天道好輪迴！
成天聊IP改編的飄，自家房子也被拉去“改建”了。
說的是於正最新出品的耽改大劇——
鬢邊不是海棠紅
這劇的同名原著，飄追了三年半，作者水如天兒更是寫了整七年，瀝盡心血才成書。
最初聽到於正買了這書的影視版權，飄宛如晴天霹靂，這和我侄子被送入宮淨身有啥兩樣？
果然，因為於正的關係，風評未播先塌——
戲曲，男旦，富商，聽著耳熟，又碰瓷了！
劇版霸王別姬？
再加上已婚男士、明學創始黃曉明，搭檔三十好幾的尹正……這明媒正娶CP，大家不光拒嗑。
還直接蓋章中年耽醜，押爆？爆不了。
飄本來也是拒絕看的，但，一看是原作者水如天兒親自挎刀做編劇，動搖了。
而且居然請來了對整本書貢獻很大，對戲曲文化也瞭解很深的渝州夜來（《浮聲記》作者）同擔編劇。
呵呵，於正真會。
不就是看麼，我能怵嗎！
一咬牙，看了，聊聊——
耽醜歸耽醜，但這劇的選角也不算是胡來。
尹正的商細蕊。
以外貌來講，不算精緻。
年齡在那，骨頭都長開了，還發福，自然也貼不上原著的少年郎設定。
劇中他的臉看上去有些浮腫，肌肉走向也不夠乾淨，再加上打光偏暗，一些紋路，藏不住。
但，尹正也有他的優勢。
他身上有一股病嬌的感覺，演神經病簡直得天獨厚……（話糙了些，品，細品）
這一點，就很合商細蕊這個人物的牛心左性、軸了吧唧，動不動就撒潑放痴，與世人兩樣。
沒錯，商細蕊這個小戲子，並不是我們在以往影視劇中常見的悽楚男旦形象。
他是一副小孩脾性，有點人來瘋。
周圍人出於各種原因，逗他，騙他，哄他。
他這戲班班主的位子，是師姐讓給他的，而師哥們看準他不會管事，就給他架空起來，坑他。
他思維方式也很特別，整天發表一些蕊言蕊語。
我這輩子就是本書唄
而尹正氣質中的神經質，是那種第一眼看上去，你會覺得，他是可以有一套不容於世俗、但卻能夠自洽的邏輯的。
再加上演技尚可，由他嘴裡，說出那些歪話，幹出那些瘋事，沒有違和感。
加上商細蕊本來是學武生的，因為嗓子倒倉時（梨園稱小孩變聲期為倒倉，如果沒變好，自小苦學的功夫就泡湯了）出了岔子，才改唱了旦角。
因此他頗有點功夫在身上。
臺下沒什麼旦角樣，虎中帶彪，嘴又笨，急了只會打人（主要是打黃曉明那角色）。
而尹正又天然有一種“嗔態”。
嘴巴總是撅著的，像在賭氣，兩頰帶肉，臉型方圓，這蠻橫的孩子氣也很符合。
另外就是他夠逗人，有喜感——
商細蕊這個人，是好玩而不自知。
他愛吃，還很雙標。
一般唱戲的登臺前，是不能吃油膩或甜食的，怕鎖嗓子開不了腔。
他也不準手底下的小戲子吃，自己卻仗著天賦奇高，大吃特吃。
於是就有了肘子蕊。
原著中，商細蕊吃甜食，是把大罐白砂糖倒在甜餅乾裡蘸著吃的，劇中估計操作起來困難。
但吃蛋糕，啃牛排，都沒落下。
倉鼠樣兒，饕餮樣兒，看熱鬧不嫌事大的八卦樣兒，也都有。
孤懸又孩子氣又自帶喜感，這幾種本質矛盾的氣質結合，是不容易找演員的。
所以總的來說，尹正除了年紀大了些，味是對的。
遺憾就是沒早幾年接到這個本子。
尹正本質接了個打戲和吃播，那黃曉明來幹嘛？
來去油的。
而且效果還相當湊合。
原著中，程鳳台是個掛點女相的洋派少爺，留洋時念的是文學，家道中落後經了商。
俗，會理事，但又得有點天真感，帶些赤子情懷。
曉明的答卷也ok——
黃曉明以前最大的問題，是不該盲目自信。
去挑戰一些極端的，需要一出場就豔殺四方的重量感角色（嚴屹寬才能駕馭的那類）又或是隻對輕量感友好的誇張笑角（張衛健拿手的那類）。
他不是能在兩極，反覆橫跳型的選手。
但中間遊走，是不太會出錯的。
而且內地中生裡，他保養算是挺好的，雖然比尹正大很多，但劇中倒比他顯年輕些。
只可惜，他這張臉，我們實在太熟悉了，他作為黃曉明的印記也太深。
人家CP爆，除了臉美，更多的是靠臉生。
有想象空間。
黃曉明往那一戳，就是一中年直男，這二位的CP感是沒有的。
