老子傲的沒法
這個問題使我想起了過去看過的一些資料，說是15世紀油畫剛研製成功不久，為了摸索和開創油畫表現人物包括人體造型真實精準的創作經驗，以達芬奇為代表的畫家們煞費苦心的研摩人體結構，甚至不惜從解剖屍體入手，全面瞭解人體的骨骼肌肉結構比例分佈，從而創立了古典主義寫實油畫包括人體寫實油畫的範例。
時至今日，寫實油畫包括人體油畫已經走過600多年的歷史，積累了相當豐富的創作經驗，形成了系統的理論，並且有大量傳世的經典油畫作範本。在當今，畫好人體已經不用像當年的達芬奇那樣從研究解剖學入手通過解剖屍體來掌握人體骨骼肌肉組織結構分佈比例了，也不用購買醫用解剖教材。但是，最好能有一副人體骨骼模型。因為雖然有大量的可以臨摹的範畫，但是臨摹範畫主要是提升繪畫技法和表現手法的熟練程度，研磨自己的創作風格，要真正掌握人體結構，還須通過對人體骨骼結構等第一手資料的瞭解和掌握做起，這是畫好人體畫的基礎。
現在各個美術院校都開設有人體骨骼寫生課程，就是讓學生們瞭解人體結構，通過反覆的人體骨骼寫生對人體組織結構比例分佈瞭如指掌，在創作人體畫時能夠做到“胸有成竹”。
燈影書畫
自從西方繪畫藝術被引入到中國後，對於人體結構的研究也得到了中國現代美術教育的重視。驚龍軒在美校求學時，除了學校統一的教程，幾乎每個同學都會有各種不同版本的藝用人體解剖書籍。當時最受大家歡迎的應該就是伯裡曼關於人體解剖的那一套資料了。應該說，對於一般美術愛好者來說，能夠了解藝用人體解剖已經足夠了。
當然，如果你的目標是要成為一個出色的畫家，要想在人物肖像題材方面取得相當的藝術成就的話，可能僅僅研究藝用人體解剖方面的知識還是不夠的。
早在幾百年前，文藝復興時期的藝術大師達芬奇和米開朗基羅等人，都非常注重人體結構方面的研究，而且達芬奇和米開朗基羅都多次親自參與過人體解剖過程。從某種程度上來說，達芬奇和米開朗基羅對人體結構瞭解的專業程度早已不再侷限於藝術方面的需求了。從達芬奇留下的大量關於人體結構方面的手稿來看，他們那些藝術家對於專業的執著精神確實是太多的後輩藝術家望塵莫及的。
先找準自己的定位，才能明白到底該如何去學習人體解剖知識。根據驚龍軒的經驗，如果能很好地吃透伯裡曼的藝用人體解剖資料，對於一般的繪畫創作來說基本還是夠用了。可能有些人不知道，伯裡曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年，其教學經驗可見一斑。
伯裡曼是個很活潑、開朗的人，這樣的性格使其對解剖的研究生動而充滿趣味。他所繪畫的肌肉和骨骼結構都非常美，為本學科提供了一部真正新穎的著作。當然，這些解剖的素描並不是提供給醫科學生或醫生的，而是為美術工作者專門繪製的。正因如此，我們這些美術生才會如此偏愛伯裡曼的人體結構教學資料。
應該說，伯裡曼關於藝用人體解剖的研究和教學都相當實用而獨到，最大的優點就是從造型入手來研究人體結構和解剖，這也是正是西方繪畫的精髓。
其實早在1349年，一群佛羅倫薩畫派的藝術家組成了一個藝術團體，研究色彩的變化、畫面的構成等，其中包括對運動進行科學化的研究。目前來看，伯裡曼關於藝用人體解剖方面的資料仍然是規模最大、最全面、最權威和最實用的人體繪畫指南。
雖然伯裡曼的教材如此出色，還是有很多同學在臨摹完後，卻感覺完全用不到寫生上。出現這樣的情況，大多是沒有帶著自己的理解去臨摹，流連於表面效果是不可能學到精髓的。經典之為經典，絕對不是偶然的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
