磚家聊電影
《流浪地球》最震撼我的一句話便是：無論最終結果將人類歷史導向何處，我們決定，選擇希望！這句話與另一句臺詞："希望 ，是我們唯一回家的方向"有鮮明的對比。後者就像是寒冬中一棵早已死去的枯樹，毫無生氣，像是在垂死掙扎，而前者就像是在寒冬中的一朵鮮花，雖轉瞬即逝，極其飄渺，但是也給予了人們一種堅定的信念。
我們身處於浮躁的時代，我們摒棄所謂的理想，將自己的理想視為玩笑，將別人的理想視為糞土。總是一味的嘲笑，將別人所立下的理想當作嘲笑的飯後談資，我只想說這樣做你獲得幸福感了嗎？自己如同鹹魚一般，卻把別人的理想當成笑柄，說這個人不切實際，這個人狂妄不謙虛。謙虛？制定理想並不需要謙虛，就要怎麼狂妄怎麼來。
我覺得《流浪地球》的精華就在於此，帶給人希望活力
為以後再努力點吧
這部電影應該算是中國科幻電影史上的里程碑吧。特效科幻感十足，講訴的故事也是假設發生在很久以後未來的事。
故事的設定是整個太陽系即將被太陽吞沒，如果不把地球推離太陽，地球就會毀滅，科學家地球表面建造了數萬發動機推動地球“流浪”，踏上尋找新的家園的旅途。
我個人認為這部電影核心的主題是家國。上映的時候正值春節期間，正好是一家老小一起去看電影的時期。電影中也有春節熱鬧的節日氣氛，很富有中國特色的科幻影片。裡面的人物之間的情感戲份很煽情，有缺乏溝通交流疏離的父子親情，爺孫祖輩的親情紐帶。國家有難，為了顧全大局，捨棄個人利益，無私奉獻的英雄精神。整個影片表達了強烈的對故土的眷戀之情，愛國之情。影片最後還體現了人類命運共同體的核心價值，無國界無種族共同守護人類唯一的家園。
整個故事開頭到結束都傳遞著濃重的具有中國特色的“家國情懷”。
hi陽光
在大災難面前人性逐漸顯露，在女主的號召之下大家緊抓著一線生機殊死一博，觀看這部影片告訴了我們，只要團結在一起 ，什麼問題都不是問題。
在最後生死存亡時刻全世界都團結起來的，這是非常難得的產面，像現在那是不可能的。在利益面前是自私的，在大難面前是無私的，現在的我們要愛護地球，努力珍惜眼前的，不要像流浪地球一樣就後悔了
飛豬剪切
友情提示:在國內看過電影的朋友會注意到，這次的英文隨片字幕翻譯比較粗糙，錯漏有點多。而目前美國只排映了中文原聲英文字幕版，那英文字幕就是內地上映版的字幕直接挪上去的。質量不佳的英文字幕可能對美國影評人有所誤導。就在VERGE原文下面的跟帖裡就有人批評字幕翻譯質量。
譯者注:歐美國家看外語片往往是看本國語言的配音版。美國的日本動畫黨長期有英配黨和日配黨的分化。以法國為例，法國的外語原聲片（VO）集中在巴黎市中心，一出巴黎法語配音版(VF)比重飆升。
原文標題：《中國票房巨片：巨資製作、華麗、單純》（goofy在現代美語裡帶有讚賞色彩，應該譯為“單純 ”）原文副標題：中國第一部大投資的科幻史詩片確實常有既視感，但以其宏大的規模感令觀眾印象深刻。
VERGE網站原文
在我們當下的這個時代，商業大片的製作模式正在以驚人的速度發生變化。美國製片商急於將耗資2億美元製作的商業大片打入利潤豐厚的中國市場，他們日益努力尋求中國合作伙伴，在中國實地取景，並在美國電影中加入討好中國觀眾口味的角色和情節，甚至加入“中國特供”的額外片段。但與此同時，中國和其他國家也在向工業化大片模式靠攏，製作完全不需要美國合作伙伴參與的本土巨片。
就在美國電影試圖在海外市場賺到鈔票之際，外國大片也來到了美國。人稱中國第一部科幻動作巨片的《流浪地球》，上週末悄悄登上北美AMC院線的大銀幕。這部影片展示了中國電影製作的新一面——側重於未來奇觀的科幻片，而不是中國影壇常見的古裝歷史大片。與此同時，《流浪地球》感覺像是對美國電影史上人們熟知的幾個時代的回顧。雖然這部電影的演員是中國人，故事背景和基調也是中國式的，但科幻電影的資深粉絲將會在銀幕上看到很多該片從其他影片中學習的東西——其中既有優點也有缺點。
