張信哲，永遠的情歌王子，熱情正能量的白羊座。3月26日是阿哲的生日。這位對生活熱情滿滿的白羊座男子，從1989年出道至今，已經在歌壇為愛高歌了31年。
張信哲擁有華語樂壇最獨一無二的聲線。從出道時期的清亮純淨、到全盛時期的雍容高亢、哪怕如今早已年過50，依然保有這一把絲滑且高貴的嗓音，實在是歌迷的幸事，也是所有喜歡聽情歌人的幸事。
阿哲的高音，聽著美輪美奐，但想必也難倒了去KTV引吭高歌的你。從他嘴裡輕鬆唱出的高音，在一般人這裡，總會變成撕心裂肺的破音鬼叫。
作為超過20年的阿哲鐵粉，榜主為你盤點張信哲唱片裡的最好聽，難度也最高的高音歌曲TOP10。它們都深深打上了哲式情歌的烙印，遊走在音域的高原，每一首都能讓你在KTV折戟沉沙，甘拜下風。
TOP10 曾經愛過
作詞：丁曉雯 作曲：殷文琦
這是張信哲即將在離開滾石唱片時所發的專輯《擁有》的第一主打歌。由於合約到期，離開在即，原本是當新專輯製作的《擁有》，沒有收集到足夠的新歌，最後被當成了新歌+精選的方式發行。這第一主打歌《曾經愛過》，充分展示了張信哲早期的高音能力。
前一年剛剛寫出了《吻別》的殷文琦正值自己的創作巔峰，輕鬆就寫出了這首《曾經愛過》的曲。這首歌的副歌部分，是連續的高音：我愛你已經愛的失去自由，愛的沒有保留，愛的心中著了火。如此直白且有些“露骨”的歌詞，在當時第一次聽到時，對少年懵懂時期的心靈有很大的衝擊。
TOP9 我好想
作詞：李焯雄 作曲：薛忠銘
這是張信哲在索尼唱片後期的唱片，也是阿哲在進入2000以後難得還讓人能銘記的主打歌。老搭檔薛忠銘太瞭解阿哲的聲線，知道自己拋出什麼樣的高音他不但可以接住，還能處理地相當漂亮。
歌曲從主歌一進入就在一個不低的起點，然後慢慢向上升。直到副歌部分開始完全釋放。而且這首歌的尾音都會比前面更高，感覺整首歌就是一浪高過一浪的高音海洋。在重複副歌的最後一段，又往上翻了一番。
在KTV裡，老爺們不要輕易嘗試。
畢竟，這時期是阿哲漂亮高音最後的高光。之後就開始走下坡路了。
TOP 8 假裝有你
作詞：鄔裕康 作曲：巫啟賢
這是一首《寬容》專輯裡B3順序的曲目。是一個幾乎不會有人在意的唱片順位裡，但架不住那神一般的《寬容》專輯，幾乎每一首，拿到現在來聽，都絕對是主打歌的水平。
巫啟賢給阿哲寫的這首歌，主歌並不高，有一點淺吟低唱的感覺。到了副歌，沒有過度，直接上超高音，而且是一串高音。而小張同學正處在自己封神的階段，這種高音難度，簡直就是小菜一碟。不但高音區音色圓潤，而且咬字字字清晰，彷彿隨手打個響指，就能滅了一半宇宙。
當年的EMI四子，你認得出嗎？
TOP 7 《我最愛的女人》
作詞：田勍 作曲：張朵朵
這是《等待》專輯的第三首歌。名氣遠遠遜色於第一首《別怕我傷心》和第二首《有一點動心》。但這首歌是一首非常非常耐聽的哲式情歌。很有那個年代的情歌氛圍。
“看我們的愛度過多少個秋冬”，這是歌曲的第一句，顯然不是阿哲在那個年紀會經歷的愛情。但從那個清亮且憂鬱的聲音中唱出來，也不覺得違和，實在是因為這音色太過搶眼，和太過感染力。
這首歌是整個榜單裡最特別的一首歌。首先，它可能是阿哲唱過的歌曲裡唯一帶有法語歌詞的歌曲。Jet'aime, my love，也就是法語裡的“我愛你”。但當時對於只能扒磁帶，憑聲音記歌詞的我來說，這句法語像極了“喬丹”的英文發音。一度讓我以為阿哲是個籃球迷...
