中年大叔若瑟阿偉

藝術家的定義首先要搞清。好的藝術家一定是思想家，他身上有這個時代超前的思想和別具一格的認識。起先可能是怪異的，但是他所做的藝術品和他所經歷的是一如既往的堅持的結果，那他必然是特殊的。再就是他是時代的標誌。基本來說搞收藏還是看他的藝術作品是不是有影響力和領先性。死後才發現那是大多數人的恍然大悟。藝術的形式在20世紀西方呈現的是實驗性的。可以說能玩的方式都有人玩過了，就看這個藝術家在本身所在的土壤裡是不是有特殊性了。畫畫來說細到別人不能細，或者某個顏色豔到別人不能豔都是突破。看你對胃那種藝術品了。

用戶163249145

作為一個藝術工作者，我對這樣的說法持保留意見，應該是看人來，沒有絕對。

藝術無價，藝術品有價，藝術原本就沒有價錢衡量，藝術一旦成為藝術品，它就具有了藝術市場的價值。藝術家的作品無價還是有價，都值得收藏。

說到藝術家作品的收藏價值，可人為，不可人為，怎麼說呢？藝術家在世時，到處走動，有動就有人為的因素存在，作品的價值包含了人為的價值，這也是天經地義的事，人人有個三朋四友，都會捧場，都會說好。而藝術家一旦離世，作品的價值全靠作品說話，好就是好，差就是差。

真正優秀的藝術家，只要不是糊弄人的粗製濫造作品，都有收藏價值，不優秀的呢？不能收藏。我說的優秀藝術家是指在藝術造詣上有獨特風格面貌，有精湛技藝，有深邃思想的人，潛心修煉、刻苦求藝這一類，那些天天忙於社會活動的藝術家，哪還有靜心創作藝術作品的時間？

我還是這句話：藝術家只要夠優秀，其作品都具收藏價值，不管在世還是離世。

陳莊水墨畫家

藝術作品的收藏價值，在於藝術家所創作的藝術作品是否有藝術價值、市場價值、名家經典等屬性。有些藝術家去世後的藝術作品有收藏價值，有些藝術家在世的時候藝術作品有收藏價值，只不過是大部分藝術家去世後他的藝術作品，相對而言更有收藏價值。

有些人認為，藝術家的作品大部分是人去世後，才有收藏價值，這種看法也沒有什麼不對，符合市場的價值規律。以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，再到後來魯本斯的《土與水》、《愛之園》等世界名畫，這些名畫作品都具有表達藝術家思想情感的藝術感染力，都是在藝術家去世後，被人們發掘後出，才更有藝術價值的收藏價值。

古今中外有些藝術家在世的作品，由於各方面條件的制約以及自己的原因，使藝術家創作的藝術作品，不被社會和市場的認同和歡迎，沒有被人們所發現其藝術價值。導致了藝術家去世後，被人們挖掘出藝術家創作的藝術作品具有很大的藝術價值，更有收藏價值。

藝術作品只要是名家經典的作品，不管是藝術家在世或去世，都具有收藏價值。藝術作品的收藏價值，不但要有名家經典的藝術作品，而且還要有國家經濟的繁榮富強和收藏家的財大氣粗，才能有經濟實力收藏名家經典的藝術作品，體現出更有收藏價值。

黃智637

美國傳記作家懷特寫了一部書，《渴望生活》，記敘了荷蘭畫家文森持-凡高的一生。

凡高生前，他的作品只賣出了一幅，還是做畫商的弟弟買走的，他的作品，生前無人問津。

37歲的凡高短暫的一生窮困潦倒，全靠弟弟的資助生活。沒有親情，沒有愛情的他終於絕望了，在七月金黃的麥田裡用左輪手槍結束了自己的生命。

凡高死後，他的畫作才逐漸得到了人們的重視。人們被他的《向日葵》表現出的對生活的渴望，金黃色跳動的倔強，對生命的獨特理解和熱烈奔放的黃色火焰，讚歎不已。

凡高的畫生前無人喝采，死後其作品卻被私人藏家和世界各大博物館高價收購珍藏。

據拍賣公司交易結果，他的《向日葵》被拍出3970萬美元。《加歇醫生》被拍出8250萬美元，《星空》成績也不俗，都在千萬美元以上。

為什麼藝術家死後，其作品才更顯價值。難道也有蓋棺定論一說。

不完全是這樣，齊白石生前的畫作在當時就值幾百銀元，一幅畫相當於北大教授的兩三個月工資。而當時，一袋洋麵才一個銀元，可見齊先生的畫有多值錢。當然不能和現在比較，現在齊白石的畫已拍賣到上億人民幣。

