2020 NAMM Show參展期間，小愛有機會與指彈中國CEO李偉峰校長在美國相遇，期間聊了許多關於指彈的現況以及指彈推廣的問題。
當指彈 (Finger Style)技法被大量使用，用一把吉他就可以演奏出一個樂隊的效果。從此，現代指彈立刻成為一種被大眾喜愛的吉他演奏方式之一。但是用手指演奏的可不一定會被歸類在指彈裡面喔（例如：古典或是單純民謠伴奏指彈）；有時候拿著撥片跟手指交互運用演奏的技法，也可以被認為是指彈的一種（例如：澳洲的湯米大師Tommy Emmanuel）。
簡單聊了點指彈，我們再要細分一下指彈的技術，還可以再區分出兩大派別：
一、美式指彈（代表人物：Chet Atkins 、Leo Kottke、Tommy Emmanuel、John Knowles、Richard Smith、Michael Fix等）
二、日式指彈（代表人物：中川砂人，岡崎倫典，松井祐貴、小松原俊、押尾光太郎（美日混合）等）。
兩大派高手的技法在國內都有不少玩家跟隨學習，但是小愛特別想知道的是，有沒有專屬於咱們中國的〝中式指彈〞？〝指彈中國〞到底能替中國指彈圈做出什麼貢獻？
注：小愛的頭像也有BOSSA CHINA的Logo。小愛當時非常喜歡波薩諾瓦（Bossa Nova）的爵士風格，我們音樂製作團隊希望可以做一張中餐西吃的專輯，所以把中國的傳統老歌重新編曲重新演唱，創作了一些中文波薩諾瓦。最後製作了三張純正南美風味的中文波薩專輯《忘憂草》《太陽花》《百香果》。但是我們一直不敢把”中國”二字掛上。因為我們感覺雖然很流行，但冠上〝中國〞兩個字那可是一種某種行業責任的象徵，當時我們沒有這樣的膽量。
指彈是不是屬於小眾藝術？
指彈的方式與型態是誰定下的？
短視頻的盛行對吉他手會有什麼影響？
遇見李校長後，小愛作為媒體的好奇心開始作祟，心中突然有好多問題想立刻得到解答。小愛趕緊帶大家走進聊天室，一起來了解〝指彈中國〞的李偉峰校長。
Q：李偉峰校長好啊！首先特別開心能和李校長來一次線上對聊。我知道您經營”指彈中國”已經有很長的一段時間了，國內指彈愛好者也對指彈中國相當熟悉。有很多人以為指彈只限於原聲木吉他，但事實是指彈的範圍其實很廣，也有電吉他的指彈。首先想請李校長說一下，您所認為的”指彈”涵括的範圍應該是哪些？應該怎樣來正確定義“指彈”？
A : 這是一個複雜的問題，我覺得指彈廣泛意義上就是「用手指去演奏」，這是最簡單的指彈定義。但是現在為什麼衍生出這麼多新的指彈演奏方式？是因為一個人用一把吉他就可以完成一個樂隊的工作，所以大家開始喜歡上現在的“指彈吉他”。簡單來講指彈吉他就是「一人樂隊」的概念。“One Man One Band”
2018美國CAVNS音樂節和安東尼等合影
Q：民謠歌曲、鄉村歌曲、爵士歌曲裡面的吉他成分，算不算指彈？古典吉他演奏者的演奏內容也很豐富，貝斯、和絃、旋律、打擊，這樣的一人樂隊，也算指彈嗎?
