常通俗易懂的不同樂隊角色介紹的短篇。節目中還加了一些對於樂器技巧的註解，甚至還用動畫形式給觀眾科普了下吉他和貝斯的區別。
邱子珏表示，這樣的小知識節目組每一個階段都有一些設計，所以可能在整季節目中會出現10餘次。“但我們傾向於不叫做‘科普’，因為做這個小動畫的目的，不是為了顯擺，讓大家覺得節目組厲害，而是希望可以將觀看節目的門檻降低，讓更多的人可以更加理解音樂的魅力，樂手的魅力，更多的人從原來不瞭解，慢慢一點點愛上音樂，愛上樂隊，這是我們整個節目的初衷。”
邱子珏說，目前看起來，製作前後最大的挑戰在於如何讓大家接受這個綜藝的新模式。“畢竟我們不是已經多年打磨的成熟樂隊，而是希望打造出一支‘少年感’樂隊，所以一定會有一些稚嫩的時候。而觀眾們是否可以給予多一點的時間給到這些樂手們，不要著急地下定論。”
難點：如何打破樂隊固有的標籤
作為一檔希望能選出一支“市場化”樂隊的節目，邱子珏說，樂隊市場化的難點首先是如何打破固有的標籤，“樂隊是小眾的”，或者“樂隊是少部分人的高端欣賞權利”等偏見。而在歌曲的選擇上，“市場化”也並不意味著把“大眾化”作為首要的考慮因素。
“音樂是沒有門檻的，並不會因為是樂隊形式演出的曲目，或者別的什麼原因就會對聽感造成障礙。我們對於選擇歌曲強調的是表達。每一首歌，樂隊本身要考慮的不僅僅是我們如何演出好這首歌，而是我們要用這首歌表達什麼。比如在節目中內部試聽會環節，樂隊統一的調性是年輕，新鮮，大膽嘗試。”邱子珏說，歌曲無論是樂手的原創，還是樂手的改編，都希望用一種更年輕的語態，曲風來表達自己。一首真正好聽的歌曲，是大眾可以聽得懂，並且感同身受的，這樣的歌曲其實並不存在“音樂個性”和“市場化”的平衡。許多膾炙人口的經典樂隊曲目，也是兼具這兩個特性的。
從樂隊生存現狀來看，目前的樂隊生態還是以音樂節，LiveHouse為主，這樣的好處是，這是多年摸索下來的一個自然形成的，以現場為主的生態系統，保證了樂迷們對於樂隊的熱愛。但是也有缺點，就是沒有辦法讓更多的大眾接觸到。《我們的樂隊》恰恰希望藉助三位合夥人以及節目的影響力，讓更多的優秀樂隊有被人看到的機會。
“以前我們會思考，樂隊還有沒有明天？在這個節目裡我們的回答是肯定的，樂隊一定有明天。而我們拋出的開放性問題是，明天將會是什麼樣子？”邱子珏說。
編劇點評謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三位“合夥人”：
謝霆鋒：從謝霆鋒這個霸道總裁身上，我們看到了“熱血”。
當我們接觸謝霆鋒的時候，他身上的少年感深深打動我們。一個原來的叛逆搖滾少年，覺得中國的廚藝是不是可以有新的變化，於是去做了“鋒味”；覺得我們中國的後期也應該不輸國外，於是做了後期公司。包括他談起現在的中國音樂，他最大的感覺就是，國外有各種樂隊樂團，為什麼我們在國際上很少有中國的音樂聲音？那我們可以一起來推動這件事情，一年做不成，哪怕用5年10年……從謝霆鋒這個霸道總裁身上，我們看到了“熱血”。
王俊凱：他的內心有一團不斷突破自己的火。
王俊凱之前身上的“流量屬性”，讓我對他的第一印象是粉絲眾多。見到他的時候，我才明白為什麼有這麼多人這麼喜歡他。他是一個外在非常有禮貌並且冷靜的人，但是跟他交談之後你會發覺他的內心有一團火，不斷突破自己的火。後來他的演唱會大獲成功，演唱經典搖滾歌曲，以及在節目中寫rap詞，可以這麼說，他是當下一個很流行的詞，“斜槓青年”的寫照。在他身上，你看到一個不斷要求完美，不斷提升自己的少年形象。也是在他的身上，我看到了代表了大多數少年的“希望”，未來可期。
蕭敬騰：他談到樂隊明顯話多得嚇人。
接觸蕭敬騰的時候，“雨神”正在籌備他的巡迴演唱會，他一開始話並不多，但是談到樂隊明顯的話多得嚇人。他很大方地說自己不是音樂科班出身，完全憑著自己的熱愛，學會了各個樂器。他對於樂隊的執著是顯而易見的，哪怕他已經是一個盛名的歌手，但仍然不忘記樂隊，所以才有了“獅子合唱團”。從蕭敬騰有點“痴迷”在音樂中的言論裡，我們看到的是“熱愛”。
新京報記者 劉瑋
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