不愛說假話
1.你要會揉弦。如何持琴，如何按弦，緊張和放鬆的關係等等。
2.你要能控制揉弦，幅度大小，速度快慢。
3.你的腦子裡要有對音樂的想法，這段音樂需要用什麼樣的聲音。然後再通過左右手的技術動作去實現。
4.揉弦技術老師能幫你的很有限，屬於天生的。
5.人的左右手會互相影響，你的揉弦和運弓也是相輔相成，互相配合，互相影響的。
海濱音詩29937
學習二胡的朋友，常常會遇到共同的難題：怎樣才能把揉弦運用到曲子裡去。我認為好的揉弦，要從理解音樂出發。紫燕姐姐也是學二胡的，今天從網上找到了一篇介紹“在二胡演奏中，不同地域、不同風格的樂曲中，揉弦運用”的文章，感覺不錯，同大家一起學習，一起提高。
揉弦的三點特性
揉弦在絃樂演奏中是非常重要的技能，好的揉弦會讓平淡的旋律富有生命力。揉弦的動作、頻率、幅度，都會影響到琴絃的振動，從而傳達到聽者耳中的音符有了變化的律動。
二胡演奏家、教育家嚴潔敏教授，對揉弦有著深刻的論述。她說，優美的揉弦需要具備三點特性：1、鬆弛，2、均勻，3、圓潤，
而揉弦的種類及分寸感的把握，是由音樂所表達的內容、情感決定的。從音高、結構、調性中可以找到揉弦的規律性，所以需要演奏者全面瞭解才能把握它。
正是揉弦在不同情境和情緒中，有著不同的變化。在二胡演奏中，常常提到一個詞，音色。二胡是一件擬聲樂器，它和人聲的頻率很接近。所以，二胡有著行腔作韻的特徵。
不同地域、不同風格的揉弦
江南風格
江南水鄉給人溫柔婉約的印象，從語言到建築無處不體現它精緻柔和的一面，這也包括音樂。江南風格作品深受江南絲竹和江南地區語言影響，從整體旋律走勢到細節倚音裝飾，趨向精緻、抒情，多以滾揉為主。如樂曲《江南春色》，從宋飛演奏的視頻可以直觀的看到，揉弦時左手的運動。而清楚揉弦的運用，我們很快就可以分辨出，一個作品的風格表達。
北方風格
北方音樂作品多以地方戲曲為音樂素材，比如秦腔、梆子戲等等。北方人的性格給人一種耿直、豁達之感，音樂中旋律起伏變化豐富。在《河南小曲》中，用到了滑揉等揉弦方法，模仿了河南人詼諧幽默的聲腔變化。如《河南小曲》，在秦腔中，又能聽到壓揉、滑揉等揉弦的運用。
除了地方戲曲和語言，二胡作品中還有移植於其他器樂作品的音樂。《江河水》原為管子曲，由二胡演奏時會模仿管子的發聲特點，壓揉、滾揉等等多種揉弦方法運用其中。
說到移植作品，上世紀我們便開始演奏小提琴移植作品。因為小提琴有指板，不受到手指壓力的不同而影響音高，所以在揉弦上，我們要尊重小提琴的演奏特點。比如《流浪者之歌》的慢板。
流行民樂
九零後不同於父母一代，受到的音樂啟蒙以流行音樂為主，如果你想找到揉弦的感覺，可以聽一下二胡演奏流行音樂，如《紅顏舊》不知你發現沒有，在這首《紅顏舊》中的揉弦，和你在演唱時的嗓音震動的感覺是那麼像。
綜上所訴，揉弦的快慢、輕重影響著一首作品的呈現，除了注意風格性的揉弦外，可以根據音高、結構、調性三點規劃好揉弦的策略。
揉弦“好聲音”
用耳朵去辨別，好的揉弦就是建立在聲腔的合理運用上。想讓自己揉弦變得好聽並不難，多聽、多唱。如果想讓自己的能力更精進，那就需要多方面的素質培養了，深刻理解揉弦原理和作品屬性是必不可少的。
揉弦的誤區
不是所有音都需要揉弦，如果亂用的話，會失去樂曲原有的味道。好比一幅水墨畫，濃淡總相宜。好的揉弦，風格清晰、準確，總歸不會太難聽。
希望能幫到大家，謝謝！
琴音紫燕的點滴生活
揉弦應該根據樂曲的不同需要來變化地運用，這種變化大約有以下五個方面：① 頻率的變化。即每一單位揉弦次數的變化，可產生慢揉、中揉和快揉等等。② 幅度的變化。即音波上下顫動大小的變化，可產生輕揉、重揉等等。
一般來講，低音區的揉弦頻率可適當放慢，幅度適當大一些。高音區的揉弦頻率應適當加快，同時幅度要適當小一些。 音符時值短的揉弦頻率可稍快，幅度稍小。音符時值長的揉弦頻率可稍慢，幅度稍大。
樂曲速度快的揉弦頻率也快，樂曲速度慢的揉弦頻率也相對稍慢。音樂力度強、音色濃厚、情緒較為激烈的段落，揉弦頻率快，幅度也大。音樂力度弱、音色清淡、較為抒情的段落，揉弦頻率要相對稍慢，幅度也小。 這只是一個大概的情況，音樂是千變萬化的，在運用時，還需要演奏者根據自己對樂曲內容的理解來做出具體的處理。
③滾壓成分的變化。即滾揉和壓揉在揉弦中所佔比例的不同調配，可在揉弦的深度、情緒、流暢性等方面形成對比。④ 揉與不揉(符號為“c”）、遲到揉（即一個長音開始時不揉，稍遲一點才慢慢地加進揉弦)與終止揉（和遲到揉相反，在一個長音上開始時揉弦，然後慢慢地停下來，末尾不揉弦，多用在樂曲的結束音上）的變化。
⑤ 常規揉弦與特殊揉弦(如摳揉、壓滾揉等）的變化。