A：就像剛才我說的，這是一個比較複雜的問題。在此之前，它沒有被專業人士所歸類。比鄉村彈唱，它有一些伴奏技巧，屬於比較美式的指彈技法。還有人用到現代一些的指演奏技巧，“現代派指彈”是一種開創性的彈法，它加入一些打擊樂的技巧，或者模仿一些聲音效果。
我認為古典吉他也是指彈，古典吉他出現的時間最早，有自己一套系統的理論在支撐。另外，古典吉他也不是一塵不變，它也在不斷的的進步。比如說：一百年前有人彈《卡農》這個曲子，過了一百年之後另一個人彈相同的曲子，他會用到很多現代的演奏手法來讓這個曲子獲得新的“生命”這也是指彈的意義之一，
指彈具有「開創性」。古典吉他給我們普通的吉他愛好者太多印象是嚴肅和高雅，不接“地氣兒”，而指彈是比較靈活的，兩者相比我更喜歡指彈吉他了。
Q：既然指彈有如此廣泛的意義，那“指彈中國”給自己的定位是在什麼範圍？
A：在我2006年創建網站之初，我對指彈的認識不像現在這麼深，當時我們在油管（Youtube）上能看到一些視頻，一個人能把一個樂隊的活兒給幹了，有節奏，又有旋律，還有低音貝斯，再加上鼓，一個人幹四個人的活，我們就覺得這是指彈吉他，而且一般用在鋼弦吉他上，不是用在尼龍弦。但是，有沒有用尼龍弦來指彈的演奏家？我的回答是：有的。
隨著時間的推移，還有眼界的開拓，我們現在已經能和更多國際級的藝術家接觸瞭解。他們喜歡的東西並不是我們當初看到的那樣，只是鋼弦，也不僅僅是演奏幾百年傳統的古典音樂的樂曲，他們也用尼龍弦來改編演奏一些比較現代的流行或搖滾歌曲。
相反的來說，指彈吉他剛開始在中國發展的時候，和古典吉他是有矛盾的。因為古典吉他進入中國市場是七八十年代，甚至更早，在那個年代有很多人喜歡。陳志老師的古典吉他教學在CCTV製作和播出，這表示了國家在推廣古典吉他藝術。所以，我國的老百姓比較早接觸到的是古典吉他，這也奠定了古典吉他在中國的根基。
而指彈吉他是在2006年，我們開始建網站的時候，才真正開始推廣。於是矛盾就產生了，教古典吉他的老師可能會比較保守一些，對這些新的東西就比較反感，一開始不太願意接受這種新式的現代指彈。但是指彈在後來的十年期間迅速發展起來，大家也就慢慢接受了指彈。
我們喜歡旋律簡單的指彈音樂，說到這兒，必須提一下亞洲的一些藝術家。比如說像日本的一些指彈吉他藝術家：中川砂人、小松原俊、岡崎倫典等等這一類的藝術家，他們的曲子更舒緩、優美、柔和一些；不像歐美現代派指彈吉他藝術家那樣注重於技巧、節奏，這兩個派別的區別非常明顯。但是旋律好的作品會讓人更容易接受指彈的概念，更有利於推廣和傳播，這是指彈吉他在中國發展的大概過程。
2019年在東京和Okapi
2018年日本Okapi和李校長在北京
Q：我個人覺得在我們的指彈圈最知名的指彈吉他藝術家應該是押尾光太郎吧？您是怎麼看押尾的指彈音樂藝術？
A：要說某一個演奏家，就要回到十五年前。我從2003年開始接觸指彈，到現在差不多快二十年了。在我不知道歐美指彈的時候，我看到押尾，也在一些網站上看到別人的演奏，當年就覺得他非常厲害，他的曲子我也練過，有些曲子我要練半年才能彈下來。就像他最出名的那首《Wings You Are The Hero》，應該是被人翻彈最多的。
當年我在網上錄製過這首曲子的教學課程。其實我在2006年-2008的時候錄了好多這一類的教學，我把我從零開始學習每一個曲子的過程錄製並上傳到網絡。想想以前沒現在這麼多好的設備，也就是一個平常聊天用的攝像頭和10幾塊錢的麥克風，畫質和音質都非常差。但是，那會兒特別快樂，只是單純的分享自己學習過程，從來沒有認真去”帶貨”。
到了2009年左右，我瞭解到歐美一些的現代指彈吉他手，敲敲打打的那種感覺。我發現押尾是受美國指彈吉他大師Michael Hedges的影響。Michael是一個年輕有為，並且非常具有開創性的”箱琴之神“非常可惜他在1997年12月2日因車禍不幸逝世。
