《五牛圖》 北京故宮博物院館藏 麻紙本
【圖析】
《五牛圖》，中國十大傳世名畫之一，白麻紙本設色，縱20.8釐米，橫139.8釐米，唐代名畫家韓滉（723～787年）最知名的畫作。畫中五頭不同形態的牛，有的俯首吃草，有的翹首前仰，有的回顧舔舌，有的緩步跂行，動態十足，不僅形似，而且神態各異，各具特徵，表現了不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯的等，使整個畫面充滿了生命的活力。
韓滉抓住牛所共有的特徵：強健有力、沉穩、行動遲緩；用筆粗放凝重，而略顯滯拙的線磚鉤畫，強調牛的形體和筋骨、牛眼的炯炯有神，使牛顯得既健壯又有神氣。在造型上，無論是牛的正面或是側面，低頭還是揚頭，比例、透視關係都處理得極佳，結構準確，注意吸收民間繪畫的長處，風格上渾厚朴實，線磚流暢優美，曲盡其妙，表現出高超的筆墨技巧，體現了中國傳統繪畫藝術的最高水平。
第一頭牛：棕色老牛，描繪的是一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閒。
第二頭牛：黑白雜花牛，身軀碩大，翹首搖尾，步履穩健。
第三頭牛：黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧。
第四頭牛：深赭色老牛，筋骨嶙峋，聳背而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾。
第五頭牛：絡首而立，體態豐腴，凝神若有所思，雙眼露出倔強的個性。
【題款】
本圖無作者款印，本幅及尾紙上有趙孟頫，孫弘、項元汴、弘曆、金農等十四家題記。《五牛圖》是目前所見最早作於紙上的繪畫，紙質為麻料，具有唐代紙張的特點。
【局部解析】
圖畫五牛，形象不一，姿態各異，或行或立，或俯首，或昂頭，動態十足。其中一牛完全畫成正面，視角獨特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術表現力。牛頭部與口鼻處的根根細毛，更是筆筆入微。每頭牛皆目光炯炯，作者通過對眼神的著力刻畫，將牛既溫順又倔強的性格表現得極為傳神。作品完全以牛為表現對象，無背景襯托，造型準確生動，設色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，達到了形神兼備之境界。以牛入畫是中國古代繪畫的傳統題材之一，體現了農業古國以農為本的主導思想。韓滉任職宰相期間，注重農業發展，此圖可能含有鼓勵農耕的意義。《五牛圖》是其作品的傳世孤本，也是為數寥寥的幾件唐代紙絹繪畫真跡之一，因此不論其藝術成就還是歷史價值都備受世人關注。
【知識拓展】
韓滉（723～787年），字太沖，長安（今陝西西安）人。經歷玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。
《五牛圖》卷一經問世，便成為收藏的熱點。按明朝人的著錄，《五牛圖》卷在北宋時曾收入內府，宋徽宗還曾題詞簽字，但這些痕跡都因後人的挖割而不復存在了，只有“睿思東閣”、“紹興”這些南宋宮廷的印記表明它南渡的身世。元滅宋後，大書畫家趙孟頫得到了這幅名畫，如獲巨寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。到了明代，《五牛圖》卷又陸續到了大收藏家和鑑賞家項元汴與宋犖的手中。清代乾隆皇帝廣詔天下珍寶，《五牛圖》卷被徵召入宮，乾隆皇帝非常喜愛，並多次命大臣在卷後題跋。乾隆還親自在《五牛圖》御詩手書詩作，“一牛絡首四牛閒，弘景高情想象間，舐齕詎唯誇曲肖，要因問喘識民艱。”清朝末年，名畫被轉到中南海瀛臺保存，但卻在八國聯軍入侵北京時被掠走。
1958年，《五牛圖》卷驚現香港，在周總理的批示下政府以重金購回，交故宮博物院收藏。名畫雖然迴歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗髒汙，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、託心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月後，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。裝裱修復完成的《五牛圖》卷舊貌換新顏，名畫重又煥發生機。
閱讀更多 齊魯鑑賞 的文章