這首歌第二個特色是，整首歌並不是高音歌曲。但只有一個字是高音。當歌曲到了4’59’’，有一句“糾纏好久的感情”的“纏”，高入雲霄，感覺就像聽京劇，到了某個音，一唱出來就能換來喝彩一樣。
如今，每當回聽《等待》裡，這首歌的4’59’，就這一個字，就是必然要過的一個音，也是必然要過的一個癮。
TOP 6 放手
作詞：黃桂蘭 作曲：薛忠銘
1997年的《摯愛》是張信哲EMI百代三部曲的第三張，也是最後一張國語專輯。《摯愛》之後，他離開百代唱片，也為自己的傳奇三部曲《寬容》、《夢想》、《摯愛》畫上句號。
《摯愛》專輯整個的曲風瀰漫著懷舊的氣質，如同專輯的MV取景在老上海一般迷離落寞。這次張信哲的唱功已臻化境。也不再特意飆高音來顯示什麼。而《放手》是唯一的例外。他好像就是為了體現阿哲的高音而寫。
《放手》詞曲工整流暢，副歌開始不斷質問和宣洩情緒，依然是到最後一句最高的老套路，阿哲自己唱得嗨，卻完全不顧及KTV的素人。一首本來很容易傳唱的大金曲，因為我們一般人K歌時的望而卻步，就這樣被埋沒了。
TOP5 太想愛你
作詞：厲曼婷 作曲：葉良俊
這首大金曲是張信哲《夢想》的第一主打歌。這張專輯在我個人心中是阿哲唱功和錄音品質最高的一張。老張的聲音的品質如同一件珍貴樂器，充滿不同層次，完全擺脫了早年在滾石時期的青澀。
如果你從未完整聽過老張的一張專輯，建議可以從這張入手，且所有曲風不顯得過時，很耐聽。
《太想愛你》是新加坡音樂才子葉良俊挎刀創作，據說只用了不到半小時就寫好了。這位寫歌快手還為阿哲貢獻了另一首大金曲——《用情》，那是後話。
太想愛你的副歌高音密佈，但此時阿哲已經不完全依靠真音，而是真假音無縫切換，再加上游走如絲的氣聲運用，他用自己絲綢般的肉嗓為《太想愛你》的高音區雕花。
在此不得不提到張信哲唱歌咬字，可以說把普通話唱歌的標準拉昇到了一個新高度。這不是我自己瞎掰。很多圈內人諸如黃國倫、巫啟賢等都在不同場合表達過對老張唱歌咬字方面的讚賞。《太想愛你》的最後一句“難道只能在迷霧中猜你的輪廓”，仔細聽，在高音和氣聲的場域下，那輪廓的“廓”還能清晰的用氣發出“K”這個音節，實在是享受。
TOP4 我相信
作詞：鄔裕康 作曲：郭子
1997年，張信哲跳槽到索尼新力唱片，發佈了索尼時期的第一張大碟《直覺》。第二主打歌是郭子為他寫的《我相信》。
《直覺》算得上張信哲第一次完全主導自己唱片風格走向的開始。所以歌曲的曲風特色多變自由。有很多輕鬆俏皮的嘗試。但《我相信》還是他特定保留，獻給哲式情歌這一宗脈的一份禮物。依然是他最典型的高音盛宴。
郭子是業內有名的寫大歌的大拿。他的創作氣勢磅礴，恣意揮灑，需要很好的駕馭能力。（參考郭子創作的歌神的《祝福》）《我相信》完全符合這個特質，編曲上，絃樂一上來，就靠歌手的內力和唱功了，不然，你的聲音就自然會被淹沒。
最後說一句，張信哲唱歌的方式上很少“失禮”，極度有分寸。但這首歌在副歌的最後幾乎用了嘶吼的方式去詮釋，算是一種特例。
奉勸大家，不要輕易去KTV嘗試。
TOP 3 直覺
作詞：姚謙 作曲：陳子鴻