押尾桑的演奏技巧有很大部分是源於Michael Hedges。這就是我們常常說的音樂--根源性，喜歡一個人和喜歡一件事，我就會比較關注他們是受到誰的影響？因為押尾桑，我聽了很多有關Michael的指彈吉他音樂，我才發現他真的是太厲害了，在80-90年代Michael就靠著他超強的指彈吉他魔力橫掃歐美等地。最神奇的是他在80年代中期去日本做過演出，據說和中川砂人見過面。在網上可以找到很多關於Michael Hedges的資料，愛好指彈的朋友有時間可以多去聽聽他的音樂，Michael Hedges會讓你領略一下New Age的魅力！
和俄羅斯Alex Misko在北京指彈中國總部
和Mike Dawes在美國NAMM Show
Q：那麼校長對於美式指彈吉他的代表人物Tommy Emmanuel又是怎麼看的呢？
A：2013年我曾經在香港、上海、北京等地辦過他的指彈音樂會，跟他有過接觸。當時他揹著吉他到達北京的賓館，我在辦chick in的時候，他就已經開始在大廳彈上了。大家都知道他是一位大師，是一個非常厲害的演奏家，我感覺他生活全部都是吉他。他現在住在美國的鄉村音樂之都--納什維爾。因為他的恩師Chet Atkins之前就住在那兒（墓地也在納什維爾），Chet是進入鄉村音樂名人堂的最年輕的藝人，就是他幫助Tommy在美國發展起來的。
因為Tommy的風格是美式指彈，他的風格和押尾光太郎、中川砂人、岸部真明不一樣。他剛開始的時候玩的並不是指彈，而是演奏更廣泛的音樂。因為他的“師父”Chet在美國混的圈子都是歌手明星，因此他也不是從指彈圈開始發展。到後來他又在悉尼奧運會閉幕式上帶來表演，因此很多人是從流行音樂的圈子認識了Tommy，然後才是他在指彈圈的影響，我是這麼認為的。
2019.1 聖路易斯和湯米、John Knowles一起
Q：介紹了這麼多，接下來想請校長給大家說一下“指彈中國”的創辦過程和創辦的動機？
A：當初做指彈中國還真不是出於商業考慮。
首先，因為我們不是搞IT的，沒有這個技術。第二，當時我的經濟基礎還不錯。
迴歸到我為什麼要做這個網站？我在高中上的是藝術類中專，高一高二我開始在學校裡面玩樂隊，當時聽到好多港臺音樂，再到國內搖滾、歐美音樂。我從1995年到2005年玩樂隊差不多快十年的時間，越往後往卻覺得越不好玩了，因為樂隊不是一個人，需要和樂隊其他成員有交流。
當年我覺得在小城市沒有什麼機會，沒有地方表現，我一直想去北京實現自己的音樂夢想，當時也有個機會，有一位臺灣的老師來大陸發展，他在上海成立公司，我就去了那家公司工作，也和我老家的樂隊告別了。
2019和俄羅斯小哥Alex Misko在北京
2018美國和Richard Smith合影
Q：為什麼樂隊成員沒有一起到北京，只有一個人來呢？
A：樂隊的成員因為各種原因他們離不開家鄉，而當時我還是十七八歲的高中生，那時候心裡面的想法和現在完全不一樣，當時比較單純，想的特別直，沒有想過要去理解他們的難處，現在想一想，還覺得以前的想法是有點自私，我當年應該多去理解他們的苦衷。
和波蘭指彈新人Marcin Patrzalek
Q：那你是什麼時候接觸了指彈吉他圈？
A：也就是在03年的時候我發現了指彈吉他這門技術，當時覺得這個挺好，畢竟樂隊還需要湊時間排練，當時覺得這個好，就是因為一個人演奏聽起來像是一個樂隊。
當時還有鄭州一個玩樂隊的哥們兒叫李奇，比我大幾歲，他在北京當兵的時候在天安門國旗班吹小號的。在北京的時候李奇有一個吉他老師叫曹鈞，算是中國的搖滾教父級別。曹鈞給了他一本書，那本書就是《美式指彈》，第一首曲子叫《貨運列車》基本都是“交替根音”演奏技巧。當時我一聽就比較喜歡，然後就一直在研究，一直在網上找資料，對指彈就有了初步的認識。