這部電影改編自《三體》作者劉慈欣的短篇小說，講述了一場前所未有的危機：太陽變得不穩定，在一百年之內，它將膨脹併吞噬地球。在300年之內，整個太陽系將消失。地球各國政府團結一致，共同面對這個問題，並想出了一個新穎的解決方案——他們用1萬架分佈在全球各地的巨型發動機推動地球，讓它從軌道上衝出來，飛向距離地球4.2光年的新家園。他們的想法是利用木星的引力來為地球的旅行加速，但是由於地球發動機系統的故障，這顆行星陷入了木星的引力中，並逐漸被拉向毀滅。一群拼命努力的工作人員不得不緊急啟動發動機，以糾正地球的航向。
行動在兩個空間分別進行。在極度寒冷的地球表面，以天才自居的劉啟和沒有血緣關係的妹妹韓朵朵在離家出走之後就捲入了救援行動。韓朵朵對見到地表很感興趣——現在大多數人類被迫生活在擁擠的地下城市，而地表僅供施工人員使用。但劉啟對他的宇航員父親劉培強和祖父懷有更深的怨恨。當劉啟還是個孩子的時候，他的父親搬到了一個新建的國際空間站，作為一個嚮導和探路者，這個空間站的設計目的是要走在地球的前面。現在已經長大成人的劉啟覺得父親拋棄了自己，想要尋求獨立。
與此同時，具有諷刺意味的是，在空間站上，在危機爆發時，劉培強還有一天就將完成長達17年的執勤任務並返回地球與家人團聚。 該站的人工智能MOSS堅持讓空間站人員進入休眠以節省能源，但劉培強意識到MOSS私下裡另有見不得人的盤算，他和一名俄羅斯宇航員開始反抗它。
美國觀眾可能對空間站這邊的整條線索感到非常熟悉，當電腦以冷酷的語調告訴一個絕望的宇航員,它可以不服從他的命令——即使人類危在旦夕，因為它有自己的使命和意志時，美國觀眾的既視感一定非常強烈。MOSS甚至看起來有點像《2001:太空漫遊》中的哈爾9000，它被描繪成一個搖搖晃晃的儀表盤上的一盞紅燈，就像一隻不眨眼睛、判斷能力強的紅眼。不過，劉培強的太空冒險也有不少類似於阿方索·卡隆(Alfonso Cuaron) 2013年奧斯卡獲獎影片《地心引力》(Gravity)中的畫面：宇航員一邊在太空中翻滾時，一邊試圖在一片太空垃圾中找到方向，以便在一個危險的移動空間站上找到一個支撐點。
與此同時，地球方面的任務與2003年的平庸科幻驚險片《地心搶險記》相似：關於一支試圖鑽進地心的隊伍如何試圖讓地心恢復旋轉。 劉啟兄妹倆在途中遇到了一些獨特的盟友，包括混血兒中國——澳大利亞人蒂姆（由網紅麥克隋飾演），但大多數情況下，這些角色的人物刻畫跟任何一部美國動作片一樣平淡無奇，儘管其中很多人物在旅途中喪生，由於個性刻畫平平，導致觀眾心如止水，感受不到失落。
《流浪地球》可以被指出的任何缺陷——浮華而缺乏實質內容的動作場面，明顯的尬煽情，在任何既定時刻都非得把觀眾的感情引向既定方向的配樂——都是以往好萊塢大片中常見的缺陷。然而，這部電影真正引人注目的地方在於它對宏大景象的追求。導演郭帆賦予這部電影一種令人驚訝的莊嚴感，尤其是在流浪的地球在宇宙中漫遊的場景中，地球為微小的藍色噴流所包圍，在太空中留下詭異的軌跡——在一些場景中，人們站在地球表面，凝視著木星的惡毒之美，大紅斑旋轉的顏色在他們的頭盔上的倒影中清晰可見。
無論情節的推進有多少既視感，這種對電影特效的藝術功能的關注，以及對純粹美感的關注，都讓《流浪地球》令人難忘。並不是每一個電腦特效鏡頭在美學上都是完美無缺的——比如一輛汽車穿過冰封的上海的追逐戲就做的不那麼逼真。但一切與木星有關的特效鏡頭，從太空中俯瞰地球的特效鏡頭，以及與空間站相關的特效鏡頭，都做的相當漂亮。整體而言這是一部特效鏡頭做得蠻華麗的特效電影，其令人生畏的宇宙遠景鏡頭在IMAX銀幕上顯得非常壯觀。
