鵲橋仙（夢來雙倚）
夢來雙倚，醒時獨擁，窗外一眉新月。尋思常自悔分明，無奈卻、照人清切①。
一宵燈下，連朝鏡裡，瘦盡十年花骨②。前期總約上元時③，怕難認、飄零人物。
註釋
①清切：清晰準確，真切。
②花骨：花骨朵，這裡形容人的容貌優美俏麗。
③前期：從前的約定。
賞析
納蘭容若本人在精神氣質上與賈寶玉頗為相似，就連乾隆看過《紅樓夢》之後也不禁說道：“此蓋為明珠家事作也。”納蘭容若就是賈寶玉原型的可能性並不大，但是從《紅樓夢》的遣詞造句中，多多少少還是能看到些《飲水詞》的影子。
人們常把納蘭容若當做賈寶玉，不僅是由於相似的身世經歷，還有一點就是“身居華林而獨被悲涼之霧”的心性氣質。情路上的甜蜜與悲傷也是兩人相同的體驗，寶黛之戀從歡愉走向破滅，納蘭的愛情也隨著妻子盧氏的去世成了不可觸碰的傷痕。悼亡是納蘭容若詞作的重要主題之一，也是最能展現他內心的作品。
古代悼亡的詩詞文章眾多，據說納蘭容若是古代詞史上寫悼亡詞最多的詞人，他每每追憶起妻子的溫柔體貼，又想到那一份柔情自己已經永遠失去了，不免肝腸寸斷，這一番痛苦傾注於筆端，令人動容的詞作便產生了。
“容若詞一種悽婉處，令人不忍卒讀，人言愁，我始欲愁。”這是納蘭容若的好友顧貞觀對他的評價，也恰好表明了納蘭悼亡詞的主要特點：悽清婉麗。這一首《鵲橋仙》（夢來雙倚）訴說的正是哀婉的懷思和對身世的隱怨。
在夢中與妻子相偎相依，醒來卻形單影隻，這種從溫馨到孤寂的感覺恰如從雲端墜落谷底、從暖春跌入寒冬，從頭髮絲到腳趾尖都摔得疼痛、冰得刺骨，唯有望著窗外的一彎新月思念舊人。
想來月亮大概是古代的傷心人們最不應見的物事，李白抬頭望了望明月，低下頭便開始黯然“思故鄉”；范仲淹在高樓獨倚觀賞明月，哪知幾杯酒入了愁腸，就“化作相思淚”；呂本中的《採桑子》裡的女子看著那時盈時虧的月亮，忍不住怨念：“恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？”
傷心人看到月亮只會更加傷心，納蘭也是如此。那彎新月讓他想起了與妻子相伴的時光，月亮依舊，夜風如初，只是佳人已逝，空留思念。物是人非之感頓生，即使月光再分明、再美麗，也只能徒增心中的傷感，悔恨當初竟不懂得珍惜相守的幸福。
又逢照人清切的明月，但已經人事全非，舊日裡曾與愛人在鏡前畫眉挽髻，如今鏡子裡就只有自己的影子了。思念之情讓人消瘦憔悴，只怕即使再有機會與她相見，她也辨認不出這衰老的人兒就是昔日的情郎了。
像這樣的“飄零人物”並非只有納蘭一個。只要不是為了嘴上便宜、頭頂虛名，那些同樣有著失去至親至愛遭遇的飄零人往往都有傳世佳作，如元稹的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，除你之外世上再無人能令我動情，這般生死之戀可謂刻骨銘心；又如潘岳的“之子歸窮泉，重壤永幽隔”，生死殊途的遺恨五字足矣；再如賀鑄的“空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣”，看似平白敘述，卻滿腔悲痛，賢妻已去，還有誰記掛著自己的飢飽冷暖呢？這些悼亡詞或者語氣平淡，或者悲愴難耐，字裡行間都是剪不斷的愛意幽思，道不盡的柔腸悲歌。
說到悼亡，就不能不提蘇軾的《江城子·記夢》，後人多將這首詞奉為“千古第一悼亡詞”。
這首詞以記夢的形式寫陰陽相隔之苦、夫妻永別之悲。夫妻夢中相會，生者死者重逢，這比起生者單方睹物思人、悲吟苦嘆似乎更能打動讀者，因為不論夢中的重逢是怎樣的驚喜與溫馨，夢醒之後只會是一枕孤寂、兩行清淚。
從這一點來說，蘇軾的《江城子》委實比納蘭的這首《鵲橋仙》多了幾分妙處。
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