在上海的工作期間，我有大把的時間研究指彈。再到後我就想要不自己也弄網站吧？當時有鍵盤中國、鼓手中國、各種中國，要不我就做一個指彈中國吧？其實，我沒有在起名字上花太多精力，因為那時候特別流行這種“中國”叫法。
和VINTAGE吉他收藏家 George Gruhn在納什維爾
Q：指彈中國是在北京成立的嗎？你創辦指彈中國之初是想要替指彈圈做什麼？
A：是在上海成立的，就像我剛才說的，網站創立是偶然性的。我有一個安陽的朋友會網絡技術，然後他幫我搭建了一個BBS，初衷就是為了大家交流。在學習指彈的初期沒有優酷，愛奇藝，某音這些視頻網站；那時的視頻平臺特別的少，我只記得有兩個，一個是56，還有一個是〝六間房〞？當時我把學習的過程錄製下來，分享到這些網絡平臺上，我鼓勵大家上傳自己的視頻到網絡平臺上。因此我創辦指彈中國，簡單的來說只是為了〝分享〞。
李校長和美國女指彈大師Vicki Genfan
Q：現在指彈中國有哪些服務的項目？
A：當時創辦的時候真沒有想到我們能做這麼多事。我們目前的業務發展主要有：
1）線上的銷售 ：這是我們的生存之本。
2）線下實體店的教學和銷售：在北京有實體店，比較方便顧客上門體驗一些高端的器材和吉他。
3）舉辦國內外的巡演：我們主辦的巡演幾乎是每個月都會有，今年受疫情影響，上半年的演出全部停止了，下半年還有十個項目，將近100場演出。
4）出版發行：我們會和國內外一些優秀的音樂人合作，發行他們的專輯或者樂譜。
5）推廣：有一些品牌會用我們簽約的藝術家做演示、錄製視頻、樂展的互動。還有其他的商業推廣。
6）指彈吉他考級：我們今年做了一個指彈吉他考級，指彈吉他的考級之前是沒有的，因為民謠吉他和古典吉他的體系已經比較成熟，做這個主要是因為一些教育機構和老師有這樣的需求，有些學生在琴行裡學習指彈，但是沒有一個規範的考級教程，所以說我們也算是填補了一個空白吧。
7）代理：我們代理很多國內外獨立制琴師的手工琴與高端器材。
8）舉辦比賽：舉辦各類的原聲吉他藝術節和吉他大賽，我們從13年開始在上海舉辦藝術節，現在已經七年了，吉他比賽是從17，18，19年開始做的，2020是第四屆，預計會在8月20-23日在北京舉行，到時候會有四個不同的類型的吉他比賽和六場主題音樂會，以及一些大師音樂課。（我們的藝術節叫WAGF每年暑假在北京進行）
2018年 Luca中國巡演 北京機場
2018年 李校長和Luca 指彈中國總部合影
2020.1李校長和制琴大師Somogyi在舊金山
Q：對線下的教學培訓有什麼計劃？線下有和某一個培訓機構合作嗎？
A：指彈吉他的教育和古典、民謠、電吉他都不同。相對民謠來說，指彈對老師的素質要求是比較高的，很多學民謠吉他的學生經常在網上說，今天還在我的琴行當學生，第二天就去馬路對面的開個琴行自己另立門戶開始教學了。因為彈唱相對來講，很快就能學會。但是指彈是有一定的門檻的，對從業的老師也是有要求的。即便是偷懶，學了一些簡單的東西就跑去搞教學，至少要學過兩年以上的吉他，才有可能去“忽悠”人。
指彈中國藝術節從2012到今年，每一年都會有一個大師的學員課，每一期差不多有三十個人，到現在已經有兩百多人參加過。他們回到當地，有一半的人都從事了教學工作。因此我們無形中培養了一些中國的指彈教師，他們跟這些大師零距離交流學習。通過大師的親自指導學生們的進步非常快，而且他們非常堅定自己的信念，因此他們在當地發展的都不錯。
我們對教育的佈局，除了剛剛提到的考級之外，還計劃跟一些學校進行合作，面向社會招收更多的學生。我們可以向學校輸送更好的教學資源，比如讓大師來演出、教課。因此學校裡的學生會經常接觸一流的演奏家，學到真本事，獲得更好的提高和認可。我們會把這些系統循序漸進地建立起來，通過自己的考級程序還有老師的培訓、比賽、音樂會，讓指彈圈形成一種生態體系。
2019 廈門吉他藝術節和德國宗克在一起
