（摘自《No1菊人的博客》）
有朋友來聊唱兒。唱兒的事也得聊嗎？還真是得聊。雖說唱兒要自己多練，還要心裡明白才好。不然淨用瞎力氣。
一說，朋友在票房唱戲，求教於人，問梅派唱法。人曰，先練口型動作小，看不出動才好。
問我作何感想。我說，我也聽到過很多人這麼說，感覺好像不大對勁兒。
口型動作小當然好，但這要有個前提：你得會唱了。你的四呼五音還沒學好，先把口型弄小，那就麻煩大了，字音更不準了。大師們的口型小，但是裡面都是打開的，五音通行無礙。後學們本來就不會，再先從外面限制住，怎麼學呢？
又說，看京劇大獎賽。我問，觀後感如何？朋友說，唱的都挺好的。但是說不出更深的印象。問我的感受，我直言相告。我看不懂，現在的演員為什麼都這麼唱。絕大多數人氣息不沉入丹田，用胸腔的氣唱，可能這就是現在人常說的，“把氣提起來”的意思？更看不懂的，是絕大多數人唱戲不用五音。
幾年前，李榮威老先生在世時，有次聊天，我問，還健在的老先生裡，哪位五音好。李老先生想了想，告訴我他推崇耿其昌先生。
小時候看過華君武先生一幅漫畫。畫中兩人對話，背景是拾階而上通往高處的臺階。其中一人指著高處問：有什麼捷徑可以上去？另一人回答：一步一步走上去。
我理解，五音，不是錦上添花的擺設，那是學唱兒的必經，也就是臺階。沒聽說有人能先唱好了，再來用五音點綴的。可惜啊，很少人用老先生們的辦法唱戲了。
另一個朋友說，願聞其詳。
我把要說的，寫在下面。
一 、無字，何以成腔兒？
京劇聲腔裡的“腔兒”和今天人們說的歌曲中的“旋律”有很大不同。從譜例形式看，京劇聲腔跟歌曲大致一樣，都是有“旋律”譜，下面配以歌詞或唱詞。這是因為記錄聲腔或是歌曲的書寫形式所限，以致看起來二者好像沒有區別。其實，在京劇中唱詞與“腔兒”的關係，跟歌曲中歌詞和旋律的關係相差太大了。
歌曲的旋律本身，有很強的音樂表達。也就是說，歌詞的意境或情緒，在歌曲的旋律裡要儘可能有所表達，這也是衡量一首歌藝術水平高低的首要標準。而京劇的“腔兒”就不同了，京劇是“板腔體”，基本由不同的板式形成京劇的“旋律”，其中每種板式又都是基本規定的聲調。所以，不管哪段唱兒，我們都能聽得出是何種版式。
京劇一段唱兒設計的好壞，首要要選對情緒或思想表達基本貼切的板式。其次，就是看“小腔兒”設計的功夫。既要表達準確，又要“因字生腔”，腔隨字轉，自然天成。
總之，腔兒的形成，本質上就是因字而生。所以，演唱時，腔兒和字就不能亂了主次，一定是“依字行腔”、“以字行腔”。
二 、字不正，“腔兒”何以能圓?
什麼是字正？簡言之，四呼五音者，立字之本。把一個字的字頭字腹字尾都唱準，沒有四呼五音不行。四呼五音，關乎漢語言的音韻美的表達。在京劇的唱唸中，這是必需的。
這裡重點說說五音。
五音者，不是“宮商角徵羽”。（因為此說法有所流傳，特意提示。）漢字五音，指“唇齒喉舌牙”。這是說吐字時，漢語音素的不同發音位置。因為漢語是我們的母語，所以，漢語中的五音比較容易辨識。可是，為什麼一到了聲腔裡，唱起來的時候，這五音就成了問題呢？
究其所以，是因為西方歌唱方法的傳入。
西方的歌唱方法傳入以來，聲勢日盛。以致於我們音樂院校裡面的所謂“民族唱法”，也都很大程度地借鑑其發聲方法。這裡，我把美聲和民族兩種唱法中相似的技術歸類來說，這樣容易看出京劇的獨特之處。
歌唱中，吐字要服從聲音的發聲位置。形成所謂聲包字的效果。這在西方斯拉夫語系中很容易做到。因為那些語言中音素的發音位置非常接近。而漢語的音素在嘴裡位置相差很多，這就是所謂五音的發音差別。五音裡細分，比如舌音，就還有前後之分。我們常聽到一些還沒有學成的人用漢語唱西洋歌曲，聽起來怪怪的，好像是外國人在唱中國字。原因就是五音沒有了，字在不該在的地方，就出那個效果了。那麼，如果反過來，讓唱歌的發聲追著漢語五音走，會發生什麼事呢？那就是唱歌的人常說的，“裡出外進”，幾個字下來，聲音就完了，會很難聽，唱的人也會很難受。因為在唱歌的氣息發聲訓練裡，字不能動，稍一移動，氣息也會移動。
在京劇聲腔中，不能因字害聲，更不能因聲害字。唯有氣息沉穩，五音不疑，才能唱出京劇特有的美感。唱腔中的字正，還包括吐字中字音的變化，在什麼地方變化字音，引領哪一小句腔兒，都有定數。字音位置正確，字音引領行腔兒正確，這就是“字正”的含義。
如果也像唱歌那樣，不分五音，把字都退後，用聲音包裹起來，京劇特有的開口、合口、齊齒、撮口和不同轍口兒的音韻魅力便蕩然無存。如是，將無異於煮鶴焚琴。
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