雖然影片出現了令人眼熟的災難和逃生場面——確有《後天》和《2012》既視感。郭帆仍然努力讓情節保持緊湊並快速推進。《流浪地球》的情節非常緊張，但是剪輯有些混亂，有時，特別在大家都穿著防護服的地面場景，容易讓人忘記各個角色的位置。
人們很容易就會發現，比起任何一個個人角色，郭帆更關心集體救援計劃——這種價值觀可能更適合中國觀眾，而不是美國觀眾，因為美國觀眾正在尋找一位值得支持的傑出英雄。但影片最大的優勢是在安靜的時刻，郭帆會花時間仔細展現木星的引力、木星對地球大氣層的引力逐漸加強的過程，或者劉啟抬頭凝望的讓他的家園顯得渺小的巨大氣體行星。通過這些寒意逼人的鏡頭，電影喚起了我們對黃金時代經典科幻片的古老傳統的記憶，比如1951年的《當世界毀滅時》(When Worlds Collide)和1956年的《禁忌星球》(Forbidden Planet)等史詩級經典。這些間隙雖然是短暫的，但它們是對追逐鏡頭和破壞場面的有效調劑。
《流浪地球》的搞笑段落有時顯得挺傻，有人拿蒂姆的血統開涮，有人拿劉啟駕駛經驗不足、傲慢自大開玩笑，也有人拿一本長得不可思議的技術手冊開玩笑，因為在緊急情況下，沒有人有時間去消化這本手冊。有時，笑點設計得甚至有點尬，比如莫斯在回應劉培強的多次反抗時，用一種消極進取的口吻說：“違反者會立即停止與地球的聯繫嗎?”“但郭帆也適時將劇情拉回嚴肅的時刻，並強調要在全球範圍內考慮這個問題，而不是隻關注那些把地球潛在的毀滅與自己的個人問題聯繫在一起的絕望的奮鬥者。”
如果說俄羅斯太空大片《禮炮七號》給了美國觀眾一個檢視美國電影與俄羅斯同類電影之間的文化差異的絕佳機會，《流浪地球》(the Wandering Earth)就像是一個生動的例證，展示了中美價值觀之間的異同。郭帆的電影充滿了美國觀眾熟悉的畫面和時刻，展現了兩國價值觀中共通的一面：對家庭的忠實、對高貴的犧牲精神的尊重。但它也高度重視全球集體行動，強調國際合作的必要性，強調集體意志高於個人意志。
這些東西對美國觀眾來說並不陌生，他們可能會把《流浪地球》看作是過去科幻電影的最佳混搭之作，只不過主角是一些不太熟悉的面孔。但隨著中國進入動作大片市場，看到中國如何將自己獨特的聲音和人才帶入全球市場，將仍然是一件令人著迷的事情。
《流浪地球》給人的感覺就像美國電影製作人正在製作的那種項目——平易近人、注重刺激，至少在某種程度上是舉世通用的，目的是讓任何觀眾都能輕鬆接受。但它有足夠的個性，足以讓我們看到更多基於不同民族文化內涵的大片的未來。一旦每個國家都成為國際跨界者，最強烈的吸引力可能來自最具特色的基於母國文化底蘊的個人願景。
老王刮大白
《流浪地球》的情景設定在太陽步入老年期，地球上的人為了存活，帶著地球去找新的家園的故事。也揭示了當災難來臨時，生活中人性光輝和人與人之間的真摯情感。
故事中的人之所以有勇氣去做，是因為他們選擇了希望，如果他們不去努力，而是安逸地等著滅亡，那結果截然不同，就算前過程艱難，但是未來是美好的，後者就算過程安逸，結果註定滅亡，這就是希望的力量。
影遇遠方君
影片告訴我們，事情往往不會一帆風順，總是會有著這樣或那樣的矛盾和困難。在矛盾和困難面前，關鍵是我們該如何選擇?如果選擇希望，你就會堅定信心，希望就會無畏地矗立在哪裡為你指路，為你找到正確的方向。影片告訴我們，有希望才會有未來。正因為有了希望，劉啟才會和夥伴們挺身而出;正因為有了希望，劉培強才會決定犧牲自己;正因為有了希望，人類才會成功逃離太陽系。
我們在生活中也是一樣，有了希望，才會在任何困難面前都永不放棄、永不言敗，才會在跌倒時重新頑強爬起，才會有成功!任何時候，我們都不應該失去希望。
巷子裡的魚