Q：疫情之下，指彈中國各項業務有受到了哪些衝擊和影響？
A：用一個“慘”字都沒法兒形容，非常慘，但我們還是要保持樂觀的態度。具體的影響首先是對實體店銷售的影響，無法開門營業。雖然網上是可以銷售，但是民眾的消費慾望降低了。因此這段期間我們都在扛，不管是時間還是房租各方面的成本，希望疫情早日過去，我們迴歸到正常的生活。
2018年指彈中國團隊在美國演出 袁紹哲 曹思義 賴康康 李偉峰
2018 指彈中國演出團隊在美國一號公路Big Sur
Q:指彈中國如何應對疫情所帶來的突發狀況？
A：我剛從美國Namm Show樂器展回來，1月22日下午回到北京，當天開車回到老家安陽，1月23日聽聞武漢封城，真的是驚呆了。但是，過年期間我們一直沒有閒著，我們開始把2-5月的活動做了一個風險評估，趕緊去聯繫藝術家和各個場地，把應該停的停掉，把風險降低。我們不能等到最後一刻才宣佈取消，這樣對藝術家和場地還有觀眾都是不負責的。
我們過年幾乎沒有休息，每天都在處理這些事情。現在主要的工作就是把五月到十二月所有的演出場地（一百多場）搞定，我基本上已經完成90%了，剩下的也很快就處理完了，今年的指彈吉他藝術節和指彈大賽都在計劃進行之中。每天都在寫郵件，和場地進行溝通，還有計劃明年的演出，和時間賽跑。聽說上萬場的演出被叫停，所以這些演出可能都會集中在5月到12月之間，所以我們還得趕緊去安排場地。我不知道未來疫情過去之後，大家會不會有不出門的後遺症，我們也只能去做了才知道。
2019.8 廈門吉他藝術節和Martin Taylor一起
Q：您覺得“指彈吉他”是小眾藝術嗎？指彈吉他的受眾群在與吉他有關的圈子裡來說，佔多大比重?
A：相對是小眾，如果是十多年前，大家都壓根兒不知道“指彈”兩個字。現在我覺得能佔3-4成吧。但不是隻有“指彈吉他”是小眾，
整個非演唱類，器樂演奏都屬於小眾。
2019在日本參觀sumi手工琴工作室
Q：李校長對國內外吉他樂手，受眾，還有環境是如何評價？
A：現在國內的吉他手，箱琴彈的很好的並不多，很少看到電琴和木琴“通吃”的中國吉他手。而國外呢像Jimi Hendrix，他的箱琴就彈的非常好，這是有目共睹的。還有YES樂隊，或者Fink Floyd這些樂隊的吉他手似乎都有很好的箱琴技術，因為很多搖滾專輯裡面都有非常柔情曲子是用箱琴演奏出來的。從這點來看，國內外的吉他手在想法是有差異的，中國樂手還有很大的進步空間。
現在很多人開始重視箱琴了，現在很多人會接一些錄音棚錄音的活兒，流行歌手對於原聲吉他方面是有一定要求的。所以現在你不會玩兒原聲吉他，可能接不到更好的活兒，如果你會彈指彈吉他，你就可能會接到更多更好的活兒。
2019德國和芬蘭箱琴鼓手Petteri和Mike Dawes一起
Q：您覺得我們國內的演奏家有沒有機會變成國際級的演奏家，走上國際的舞臺？
A：我覺得目前中國的吉他手很難做到這一點。對於這個問題，不能否認美國的音樂文化還是比我們先進，我們短時間很難追上人家。就像剛咱們提到的演奏家押尾桑，在歐美是沒有人聽他的音樂，這就是文化差異，沒有辦法。因此我覺得在吉他的項目上目前是很難讓歐美來認可我們的，至少未來20年不太可能。
我分析國內的音樂環境，大家都太認錢了，很多人都是因為錢而改變了自己。比如短視頻自媒體的流行，讓本來可以寫一首三分鐘樂曲的音樂人也竭力追求短平快，短視頻可能就只需要15秒、20秒或是60秒，他可能會因為想得到流量而改變了苦練及創作曲子的初衷，我覺得真正的藝術家是不可能會因為這個而改變。經濟發展帶來拜金的結果，讓音樂家的藝術堅持少了，國內的吉他手有了一點成就之後老覺得自己就是個大王，“佔山為王”很少有人敢出去跟外國人競爭。
2018美國NAMM SHOW和Andy Mckee
Q：在國內靠指彈能不能賺到錢？
