作品參數：
作品名稱：《廬山圖》
刺繡作者：陸樹嫻指導，孫家琴、陳小鳳、潘琴等製作
繡品規格：10.8m×1.8m
創作年代：2008-2014年
2014年，該作品獲第十五屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會“中國原創·百花杯”金獎；同年，獲首屆“艾琳·國際工藝精品獎”金獎。
刺繡 廬山圖 全貌
刺繡 廬山圖 局部
刺繡 廬山圖 創作中
作品賞析
揚州刺繡《廬山圖》，為中國非物質文化遺產傑出傳承人陸樹嫻大師（已故）以中國一代國畫大師張大千先生的《廬山圖》為底本，率領近十位揚州刺繡大師精工細繡而成。其畫面青山綠水，水墨淋漓，藝術成就登峰造極，堪稱“三絕
刺繡”。所謂“三絕刺繡”, “一絕”為作品取材於國畫大師張大千的絕筆之作。此畫創作於1981年初夏，至1983年一月基本竣筆，大千先生時年已八十有五，而就在當年三月八日，大千在伏案提書時溘然辭世，這幅作品便是張大千留給人世間最後一幅大作，該作品現藏於中國臺北故宮博物院。
有人說，《廬山圖》是張大千的未盡之作，畫中尚有未及皴擦點染之處，也沒有提款和落款，但都無損於整個畫的輝煌。
縱觀整幅畫作潑墨潑彩，奇幻多姿，磅礴瑰麗，攝人心魄。張大千一生遍遊名山大川，卻唯獨沒上過廬山。為創作《廬山圖》，他查閱若干資料，神遊廬山已千百回，終得心中的廬山印象。在畫的左上方，張大千自題詩一首“從君側看與橫看，疊壑層巒杳靄間。彷彿坡仙開笑口，汝真胸次有廬山。遠公已過無蓮社，陶令肩輿去不還。待洗瘴煙橫霧盡，過溪亭前我看山。”在作畫期間又有詩云：“不師董巨不荊關，潑墨翻盆自笑頑。欲起坡翁橫側看，信知胸中有廬山。”可見，《廬山圖》為張大千晚年“師心”最得意之作。
所謂“三絕刺繡”, “二絕”為作品是刺繡大師陸樹嫻的絕筆之作。用揚州刺繡表現張大千的《廬山圖》，是策劃者驚人之舉。陸樹嫻和她的弟子們為實踐這一理想，嘔心瀝血，耗時五年。及至2014年春，繡畫《廬山圖》既成，陸樹嫻年逾九旬，也帶著滿足的心態告別了人間。
在這幅繡畫作品中，刺繡藝人們運用了多種針法，將傳統技藝與傳統美術相融相合，線條排列，疏密得當；皮皮相迭，針針相嵌；鑲色和順，絲理自然，顯現出揚派刺繡的獨到風格。
所謂“三絕刺繡”, “三絕”為該作品與繪畫《廬山圖》堪稱絕配，創造了揚州刺繡巔峰之作。畫作長10.8米、寬1.8米，張大千為作此畫而擴大畫室，製作了一張特大的畫案，所用畫筆如同拖把，人立於凳上運筆，大拖大拉，連潑帶灑，其情景如同神仙飄逸於群山峻嶺之中。繡畫《廬山圖》規格一如原作，製作了特大繡繃，繡師們一字排開，陸樹嫻穿行於繡師之間，圈圈點點，或飄逸瀟灑，或柔情萬般，其表情既如繡師也如畫師。
簡言之，繡畫《廬山圖》格調高雅，意境深遠，為迄今為止揚州刺繡最大、最具藝術感染力的代表作。在綜合運用散套針、施針和虛實針法及混色繡制技藝逼真呈現筆墨寫意，潑墨潑彩，氣勢磅礴，絲線光澤、光影效果，“不是繪畫，勝似繪畫”。
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