精華所在：「寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟」，犧牲小我成就大我的愛與責任，人類是個神奇的存在，人類的存在是一種偉大,是一種敬畏。
這部電影會讓你覺得在宇宙和鄉愁裡,我們渺小,生
活平凡但是珍貴。
電影中有個情節很觸動我,當爺爺因為車子被救援隊徵用,開著車去到了上海。看到昔日的家園被冰雪覆蓋,他不自禁回憶往昔,雖然日子不算富裕,但是每天都很開心。奶奶做的蔥油麵總是很鹹,但是他都會吃完。他回憶的時候,嘴角忍不住露出微笑,一旁聽著的王磊(救援隊隊長)也忍不住笑起來,只不過帶著苦澀的成分。
BBC有部紀錄片叫做《旅行到宇宙邊緣》,裡面說道「地球比我們想象的更小,更脆弱,最終會被將死的太陽吞噬。但是我們不應該絕望,而要感到歡欣鼓舞。我們已經經歷了宇宙的奇觀,我們就應該慶祝我們的成就,去享受在陽光下的每一刻。」喜歡科幻片以及《流浪地球》的原因大概就在於此,每每當我感受到宇宙的浩瀚和地球與人類之渺小,人類存在已經是一個奇蹟時,我就覺得當下更加可貴,應該更加努力在太陽下呼吸並且為自己的存在而歡欣鼓舞,為現在仍然可以生活在地表之上而慶幸知足。
我一直喜歡看科幻小說和科幻電影,並且覺得他們離我們並不遙遠。當人類的科技已經發展到現今,人工智能入侵我們的生活,機器人取代人類勞動力近在咫尺,科技和文明的反思不曾停止,對於遙遠星球和宇宙的發現也越來越多突破和認知。太陽可能真的有一天會消亡,地球進入永夜和極寒,人類面臨著全種族的生死存亡，但是這部電影要告訴我們的就是,人類是個神奇的存在,我們有「希望」存在,只要有一線機會,我們都會努力守護住我們家園、家人和文明。
最後的最後,希望大家都可以借這部電影瞭解到宇宙的廣闊,「寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟」,生活中的很多喜樂悲苦在浩瀚宇宙面前都不算什麼,珍惜當下平凡生活的每一刻,確證人類的存在就是一種偉大,是另一種敬畏。
YY影視大全
電影看過了，與從宣傳階段時被吊起的胃口，和作為原著粉積累的高期待相對應的，是依然比較滿意的體驗。
儘管電影幾乎是對原著的徹底改編，但很高興電影保留著原著的一些精華，比如行星發動機，比如流浪地球計劃的五個階段，比如在不同情境下仍然成功化用的“讓人類保持理智是一種奢望”這一話語，再比如對原著中無常與荒誕的更充分發揮。比較遺憾的是原著中叛軍處決五千名流浪派這一場景沒法展示了，可以留待拍續集。 讓我更興奮的還從是這一電影中看出了大劉其它作品乃至世界經典科幻電影的影子。放棄人類的“火種計劃”構想彷彿源於《三體3》，用空間站點火的想法和《全頻帶阻塞干擾》構想類似，劉培強懷疑Moss叛逃的情節與《2001太空漫遊》如出一轍（其實，2500年的漫遊，難道還不能被稱為另一場“太空奧德賽”嗎） ，父與子之間的協作讓人想起《星際穿越》中庫珀與女兒的超時空協作。取其硬核，能有創造性繼承，難得！ 作品獨創性很值得誇。囊括了大劉小說中不會出現的賽博朋克元素，這一點是個人覺得最好的創新，其他的小點子，如“五十年的妹子”等等，哈，也很好，讓人看了有新鮮感。 不過，實事求是地說，依然能感到對好萊塢電影工業的模仿，還有一些《戰狼》味，所幸程度控制在了不至於使人不快的範圍內。好萊塢電影把人胃口養出了依賴性，走出它的影子，還得很長一段路。 《戰狼》 味，是因為吳京表演的緣故吧，這個倒完全合理，不應苛責。 讓人不快的是，帶著地球流浪的想法是很棒，但很多媒體鼓吹說這是體現了中國人的民族思維，並上升到人類命運共同體的理念上，我認為這是拔高，真的大可不必。劉慈欣原著中便有“流浪派”與“飛船派”的激烈交鋒，並非眾人一致，而且原著中帶著地球的原因是出於生存的現實考量，而非電影中貫穿的“家”的情結，而且《三體》乃至王晉康、韓松等人的科幻作品中也有逃離，但並沒有帶著地球。只能說，這種“中國思維”是出於偶然，媒體用它來鼓吹中國科幻，和郭帆導演以“家”來應春節檔的景一樣，是很好的權宜性的宣傳方式，卻不是事情的真相。 人說劉慈欣以一人之力把中國科幻提到了世界的水平，那麼也可以說這部電影以自己的堅持把中國科幻電影提到了世界水平，不過，敬重歸敬重，稱讚歸稱讚，一人之力畢竟單薄，小說也好電影也好，中國科幻只是翻過了一個小山，看到了一點遠景。路途還長！