A：在國內靠指彈巡演，放在七八年前是肯定不可以的。以前國內的演出就像是沙漠一樣，不管我們如何去開發、去做綠化，這種單純的演出都不可能得到回報。現在是可以盈利的，最主要還是依靠年輕人的消費力。
巡演盈利的模式主要是門票的銷售分成，但是能巡演的也不一定是頂級的高手，主要是你演出的內容必須是符合中國市場，也必須迎合當下年輕人的口味，因此技術就不是絕對的了。另外巡演還可以靠周邊產品的銷售可以獲利，例如自己的T恤、CD、各種個性商品。
Q：以李校長的經驗，國內的指彈演奏家要如何來維持生計？
A：我覺得有很多路徑及出路，還是要看自己的喜好來選擇。
1. 到音樂相關的培訓班、學校當吉他老師。
2. 開一家琴行或是培訓班，自己可以規劃管理。
3. 做音樂自媒體，在網上發課，這種是目前最多的。
4. 帶貨，賣吉他及周邊。
5. 組樂隊，酒吧巡演分票房酒水、參加音樂節，前提是必須有點名氣。
6. 到錄音棚當錄音樂手，這種工作非常不穩定。
7. 吉他音樂創作人，這個是最慘的，能靠吉他創作走出來的太少了，目前想靠版權來生存很難。
8. 當職業的伴奏樂手，薪水挺可觀的，不過需求量很小，很難有機會。
2019 和美國Trace Bundy
Q：國外的演奏家來國內會有大師課嗎？
A：有，經常會有，並且也不是很貴，未來會有更多風格的演奏家來中國開設短期的授課。
Q：您覺得彈指彈比較容易交到女朋友嗎？
A：我個人覺得指彈吉他手要交到女朋友比較難，唱歌會比較容易一點。（笑）
Q：您最喜歡的指彈演奏家有哪些？
A：我最喜歡的指彈吉他手是Michael Hendges。
2018年 德國指彈新秀Tobias
Q：那你最喜歡的世界吉他手有哪些？
A：喜歡的吉他手，我分了三類
A類心中的10大電吉他之神
01 Nuno Bettencourt 極端樂隊吉他手
02 John Frusciante 紅辣椒樂隊
03 Jimmy Page 齊柏林飛船
04 David Gilmour 平克弗羅伊德
05 Andy Summers 警察樂隊
06Tom Morello 憤怒機器樂隊
07 Larry LaLonde 煤油爐樂隊
08 Dimebag Darrell 潘多拉樂隊
09 Kirk Hammett 金屬樂隊
10 Slash 槍花樂隊
B類推薦10大箱琴之神
01 Michael Hedges
02 Isato Nakagawa(中川砂人）
03 Don Ross
04 Preston Reed
05 Tommy Emmanuel
06 Kotaro Oshio（押尾光太郎）
07 Pierre Bensusann
08 Peter Finger
09 Chet Atkins
10Shun Komatsubara（小松原俊）
C類推薦10大指彈新人
01 Petteri Sariola
02 Luca Stricagnol
03 Alexandr Misko
04 Sönke einen
05 okapi
06 Yuki Matsui (松井佑貴）
07 Seiji Igusa（井草聖二）
08 Jaco Liu（劉嘉卓）
09 Calum Graham
10 Mike Dawes
Q：指彈中國今年計劃跟哪些演奏家合作？
A：日本方面，主要是二次元文化的武士桑，這是我們最重要的項目，本來是計劃3月份的演出，因為疫情的關係推遲了。還有就是意大利的Luca Stricagnoli，法國的三哥Pierre Bensusan。我們會在國內發行Luca和三哥的新專輯。8月份還有古典女神---楊雪霏的北京音樂會。喜歡節奏的朋友也要注意了，芬蘭箱琴鼓手Petteri Sariola8月份也會來中國喔。今年是指彈藝術家新專輯“大爆炸”的一年松井佑貴，岡崎倫典，井草聖二都會在中國進行新專輯巡演，我不得不感嘆“百年不遇”！