不需要！畫畫是視覺的藝術，我們只需要畫外形，研究造成和影響外形的內部結構就足夠了。
就是說對外形不起作用的東西，作為畫畫的無需瞭解。比如神經、內臟，對畫畫無用，作醫學插圖例外。
骨骼需要了解，因為在人的身體上有些位置沒有肌肉，會顯出骨頭的形狀。
恣創視覺藝術
你好親，很開心回答你的問題
畫好人體為目的，購買藝用解剖書是必備的
如果沒有藝用解剖書，就無法透徹熟悉人體各部位的結構，骨骼，肌肉
推薦《藝用人體結構》，《解構人體》這兩本書
畫好人體，人體解剖書，人體模特是必備的，不然你是畫不好人體素描，人體油畫的
畫人體素描，不僅僅需要解剖書，還需要真實的骨架模型
因為畫人體，是所有畫種中難度最高的，因為人體結構，動態，肌肉的複雜性，光看解剖學是遠遠不夠的，為什麼？
特別是最初接觸人體素描的練習，不僅僅需要看人體解剖書，還需要親手練習藝用解剖書上的各部位的人體結構，肌肉
但是，還遠遠不夠，還需要一個真實的人體骨架模型
人體骨架模型，有助於你三百六十度無死角地觀察人體骨架，有必要時還可以參觀人體肌肉模型的展覽
有一種軟件叫做human mediview，是專門學習人體結構，人體肌肉的軟件，個人拙見很先進
但是，練習人體素描，個人拙見不需要醫用的人體解剖書，為什麼？
藝用人體解剖書，是以藝術的角度，造型的角度，宏觀整體地研究人體的整體結構，造型，肌肉，動態
而醫用人體解剖，是從醫學的角度，是精細到人體各部位的骨骼，肌肉，精細到毛細血管，細胞，組織，人體內臟，甚至需要用顯微鏡觀察
所以對於藝術生而言，應該從藝術的角度，造型的角度學習人體結構，以宏觀的角度練習人體結構整體的結構，肌肉，整體動態的曲線美感，整體的人體比例
所以，藝術生應該學習藝用人體解剖學，而不是醫用的人體解剖學
解剖與結構，區別在於
解剖，精細到毛細血管，組織，細胞，內臟，適合學醫的學生
人體結構，個人粗淺的理解是，把複雜繁瑣的人體結構簡單化，把複雜繁瑣的人體結構概括成三大腔體，胸腔，盆腔，顱腔等等，對於畫畫而言，就需要概括，正是美術生需要必備的能力。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
畫好人體繪畫，需要藝用解剖書和人體骨骼模型，而醫學人體解剖學的書也需要。對於初學人體繪畫的人來說，先學藝術人體解剖學的書和人體骨骼模型及掛圖，學完之後再學習醫學人體解剖學的書，通過學習和掌握這三門學科，就可以進行人體繪畫藝術創作。
一、人體解剖學和人體骨骼模型是美術院校學生的必修課，學生在老師的教導下，努力學習和掌握了人體的結構、人體的骨骼、人體的肌肉等人體解剖學方面的基礎課程，然後進行人體繪畫的練習和創作。
二、如自學畫好人體繪畫，需要購買人體解剖的書籍、人體骨骼模型及掛圖，而醫用人體解剖學的書籍，要根據自己的需要可買或可不買。人體解剖學的書籍是綜合性的學科，適合美術院校和醫學院校教學用，而藝用人體解剖的書籍和醫用人體解剖學的書籍，都是從人體解剖學分離出來的兩門獨立學科，從人體結構比例的角度來說，這兩門學科有關人體構造等問題相差無幾，所以學習人體繪畫，對於醫用人體解剖學的書籍，要根據自己的情況來選擇是否購買。
三、人體解剖學是一門研究正常人體形態和構造的綜合科學。在醫學領域，它是一門重要的基礎課程，其任務是揭示人體各系統器官的形態和結構特徵，各器官、結構間的毗鄰和聯屬。同時也是美術院校的必修科目，是掌握人體構造進行繪畫藝術創作的重要課程。
黃智637