明媒正娶，出道失敗，只好“明正言順”了。
好在，目前演員集體都走正劇路線，還沒有什麼賣腐營業，吃相尚可。
既然CP砸了，那劇呢？
真的還好。
首先是於正經濟適用的演員套餐，保底。
佘詩曼、檀健次、劉敏、金士傑、杜淳、白冰、遲帥……以及《延禧攻略》原班人馬。
有沉寂的，有沒大紅的，還有半生不熟的老演員，沒有流量，大家片酬有限，說出去名頭也好，給遺珠們機會，演技還有保障。
這也不算揣度於正，畢竟這戲把錢花在哪兒，還是能看得出來的。
場景豪華，服道化精緻。
但這也有個害處，場景一豪華，群演又不夠。
就總顯得畫面有點空。
不如看書時想象的那份熱鬧。
而飄眼中真正高級的佈景，還是寶釵姑娘的衣裳——半新不舊，家常自然。
再說說此劇、也是尹正的高光時刻——
戲曲部分。
不怪於正每天在微博發小論文，儼然一副國粹傳播者的模樣。
這劇在戲曲上，是真下了功夫的。
首先，包頭包得好，尹正臉型本身挺方的（雖然，方圓型的臉，扮戲要比窄長臉更合適些），包頭師傅有用大柳、小彎適當修飾了臉型。
戲曲是一門很程式化的藝術，角色的行頭有死章程，是輕易不能改動的。
因此，其實很考驗包頭師傅在細節處幫演員做修飾。
對比張藝興在《老九門》劇組被坑的扮相，和後期請了葉派嫡傳小生宋小川（《大宅門》演萬筱菊的）出來的效果差距，就知道請一個懂行的人有多重要了。
戲中的一些身段也很驚豔——
演員還行，製作用心。
那，這戲能爆嗎？
還真懸。
一是前面說的，耽改劇，卻出不了讓人上頭的cp，戲外衍生更沒有，那爆的可能性就很小了。
另一個很大原因，沒人道破——
《鬢邊》本就不是一個大眾向的故事。
甚至沒有一個很合大眾審美的人物。
它，是一定會冒犯三觀黨的。
以前，原書就常被一些原耽讀者拎出來罵——
攻受雙不潔！
倆男主都髒！
不是我想要的乾淨世界！
人物的情感邏輯也不是很好理解——
劇版播了4集，直接被貼上三觀令人不適、厭女、同妻標籤。
還記得飄之前聊的“摘文化”麼？
就是單摘某一個人物來看一部作品的三觀。
那摘誰都不合適——
商細蕊，因為從小一起長大的師姐蔣夢萍要嫁人，就發瘋般地鬧。
旁人以為他愛慕師姐：你不讓你師姐與人好，那必是你想當她丈夫了？
他滿肚子歪話——我為什麼要當她的丈夫，她為什麼非得有個丈夫？為什麼我們之間的情意，非得給那個什麼男女之情讓位呢？！
別人給他講了講嫁漢生娃的道理，他又跑到師姐的心上人常之新面前說——
常之新一臉小問號。
沒人想搭理他這瘋病。
彈幕似乎理解他，卻也說成——不是男女之情，是怕媽改嫁的娃罷了。
但其實也不是，他不在意她嫁不嫁，他甚至不懂嫁的概念，他要的是心裡的位份。
作者對常姐夫的登場，設置很妙——
商細蕊演青蛇，蔣夢萍演白蛇。
突然有一天，她拉了常之新，來演許仙。
可當時，一個敢說，一個真信。
他認為師姐這是“背叛”，於是他鬧，他瘋。
還給他們取外號，管師姐叫“她”“那個誰”，再不提起，管常之新叫“腸子猩”。
甚至三年後，還恨得眼中出火，拽戲詞罵街。
這樣主角，要麼愛極，要麼煩透。
但很少有人真正弄懂他，唯一有內味的，還數當年並瓦的《鬢邊》同人歌——
相信諾言相信謊言
相信流言戲言和荒唐言
平陽事已三年
夢中還倒提滴血的刃
講你們的道理，還過我的人生
……
有人罵我是婊子和戲子
也多勝過在座諸位君子男歡女愛
一線之外就男盜女娼
我要理直氣壯，我要放聲高唱
誰是婊子，誰是戲子
我愛男人，我愛青春
我愛記恨，我愛坦誠
但我更愛嚴懲每一個
曾經背叛我的情人
每吻都如初吻，每轉身都繽紛
明日清晨，各不相認
……
你們悶死在梅雨天
而我早深埋在那白梅邊
說出下輩子也再不相見
誰舍這個臉
管你是有情人還是那有緣人
少了誰都不是團圓
你知他姓名吧，或真不知，或扮愚痴
那個人，只顧自己盡興
就算被人攆下場
謝幕時也要留下漂亮背影