與Norman's Rare Guitars的老闆
Q：劉嘉卓跟指彈中國有什麼關係嗎？
A：劉嘉卓是2017年，他13歲的時候火的。當時當地認識他的人給我推薦，問我能不能幫幫嘉卓，辦些演出事宜之類的事？但當時我並沒有答應，後來Luca Stricagnoli給我發郵件，他聽說有個中國小夥彈他曲子彈的很不錯，想問他能不能幫忙宣傳一下Luca Stricagnoli，他口中的這個中國小夥就是劉嘉卓。
透過向我推薦劉嘉卓的那個人，聯繫上了劉爸爸。我想說能不能讓劉嘉卓再拍一隻翻彈的視頻，標明一下作者。當時劉爸爸有一些擔心的心理，以為我是有另有目的，我們是因為這件事情才有了第一次接觸。後來我們承辦2017年井草聖二的演出，彩虹人吉他的廖總來北京，邀請到了劉嘉卓和劉爸爸一起見面吃飯，就算是真正的認識了吧。我當時就介紹了2017年7月在北京舉行的第一次WAGF指彈大賽，邀請劉嘉卓參賽，再到後來他奪冠，一切都是自然發生。
Q：您覺得劉嘉卓是個天才嗎？
A：我是跟他接觸比較多之後才發現，他確實是有這方面的天賦，並且練的也特別刻苦。我鼓勵他練習很多曲子，比如德國演奏家宗克的曲子和一些爵士的曲子。
Q：如果有機會，你會簽約其他的樂手嗎？
A：至少這個人不能比劉嘉卓差。
劉嘉卓Dukes Disco 公爵之舞來自Steven愛音樂00:0001:57
2019越南 松井祐貴、劉嘉卓巡演團隊
Q：您如何看待如今指彈的發展？
A：我個人對任何事都比較悲觀，做任何事我都會想到最糟糕的情況，然後努力的去做，結果怎麼樣只有未來才知道。
Q：您認同短視頻“段子手”的技術嗎？
A：我不認同“段子手”，也不認同短視頻，我認為它們是在毀壞藝術。
Q：可以介紹一下目前指彈中國有什麼高端琴的代理嗎？
A：我們現在代理經營了美國三大品牌，Gibson, Martin, Taylor，這些都是代表了美國音樂文化的產品，我們也會經常去美國學習考察。然後就是一些獨特的限量手工琴，尤克里裡的代理也有在做。還有吉他維修的項目，我們打算和美國合作，在中國開設製作和維修的學校。
Q：校長可以展望一下未來的指彈中國嗎?
A：希望大家繼續喜歡並且支持指彈吉他手。如果我們的巡演有去到大家所在的城市，歡迎朋友們能來支持我們。在現場感受音樂是最棒的，我們這個音樂圈也會因為有你的支持才能讓這些大師演奏家們常常來中國交流，你的參與才是最重要的。
2016年6月和馬丁掌門人Chris Martin在納什維爾夏季Namm Show
2019年10月在上海和 Gibson公司CEO James Curleigh合影
2018美國Namm Show和Taylor吉他CEO Bob Taylor合影
中國指彈界高手如雲，有很多知名的吉他老師都會在當地自立門戶，實力更強的則足跡遍及全國，大家井水不犯河水，你教你的學生，我賣我的琴。
再者，吉他老師的素質普遍參差不齊，有很多音樂培訓班根本找不到合適的老師，而好的老師因為教學的收入不高，時間又被學生牽制，失去了很多自由，最終選擇放棄了教學這條路。
指彈中國的計劃頗多，小愛覺得李校長應該發揮領頭羊的影響力，多多邀請廠商贊助音樂活動，鼓勵所有高手都來參與活動，更希望廠商能參與教學與研習的活動，讓國內的師資條件更趨完善，讓優質認真的好老師都能夠有好的出路，想學吉他的學生們也能得到更好的學習。自從有了某音短視頻平臺之後，吉他手們整天忙著拍短視頻發佈，刷朋友圈、看數據、看流量，大家都變身成為吉他段子手了，這種現象方興未艾，似乎有越演越烈之勢。短視頻是另一種藝術，對吉他音樂人是好是壞？各有論斷。
目前我國指彈吉他的水平想超越美日，努力的空間不小，不過我還是很樂觀並且充滿著期待，我們一起加油吧！
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