李良先生擅畫北方的山，多年多次，深入太行、燕山寫生。
在他的筆下，那山、那樹、那人，還有那一起生活著的騾馬、驢子、雞狗都散發著一種沉靜乾淨的生命力。
他的畫是從自然而來的。它帶著一種直指人心的力量，充滿了禪意。
山居
外師造化
李良先生學的是油畫，在工作中搞了多年的版畫，後來又畫國畫、宣傳畫，還搞過泥塑和剪紙，幾乎嘗試了繪畫所有的門類。
他的畫，有傳統文人畫的意境，山水、樹木，雪原……均能入乎其內，出乎其外，有生氣亦有高致。
寒林暮鴉、淡煙流水、靜夜家犬……都呈現出一種靜寂空靈意味，這是經過嚴格學院訓練，對西畫和國畫的技藝磨鍊不止的結果，更是他觀察自然，寫生不輟的結晶。
他的畫，你可以看進去，融入畫中的氛圍中，進行一次神遊物外的探險，觀古今於須臾,撫四海於一瞬。這才是真正文人畫的好處，文人畫的境界。
李良先生最後一次舉辦的畫展主題是“天工與清新”，來自蘇軾的《論畫》：論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。
要想做到天工和清新，需要艱苦正確的訓練，還需要悟性與天賦。
李良說，外國畫家他最佩服俄裔美籍畫家—— 尼古拉· 費欽，“他用炭筆，畫的時候，一勾一刮，人物的鼻子就出來了，非常傳神”，“我後來畫瓷板，用筷子，在顏料上劃，劃出樹皮的白道，這就是跟費欽學的。”這是中國畫傳統畫法沒有的。
“大自然是最美的，俯下身子，去向自然學習，我見過新疆的戈壁大漠，後來去了很多次的太行山，燕山。我在山村裡居住，看大人、小孩、甚至是雞狗牛羊。我會花很長的時間構思，怎麼把這個特有的美表現出來，什麼元素會出現在畫紙上，他們的空間關係是怎樣的……。”
為了展現出心中的形象，他沉浸作畫的狀態的時候，忘了是中國傳統畫法，還是西方油畫畫法，只為表達出那種精神氣來。
中得心源
“看的多了，畫的多了，漸漸的我胸中的丘壑也多了起來。”李良說，“許多畫在畫之前對我都是一個未知數，只有完成之後才知道這畫的面貌。畫出的這些山絕不是某時某地的山，而是我心中的山，這也許就是“外師造化、中得心源”的註解吧！”
金剛經說，無所住，而生其心。用這個活潑靈動的心去發現、去捕捉、去表現，畫面就有了一種空寂靈動的境界。
“試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵。可憐身是眼中人。”
看他的畫，有發現我之存在感，又有我之消失在無邊寂靜空靈中的惆悵感、孤獨感。他的畫展示的是有我之境與無我之境自然跨越的狀態。
試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵。可憐身是眼中人。
這歸功於他對中國傳統文化的領悟和把握，具有在有我之境與無我之境穿梭的本事；同時又有著表現這種風格的技法。時而以我觀物，時而以物觀物，讓空寂從畫面上生出一種張力來，進而瀰漫到整個空間。
王國維說過：“大家之作，其言情也比沁人心脾，其寫意也比豁人耳目。其蹕脫口而出，無矯揉裝束之態，以其所見者真，所知者深也。”
這話是論詩的，在此論畫也合適，少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩。說的就是書畫同源，二者相通的就是境界。
看李良先生的畫能鮮明的感受到他的真情，也能感受到他那種深沉、乾淨的力量。
大山任我安排 樹木亦由我栽 此我心中圖畫，管它是那一派。餘數次去太行寫生，得其印象畫之，並非某山頭也
榮寶齋畫院院長唐輝評價說：李良的繪畫作品是在極簡水墨基礎上的極多。一方面，他保留了傳統繪畫的用筆、用墨和皴擦手法，遠山寒林的傳統題材也是其作品表現的主要對象；另一方面，與以往滿幅皴擦渲染表現“大山大水”的作品相比，李良清新空靈的作品更類似於西方靜謐悠揚的風景畫，無論是焦點透視的使用，還是對景物、人物的錯落疏密的安排，都營造出一種帶有些許距離感的沉思與靜默，色彩的使用更是為傳統水墨畫添加了靈動活潑的氣質。
獨樹一幟
他的畫，非常乾淨，讓人能靜下來。
這是一種功力，好像一棵樹一樣，很早就長在那裡，等著你經過。遇到合適的機緣，你才能看見，走近，感受，進行一種心引力的交流。
李良的作品有著鮮明的風格，畫展中，你會很快的發現他畫的北方山水，這些畫很親切，不會拒你千里之外，同樣，他的畫也絕不諂媚，鼓動你去看，展示的是“溫而厲, 恭而安”的傳統之道。
雪夜
專業人士評價他的畫“獨樹一幟”，說他畫的“樹”不落俗套、清新卓然，其實“樹”只是他風格的一個展現，更多的“獨樹一幟”其實是體現在整個畫面裡了。
雪夜的山村，落雪輕輕覆蓋了老屋、山坡。一輪明月從山的那邊照過來，一棵老樹，連枝丫都那麼明亮，仔細看，院子裡，有金黃的玉米就那麼掛在樹丫上。一隻黑色土狗，站在潔白的雪地上，警覺得守護著簡陋的家。整個畫面非常乾淨、空靈，充滿了寧靜。
在選材和構思上，李良喜歡從平凡生活中直接取材，追求自然與真實，純正與鮮明。他喜歡畫北方的山水，那些山巒，土坡，農宅，那些玉米，土豆；那些老人、小孩還有農家院的雞狗，都從他的筆下生出旺盛的生命氣息。
外師造化，中得心源，多年積澱，終於獨樹一幟。
李良先生對我說，當他進入畫畫狀態，油然會生出一種豪氣，“大山由我安排，樹木亦由我栽，此是我心中圖畫，管它是那一派”。他把這句打油詩也題跋到了他的一幅畫上。
李良在作畫
李良已經年過80，去年已經封筆，他說，我沒有太大的奢望，只想在繪畫上多一點自己的面貌，與別人儘可能的拉開一些距離。再說，人的才氣有大小，修養有高低，自己能做到什麼程度也難估量，只要盡了力，在我有生之年不留下遺憾便知足了。
畫家簡介：
李良（潤池）1939年生於河北省豐南縣，1964年畢業於天津美術學院。後在新疆生活、工作九年，1973年回家鄉，歷經文革和唐山大地震，大難不死。曾任唐山市美協副主席、唐山市群眾藝術館主任。現任唐山市美術家協會顧問、研究館員。版畫、國畫作品多次赴日展出並被日本友人及收藏機構收藏。出版《新瓷畫技法》、《李良畫集》、《李良速寫集》、《李良山水畫集》、《李良山水畫選》等畫集。作品倍受美術界權威賞讚與肯定，其中原故宮博物院院長、文化部副部長鄭欣森為《李良畫集》出版賦詩一首。國家博物館副館長陳履生。中國美術館館長吳為山。北京故宮博物院副院長李文儒。北京榮寶齋雜誌社主編、榮寶齋畫院院長唐輝，均為出版作品撰文評論。近年來，作品先後在北京故宮博物院、釣魚臺國賓館、人民大會堂等地展出並被收藏，國內數家畫廊及藏家，將李良“獨樹一幟”的《北方的樹》系列作為當代中國畫作品“最值得收藏”的一類。
李良近照
萬有引力匠心社同仁與李良先生及夫人合影
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