王儀的隂陽録
《流浪地球》的故事很簡單，但背景很深厚。
不再適宜人類居住的太陽系使得人們不得不做出選擇，是和地球一起逃生還是用飛船逃生，影片省去了一些背景，直接切入流浪過程中的一個時間段展開故事，這段故事只是幾十代人流浪過程中的一個小切片。
這個小切片的主旨是家庭與和解。影片視角對準了劉培強和劉啟這一對父子，由於父愛的缺失，劉啟始終對劉培強存有怨恨，而影片的進程就是父子二人和解的過程。
“全球發動機”停擺是電影的驅動事件，救援隊、韓子昂、劉啟、朵朵的故事和劉培強的故事，兩條故事線齊頭並進又相互交錯。全球救援是與時間和死神的賽跑，片中展示的末日中國場景讓人印象深刻。
片中，中二又單純的男主與一臉正義的吳京，可以輕易套入一部好萊塢商業片。就像一位網友說的，如果把《流浪地球》裡的中國人全數換為美國人，也不會覺得多違和。
說句不好聽的實話，嚐到甜頭的中國電影市場，還遠未達到與其規模相適應的專業度和成熟度。資本的大量湧入，讓本就沒形成規範的市場，變得更加短視，不斷被坑的觀眾，彷彿得了被害妄想症，任你說啥都不信了。
成熟又穩妥的好萊塢套路，不是選不選，而是沒得選。
如果只停留在簡單的複製粘貼，《流浪星球》自然不具備劃時代的意義。劉慈欣原著中厚重的史詩感，以及東方人對未知未來的悲情思維，才是本片最核心的部分。視覺特效再出眾，明星堆的再多，也不如有趣的靈魂更有價值。
所以，《流浪地球》中濃厚的家庭親情，頑固的故土情結，以及人定勝天的堅定態度，才是打動中國觀眾的關鍵。暗合了國際合作、同舟共濟的主流觀念，無形中增加了《流浪地球》的分量。
不管是“行車不規範，親人兩行淚”，還是催淚的“秋褲囑咐”，初看會心一笑，細想之後，一種既熟悉又陌生的久違感油然而生，那就是中國人才懂的親情與希望。
認可進步，也要認識差距。如果非要拿《流浪地球》與《星際穿越》比，不是蠢就是壞。但沒有《流浪星球》的仰望星空，何談未來的星辰大海。
影片結尾，拯救地球的計劃自然成功，但也付出了巨大的代價。吳京飾演的劉培強捨生取義，用一種“戰狼”式的無畏衝鋒救了地球這個家園故土。
但流浪註定還要繼續，想找到一個適宜人類居住的新的“太陽系”談何容易，這也為續集埋下了伏筆。如果《流浪地球》的故事還要拍下去，可供發揮的空間還很大。不管怎麼說，《流浪地球》已經完成了歷史使命，讓 2019 年真正成為國產科幻電影元年。
何金龍32
首先，電影《流浪地球》是根據原著小說編導，原著的復原非常準確，從導演到投資者，演員和後期製作的所有團隊都在努力完成這部電影。因此，值得一提的是這部電影是一部非常優秀的作品。
其次，科幻電影在中國電影院中一直是空白的，不僅滿足了最初的影迷的需求，而且吸引了許多普通觀眾，同時也引起了對科幻文學和電影的興趣。
最後，建立一個未來的人類社區的想法是一個好主意，這不僅是出於政治原因，而且也是為了人類的生存和整個星球的生態。一個想法很合適。
起初，沒有人擔心這場災難，那只是一場森林大火，乾旱，物種滅絕，城市消失。直到這場災難與每個人都息息相關。這不是預言，而是現實。
總的來說《流浪地球》的精華所在，我總結了以下幾點：
1.開創中國首部硬科幻電影。
2.從概念設計到實際演出，演員超級投入。
3.把高昂的費用用對了，沒有花不該花的鉅款去請一些演技爛到渣的小鮮肉。
