混亂的世界，空氣中瀰漫著各種雜質，散發著迷幻的氣息。
孤獨又喜歡藝術的人，只需要一瓶酒，一張紙和一杆畫筆，就能擁抱世界的沉浸。
生活總歸需要一些多樣的色彩，還有那些瘋狂熱愛、不羈放縱的追求。
誇張的造型，張揚個性的色彩，富有激情的線條，美國藝術家Hope Gangloff的畫作總能瞬間抓住人的眼球。
你甚至能從她的畫作中看到些許維也納分離派的影子，只不過更年輕與現代化。
受到克里姆特和席勒的繪畫影響，Hope Gangloff將古典符號轉換成宣洩自由和反人性束縛的隱喻，大膽又生動有趣。
雜而不亂、強有力的線條，純粹而又濃烈的色彩，充滿了對客觀世界的變形和誇張。
Hope Gangloff 1974年生於紐約，熱愛繪畫的她，從高中就開始在父母的一箇舊穀倉的閣樓上創作大型繪畫。
在庫珀聯盟學院（Cooper Union）就讀BFA期間，Gangloff就通過畫壁畫和大型藝術作品賺些生活費。
這些繪畫經歷使Gangloff對造型與色彩更具敏感性，一切都要誇張的、強烈的。
1997年從庫珀聯盟學院畢業後，Gangloff曾在新澤西的一家德國餐館裡做了3個月的洗碗工，還在大型鑄造廠做過工人。
體驗了一段時間的流浪生活，Gangloff感覺藝術在召回她，“是時候做我真正想做的事了，那就是畫畫。”
於是她回到了紐約布魯克林，回到了那片熟悉的街區。
Gangloff迷戀畫肖像，喜歡通過畫筆記錄人們的娛樂生活和有趣瞬間。
她喜歡畫自己身邊的朋友、家人、愛人，這可以使她獲得一種平靜，賦予自己更多的思想和感受。
畫筆和色彩繽紛燦爛，淋漓盡致，洋洋灑灑，張揚不羈。
盛產的是屬於Gangloff的自由，放肆，熱情與愛意……夢想著繪畫，畫著她的夢想。
而那線條強調的形體骨感，表現出了人體起伏的結構，用一種接近立體解構主義的形式來捕捉形體。
色彩則常常使用濃烈的紅、黃、粉、藍、紫、綠進行大面積地平塗，最大限度地發揮色彩內在的張力和精神，呈現出熱烈與寧靜的對比。
《邁阿密新時代報》的編輯尼爾·巴斯克斯（Neil Vazquez）寫道：“Gangloff突破了抽象和象徵的界限，其中豐富多彩的抽象背景使得平凡的人物不再平庸。 ”
結合繪畫主題和色彩，另一位編輯Laura Staugaitis指出：“畫家的強有力的線條勾勒出了鮮明的造型，富有動感的紋理和明亮的圖案，不由自主地吸引人們放大每一個細節去觀賞。”
時至今日，Hope Gangloff的作品已經在美國各地的美術館、藝術中心、大學藝術機構展出，一幅幅炙熱無比的畫作，展現出畫家內心澎湃的藝術創作激情。
神經質的線條和極具張力的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出都市裡的人們在面對生活時自身的矛盾與不惑的掙扎情感。
那種從明豔色彩中破體而出的慾望，無法囚禁的瘋狂，Hope Gangloff始終讓自己的內心不斷燃燒。
或許只有經歷無數的自我掙扎，才能達到自我實現。
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