其實本來在榜單中不太想選老張太熱門的歌。但沒辦法，他的主打歌國語經典，也過於高。比如《直覺》。
戴佩妮的出道恩師陳子鴻為了迎接“轉會”而來的阿哲，用心創作了這首《直覺》的曲。知名詞人姚謙寫下了傳世經典的《直覺》歌詞。說實話，我從來不是姚謙的粉。覺得他寫歌太水。但這首《直覺》不得不服。從第一句“心，是一個容器”開始，就立下了標杆。而副歌的“直覺我們應屬於彼此”屬於倒裝句式，也是很不常見的寫詞方式，但詞曲搭配後，非但不覺得怪，還很容易被記住。
陳子鴻的曲不算常規的四六八句。《直覺》的曲風已經和以滾石為代表的傳統流行曲風大相徑庭。典型的管絃樂走向。尤其在副歌的高音部分還都系閉口音歌詞，很難給歌手發揮。但誰讓這首給交給了最巔峰時期的張信哲。老張唱得蕩氣迴腸，卻一點不累耳朵，撕心裂肺，卻依然保持高貴。
這首《直覺》，你可以在KTV輕易嘗試，反正你也唱不上去。
TOP 2 《憎你》
作詞：林夕 作曲：Thompson/Verteiney
選了一首張信哲的廣東歌，還排在第二，沒想到吧。算起來，張信哲前前後後也發了5張粵語專輯，算是對香港市場的重視吧。
聽歌名，就知道這樣的語言表達方式一定是粵語。簡潔有力。這是林夕的歌詞，作曲是一個老外，真不太熟。但歌曲曲風很傳統，很格律。還有就是，很高，真的很高。
那個階段的張信哲，好像迷上了薩克斯，在很多歌曲裡都會放入。這首歌也不例外。這也讓一首本來很傳統的歌曲有了一些都市夜街頭的況味。但迷上這首歌，最大的原因就是唱得高，聽得爽。
“我要學會憎你，就似憎我太喜歡呼吸的氧氣”，這麼決絕的歌詞中，阿哲的聲音已經飄到九霄雲外，繞樑在凌霄寶殿。除了驚歎，還是驚歎。
TOP 1 《寬容》
作詞：馬兆駿 作曲：馬兆駿
2007年，馬兆駿意外離世。張信哲第一時間寫下追憶文章。回憶當初剛到EMI百代唱片時，碰到曾經在滾石就合作過的馬爺馬兆駿。聊天時，馬兆駿背起吉他，自彈自唱起了感恩妻子的一首歌，也就是後來的《寬容》。
《寬容》專輯對於張信哲來說不言而喻。它是張信哲在面對轉型的不確定和自我突破時的最強應援。有了《寬容》，才有了張信哲封神之路的開始。他也從1995年的《寬容》之後，從臺灣走向全亞洲，也拿到了自己唯一一次的金曲獎最佳男歌手。
《寬容》是一首充滿大愛的歌。放浪不羈，且看似有些糙漢子形象的馬爺馬兆駿，願意將記錄自己和妻子真摯感情的重要歌曲交給阿哲，也是看重了阿哲優雅堂皇的演唱氣質和基督信徒虔誠的信仰。同樣的信任，也出現在專輯最後一首歌《真愛一生》這首歌上。詞曲是黃國倫寫給妻子寇乃馨的歌曲，並且在兩人婚禮上邀請阿哲來演唱，足見張信哲在同行人心中的地位。
《寬容》的高音，阿哲在進入2000年後自己也力不從心了。不論是演唱會，還是綜藝節目上，他都降Key演唱。因為1995年的張信哲，連張信哲自己都不能複製。
寫在最後
以上一篇神吹貼，權當一位阿哲老粉，以及華語樂壇經典時代的聆聽者，在張信哲生日之際的一次小小撒歡吧。
生日快樂，情歌王子！
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