這個問題如果是在照相機技術未發明或未成熟之前，以畫好人體為目的，是應該讀讀藝用和醫用解剖書，也應該有一副人體骨骼模型來掌握人體組織結構。
但隨著現在攝影技術的普遍成熟，個人認為已經不必花太多時間去研讀藝用和醫用解剖書。而繪畫是視覺感受，真正需要認真研究和刻苦訓練的是攝影和繪畫技術，用攝影圖片來輔助繪畫，可以產生事半功倍的效果。儘管現代有人會認為單用攝影不是就可以更真實的表現繪畫藝術，但攝影只是代替了寫實繪畫在紀實方面的部分功能，攝影不具備繪畫的想象力，在境界上、品味上、格調上、情感的抒發上和繪畫相比還是有區別的。
以上是個人的一些見解，如有不同意見可留言評論，並上傳一張我個人的攝影轉人物油畫圖和大家一起學習提高並分享！
新攝繪
醫用的沒有太必要，不過可以瞭解。
畫好人體，瞭解影響人體無比輪廓的肌肉以及骨點結構其實是最基本的。
進一步瞭解肌肉牽拉關係和骨頭支撐關係的話你的人體繪畫會更加富有人體韻律和力學美感。從繪畫藝術層面來說到這一步以及足夠了。而且可以做到這一步已經相當不容易，需要花費相當長的積累才可能完全掌握。
可以去了解人體素描結構大師Glenn Vilppu的繪畫歷程
彩鉛
很高興回答這個問題，對於在繪畫中畫人體這項練習，我認為畫好人體，把藝用人體解刨中的知識吃透了就足夠了。
首先我們來看藝用人體解刨書和醫用人體解刨書的區別。藝用人體解刨書是專門用來為藝術工作者提供繪畫幫助，幫助繪畫者理解人體結構，然後比較精準生動的表現出來人物的動態。這就起到學習畫好人體的目的了。
而醫用人體解刨書是為醫學工作者做服務的，書中會有很多醫學專用名詞，很多比較專業的知識其實對學習畫人體來說是沒有多大幫助的。
下面我們再來說一下醫用人體解刨書都有哪些不錯的書，我從小學習畫畫，接觸人體學習還是在高三美術集訓的時候，當時老師讓我們買《伯裡曼人體結構繪畫教學》，臨摹了一段時間後，我感覺沒有吸收到多少，又在前輩的推薦下買了《動態素描人體解刨》《藝用人體結構》等聯繫人體繪畫的書籍。首先我認為幾本書都是比較優質的藝用人體解刨學的書，可以幫助畫畫者認識人體結構。其中對我影響比較大的是《藝用人體結構》這本書，這本書計較基礎性的講解了繪畫需要用到的知識。
對於人體骨骼模型，我認為如果條件允許的話肯定是有必要入手的，因為書上的解刨說的再多也是平面的，通過人體骨骼模型，可以更加直觀的理解人體的結構。
這次的回答就先到這裡，之後有時間再做補充。
art馬小劍
醫用沒有必要去買，對於藝術方面來講藝用解刨已經足夠。因為我們只需要掌握人體骨骼，肌肉以及各部分的線條自己結構關係。能夠幫助我們更好的建立形體意識就好了。可以多看看俄羅斯列賓美院的素描。
又木幾
我是文開石我有靠譜答案
這個算兩個問題。
要不要購買醫用解刨書？【不用】
買一本權威準確的藝術用解刨書就夠了。
因為目的不同，藝術用和醫用還是有區別的。
醫用的主要是闡述什麼部位有什麼，藝術用的主要是研究什麼部位對人體的外形變化規律。
玩藝術，我們只在乎會對外形造成影響的，所以醫用的意義不大。
需不需要人體骨骼模型？【用處不大】
還是一個道理。
我們要研究的是最終呈現的動作、形體。
醫用的那些模型只不過是展示裡面是什麼樣子，而且要麼就是不能自由擺造型，要麼就是為了能有活動關節而和真實不符合。
如果研究骨骼什麼的，很多軟件或者網站都提供3D模型，隨便便換造型和角度，很好用，把錢省下來買軟件都是不錯的選擇。
題外話
我們要的是最終展示效果，雖然骨骼肌肉的研究必不可少，但不要本末倒置，研究方向發生偏移。
現在學科分的很細緻很專業，每個學科都有專用的專門設計的教材和道具，用專業點的永遠不會錯。
