Eugène-Henri Cauchois出生於1850年2月14日，在法國西部諾曼底地區的魯昂市。
在藝術生涯的追求下，他首先在Ferdinand Duboc開始學習。Cauchois在1874年的沙龍上與Un Lapin（A Rabbit）一起亮相，旁邊被Victor Hugo放置了一個文字，他看到：“看不起，躺著，赤裸裸，悽慘的[動物]，所有的東西都覆蓋著比楓木更紅的血液花卉季節“。他把這個引用放在他的畫面旁邊表明，Cauchois是浪漫主義運動的支持者，有趣的是他在繪畫浪漫主義過去的時期裡工作，像Impression這樣的新動作正在增長。
他在次年的第二年再次出演了另外兩幅作品，其中第一部作品再次顯示了他相當獨特的另一個報價，將他的作品定位在更高的解讀水平。Horloges et Pendules（大時鐘和小時鐘/鐘擺）由十九世紀作家AlexandreThéodoreDézamy引用，其中寫道：“我們祖母的時鐘，你的愛是鐘錶匠，忘記了苦澀的時光，至少在現代，他的第二件作品“水果（水果和水果）”（Fleurs et Fruits）（花和水果）是他首次展出的花卉靜物，是一種他將真正建立起名譽的組合型。到1876年，Cauchois已經部分地遷往位於巴黎以外的塞納河畔的Asnières。同一年，他展出了一件作品，Avant l'Étalage（在展示面前）。
今天所表現的Eugène-Henri Cauchois的作品是獨一無二的，因為現代觀眾通常只會熟悉他的裝飾靜物的鮮花，以與印象派接壤的快速畫畫。但是，這些圖像的豐富性掩蓋了他作為一個更多樣化的藝術家的本性，在他的職業生涯的開始階段，他們對以前的藝術運動如浪漫主義有了一種瞭解。雖然他的靜物仍然繼續代表這種藝術，但其獨特之處在於，他的花畫之外的科庫斯作品的發現將會引起對他作品的新認識。
1878年至1879年之間，Cauchois在布魯塞爾和巴黎居住，並在Fleurs（Flowers）和LaPiècede la Resistance（The Principal Dish）上展出了兩幅畫。他至少在1883年在布魯塞爾停留，在1883年至1887年間的某個時刻，在布魯塞爾度過了近四年之後，他又返回巴黎。然而，不能估計，他在布魯塞爾度過的時間對他的工作有何影響，因為他的大部分工作的下落是未知的。
目前，Cauchois的工作還有什麼，他最想記住的是他的花卉佈置，許多經常被畫在一系列裝飾板中，意在被並排看到。也許Cauchois的靈感來自日本繪畫的垂直作品和自然的愛，因為這個時期的大部分時間在Japonisme的欣賞中都有所增加，許多藝術家開始嘗試使用新的組合配方。雖然現在可以找到和購買的大部分Cauchois的作品都是他的花卉畫，但他的大部分沙龍作品的主題與這些圖片大相徑庭。其中一些展出的作品表明了他的生產的多樣性，包括：Une Collisionprèsle Manneken-Pis（Manneken-Pis附近的碰撞），1880年的沙龍; ÉgliseAbandonnéeàMézières（Mézières被遺棄的教堂），1888年的沙龍;和克羅地亞的La Toussaint en克羅地亞（克羅地亞的所有聖日），1895年的沙龍。似乎Cauchois在沙龍展出了更多的實驗性作品，而他的其他作品，尤其是花卉作品的作品，在收藏家中也廣受歡迎在十九世紀晚期到二十一世紀。
靜物是整個歐洲傳統的傳統主題，法國也不例外。即使在十九世紀末二十世紀初，諸如ÉdouardManet和Vincent Van Gogh等現代藝術家也開始用靜物和許多花朵進行工作。Cauchois的柔和，豐富多彩和光彩的靜物反映了他時代偉大的印象派藝術家的強烈影響力。與印象派人物相似，他的畫布上層塗上了一層鬆散和流暢的筆觸。
在19世紀90年代中期，Cauchois也開始在亞歷山大·卡班內爾（Alexandre Cabanel）之前進行學習，這是該時期最成功的學術藝術家之一，除了Duboc之外，到1899年，他已經接手了第三任老師Ernest Quost。Cauchois也開始越來越多地在裝飾板上工作，正如Quost所做的那樣，並收到了這些較大作品的幾個委託，例如巴黎第七區學校四季花卉的四個裝飾板。
Cauchois繼續定期在沙龍展出，直到1908年，在那裡他展示了Le Train aPassé（火車已經通過）和Mélancolie（憂鬱）。他在整個職業生涯中獲得了幾項補償，包括：1891年榮譽勳章;三等獎，1898年;銅牌，1900年博覽會;二等獎，1904年，在1906年，他被認為是“有魅力的”，授予他自動進入沙龍。他也成為了Sociétédes ArtistesFrançais的成員。Cauchois於1911年10月11日在巴黎去世。
目前，我們對於Eugène-Henri Cauchois最瞭解的是他的花畫，但應該考慮到，儘管他的大部分工作還沒有找到，但他的主題卻超出了花卉畫的範圍。儘管如此，他的花卉畫在今天仍然流行的顯著程度說是持續接受靜物和花卉畫作為流行的裝飾藝術形式。
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