還有國畫大師張大千，生前畫作名滿天下，價格不菲，其作品也是收藏家追逐的對象。

畫家死了，不能再握畫筆，不能再生產傑作，他的作品數量已經定格。物以稀為貴，追逐名作的人多了，而畫家的存世作品稀少，自然價格也節節攀升了。

米奇as859

在人們的印象中，“藝術”是神聖的，是真善美的象徵，所以從古至今，出現了許許多多圍繞著藝術而轉的人，其中一部分成為了人們眼中“高大上”的藝術家，只因他們創作出了優秀的藝術作品，問題來了：藝術家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏價值？

藝術作品的收藏價值

或許是因為西方藝術大師梵高在生前沒有名氣，死去之後名氣大增，這樣的一個現象，導致很多人會認為，藝術家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏價值，這樣的理解並沒有錯，的確，藝術家死了之後，其作品就成了古董了，自然就值錢了，

或許是因為有些藝術家在生前的作品並不是很多，人死了之後，其作品更是物以稀為貴了，當然了，對於有經驗的收藏藝術作品的人來說，要收藏某位藝術家的作品，並非一定是等藝術家死後，才去收藏的，而是在藝術家生前就已經收藏了，親自向藝術家購買，可以避免買到贗品，

當然了，一件藝術作品的收藏價值，要看作品本身的價值如何，並不是說藝術家死後，其作品就一定價值連城了，像梵高這樣的人，畢竟還是極其少數的，只不過，梵高的作品在他所處的時代是屬於“超前藝術”了，不符合當時的人們審美，恰好又符合幾十年後的人們的審美，

也有很多事實可以說明，藝術家的作品，在藝術家活著的時候就很有收藏價值的，要知道，現在的藝術“宣傳推廣炒作”方法是比幾十年前、幾百年前有效多了，比如，冷軍的一幅畫作就賣個幾千萬，有些死了的藝術家的作品都還不如他，所以說，決定藝術作品的收藏價值的因素有很多，比如，作品的風格是否具有時代特點。

詩夜城主

藝術家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏價值嘛？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且聲明一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

為了更好、更直接地與各位瓷友溝通和交流，“以瓷惠友”已經開通了“西瓜視頻”，已發“蚯蚓走泥紋的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窯何以成為五大名窯之一，應該如何鑑定”等視頻，歡迎喜歡探討瓷器鑑定真諦的朋友觀看、評論，後續我會開通“西瓜視頻直播節目”，方便與有瓷器鑑定鑑賞需求的同道溝通，敬請期待！回到話題上來。

藝術家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏價值嘛？

並非如此，藝術家的作品有無收藏價值或收藏價值的多少取決於其藝術風格、藝術成就、藝術個性極其在藝術史上的地位、貢獻和價值等多方面的原因，而等到該藝術家去世了並非其收藏價值更高了，而只不過是總量不會增加的“物以稀為貴”為原則的經濟價值更高而已。

藝術家作品的收藏價值還是要看藝術家本身的藝術造詣、藝術成就及藝術特色，真正有眼光的收藏家絕對不會去追捧、追逐已經過世被炒得很高價格的現當代藝術家的作品，而是憑藉自己的眼力預判斷，提前佈局，包攬有前途而暫時無錢圖的潛力畫家的作品，用時間去掙大錢。

所以說“藝術家的作品大部分都是人去世了，才更有收藏價值嘛？”這種看法是片面、狹隘和有誤區的偏見，是急功近利的具體表現，為真正的投資者所不齒。

以瓷惠友

物以稀為貴

潘純人

首先，如果畫家還在世，那麼他就有可能隨時畫畫，創作出很多水平差不多的作品。水平一樣的畫多了，那就沒什麼稀罕了，自然就不會有大幅度的升值。

其次，如果畫家還在世，沒準人家還搞創新、不停地進步呢，那現在已經被收藏的畫又怎麼可能升值呢？

如果畫家去世了，這些問題就沒了。他不可能再有作畫的機會，他的那些水平高的、有收藏價值的畫就不會出現新的競爭。他生前的作品數量是有限的，而且時間一長，一些畫可能會因為各種原因而消失。所以，剩下的作品的價格就會上漲。

總之，畫家死後，他的作品作為一種商品，其供給就已確定，需求的增加必然會導致價格的上漲。因此，只要畫家的作品被評論家、媒體炒熱，那麼升值就是必然的結果。梵高的作品極具收藏價值，每個人都想擁有，可他的作品只有那麼多，於是就顯得非常稀缺，就會出現競價拍賣。後來，梵高的《加歇醫生的肖像》竟以8250萬美元的天價成交，創造了當時藝術品拍賣的最高紀錄。