……
——並瓦 《狂言綺語》
至於所謂同妻、厭女標籤。
更是中了飄之前聊的“摘文化”的病，沒有宏觀視角，只有單一對錯。
《鬢邊》說是耽美文，但其實更多的，是在講世情，是眾生相。也是講梨園掌故和流言之害，以及程鳳台、商細蕊這對妄中求妄的“假戲迷情人”。
程鳳台本不懂戲，也不愛好。
卻因為一出《長生殿》，由楊貴妃這個人物，看到了商細蕊的真魂。
此前這個名字，他已經如雷貫耳，商是人們口中的瘋子，因為愛慕師姐，醋了就發瘋。
也是報紙上妖魔化的三頭六臂的妖妃。
但他真正看到了商細蕊，卻是禍名之下的傻子。
如楊貴妃一樣，雖有千重萬重的錦繡，卻被親愛的人拋下，只能獨自赴死。
他又從楊貴妃看到了身不由己的自己。
因此這段情，是妄中之妄。
（妄，佛教所指的虛妄假相。比如，粉絲愛明星所呈現的，本已是愛假相，但還可能愛上明星所飾演的角色，那就是妄中之妄，但連環假相中，這份情卻又是極真切的，這是一套很耐人尋味，無法簡單定義的關係。）
因此劇中改成知己，改成倆傻子取暖。
改成毒唯媽粉程鳳台。
又或是一個把一個當兒子護，一個把一個當兒子揍，都不會違和。
而包括戲中的其他人物情感邏輯，也都是需要“門檻”去理解的——
“可憐的同妻”“扛大鼎養男人”的廢物女，二奶奶。
她本是范家堡的嫡女，是個裹小腳的女人。
和程鳳台自幼定親，但程鳳台接受了新式思想，不想娶小腳女人，就退婚了。
受舊式教育的二奶奶，聽了這消息，甚至打算自梳，終身不嫁。
不夠勵志是我的錯了
她對愛情沒有概念，和洋派新潮的程鳳台思想也不合。
世界觀也是舊式的，書中為了綁住程鳳台，甚至張羅著給他納妾。
等到聽到程鳳台和男人的事，甚至還有點慶幸，畢竟養不出庶子。
劇中刪掉了男男感情糾葛，但她依然守舊。
經過啟蒙，才開始嘗試理解交心的愛情是什麼。
有這樣守舊的女子，便也有程鳳台妹妹那樣渴望出去看看的女孩。
而另一個被新式思想激發的人，是常之新。
常之新，其實有點照應程鳳台。
常之新本來有封建指婚的原配，為追求愛情，他休了原配，再娶戲子蔣夢萍。
他因此成了新舊兩派人士的靶子——
新派人士歌頌他追求自由愛情。
舊派臭罵他，下九流的戲子，明明可以納妾就好，卻無故休妻，不恩不義，不給原配活路走。
而在那樣的時代，被離婚的原配，處境又是否會好呢？
作者沒有帶誰對誰錯的節奏，所有人物都只是呈現。
這是這類寫實作品，之所以區別於《娘道》之流的地方。
它只負責呈現。
不歌頌，不美化，不粉飾。
每個人都擁有自己的角度，每種立場，都呈現的非常清楚。
比如，商細蕊恨蔣夢萍，還把他那套封建老戲文拎出來罵她——這就是厭女！
但宏觀看呢？整個故事哪怕程鳳台看透他的誠心，但有誰認同他的做法麼？
編劇又有必要把“厭惡者”塑造的這麼霸道，把女人的善意和苦衷，剖析得這麼明白麼。
而呈現式作品，即使做到極致，也未必能合所有三觀黨、標籤派的心意。
如同當初《大宅門》在b站時，滿屏的站二奶奶還是楊九紅的投票。
幫二奶奶痛罵楊九紅窯姐出身，不是省油的燈的。
也有幫楊九紅罵女兒佳麗，不認母親罪無可恕的。
完全沒考慮過時代背景。
還有呼喚導演把七爺坑人吃餅，害死人的片段刪了，以免破壞心中完美的。
《橘子紅了》罵秀禾和少爺出軌，老爺綠的。
為了李雲龍和楚雲飛吵個不休……
一定要讓紀曉嵐和和珅一決高低的……
太多太多。
何況，劇版《鬢邊》還遠沒有那麼強的講述力。
所以我說，現在，不該討論這劇會不會爆。
而是該聊聊——
不完美的人，可以被寫進故事裡麼。
令人費解的情感邏輯，必須誅滅，沒有其存在的空間麼？
這劇不是爆款相，想要完全理解人物，也是需要一定門檻的。
但這門檻，不在高低。
而在於，有沒有那扇門。
如果手上只握著單一的標籤。
眼中只有通往黑與白兩個世界的門。
那八成是進不去的。
閱讀更多 柳飄飄了嗎 的文章