物以稀為貴，這可能是最好的解釋

百川美學

其實，不是這樣的。

誠然，有些優秀藝術作品或因時代環境因素或因具有超前性因素或因藝術家個人因素等等，其價值可能要經歷一個較長的過程才能被髮掘出來。有些作品先前寂寂無聞，後經大力宣傳推介，其價值才彰顯出來。像梵高、高更、莫迪裡安尼就屬於這兩種情況。但是，這種情況並不是藝術領域的普遍現象。實際上，縱觀藝術發展史，不難發現，大部分藝術家在世時，其作品就已經顯現出很大的收藏價值。當然，前提是，這個藝術家必須足夠優秀，其作品一定屬於上乘之作。

比如被譽為文藝復興繪畫“三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們在世時就已經享有盛名，一畫難求了，在當時，他們的作品只有教皇、美第奇家族和達官貴族才有能力收藏。威尼斯畫派重要代表提香年青時就因畫畫名滿水城，很多有錢人向他索畫卻被他拒絕，因為提香只畫他想畫的。

新古典主義代表畫家安格爾因《大宮女》而享譽法國，成為學院派首席代表和藝術界領軍人物，一生春風得意，藝途坦蕩。野獸派創始人馬蒂斯大器晚成，20多歲學畫，40多歲成名，其作品在世時就價值不菲。畢加索、達利就更不用說了，在世時作品就已經拍出了天價。畢加索還是第一個在世時作品就被收入盧孚宮的西方藝術家。還有英國現代畫家盧西安-弗洛伊德的《救濟金的保管員》拍了9000萬美元，創在世畫家單幅畫作拍賣紀錄。

我國現代著名畫家徐悲鴻劉海粟齊白石張大千吳昌碩靳尚誼等等都是在世時一畫難求。當代楊飛雲、冷軍、劉釗等等很多優秀中青年畫家的作品也都價值不菲。

中外藝術領域，這樣的例子不勝枚舉。

燈影書畫

藝術品的收藏價值跟藝術家是否去世關係不大。藝術品是一種精神食糧，跟物質用品是相對的，是每個人解決基本生活需求後，自然而然要追求的東西，親近藝術品，對提升個人審美修養的作用非常大。

但不是所有藝術品都有欣賞價值和收藏價值，藝術作品的收藏價值跟許多因素有關，主要因素如下。

其一，跟作品本身的價值，即藝術水準和文化含量有很大關係。

人們常說：是金子總會發光。傑出的藝術品往往是金子，本身就很珍貴。過去沒有發現它的伯樂，現在就會出現欣賞它的人，現在沒有將來必定會出現。

就像後印象派繪畫大師，以及我國20世紀國畫大師黃賓虹，在生前他們的作品沒有人認可，但他們去世後，其作品價值被逐步發現後，立馬會在收藏界牛氣沖天，成為香餑餑，這是由於他們作品本身的價值所決定的。

其二，跟藝術家的知名度和影響力有關係。

人們常說名利名利，擁有了名氣必定會給自己帶來利益。因此，古今中外的藝術家，都深諳此道。連著名作家張愛玲也說：出名要趁早。

當一個人在年紀輕輕打響名氣後，其身價自然會漲高，身價漲高後，他的作品價格也肯定高漲，形成人生的良性循環。

在利益驅動下，有名氣的藝術家的作品，常常會被收藏界當作硬通貨。

其三，跟藝術家對自己作品的宣傳力度有關。

許多藝術家都是典型的文人，沒什麼商業頭腦，不懂得自我宣傳和包裝，又沒有實力聘請經紀人，因此，長期下去，他很有可能默默無聞一輩子，其作品永遠得不到收藏領域的另眼相看。

一些有商業頭腦的藝術家，善於給自己製造噱頭，引起收藏界關注，因此，這些人的作品能在收藏圈風生水起，看起來有不少收藏價值。

其四，跟藝術家作品的獨創性與獨特性有關。

同一時代會誕生許多藝術家，尤其同一個藝術流派的藝術家，由於有統一的藝術綱領，他們的作品或多或少有些相似性，如果相互之間在作品風貌上無法拉開距離，面貌千篇一律，到頭來很難脫穎而出。

同一時代的藝術品裡，只有那些獨創性和獨特性很鮮明的作品，藝術價值和收藏價值才會更多。

關鍵字: 收藏 時代 藝術