李斯特說過，“音樂是不假任何外力、直接沁人心脾的最純的感情火焰，是生命血管中流通著的血液。”
如果之前對於這句話的領會還只是流於表面，那麼，在以李高陽領銜的中美歐爵士名家峰會演出現場，你很容易就可感受到，何謂音樂裡的自由靈魂，何謂心靈上的震撼共鳴。
華語金曲獎首位傑出華人演奏家獎獲得者、爵士薩克斯音樂家李高陽（照片本人提供）
90後的李高陽，特立獨行的外表之下，隱藏著超越其年齡的音樂造詣。他帶來的爵士樂，曲調並不閒散頹靡，慵懶迷離，完全跳脫了憂鬱藍調的既定形象，而是橫跨硬波普（Hard Bop）、後波普（Post Bop）和自由爵士（Free Jazz），演奏充滿速度與力量，靈動魔幻，激昂大氣，予人豐富的聽覺享受。
有這樣一種說法，爵士樂是給有故事的人聽的，更是有經歷的人才能演繹得好的。很難揣測年輕的李高陽，經歷了怎樣的浸淫和揣摩，有著怎樣的心路和感悟，才能如此傳神地用這種最貼近心靈的音樂語言，詮釋出最擊中人心的情愫。更令人驚喜的，是他將音樂轉化為思維著的聲音，給千變萬化的爵士樂注入了清新的東方風情，用以傳遞他對文化的理解和對世界的觀察。他用自己創作的《什剎海》、《長城》等爵士曲目，向生於斯長於斯、給予他藝術營養的北京致敬，亦通過這種超越國界和種族的語言，向世界介紹了古老而年輕的中國。
現場聆聽李高陽的演奏，更是一種絕妙的享受。他的樂隊里名家薈萃，丹麥鋼琴王子Carl Winther的表演行雲流水、蕩氣迴腸；貝斯手胡浩功底紮實、技藝高超；美國傑出鼓神Adam Nussbaum的鼓聲時而激烈時而輕柔，十分精準曼妙，而他那“用生命在演奏”的投入，更帶動觀眾一起回到音樂的本真，拋開雜念，虔誠以待，去領略箇中之況味。事實上，爵士樂的精妙之處，不僅在於高難度的節奏變化，更在於自由奔放的音樂態度。這一點，在這幾位身懷絕技、與眾不同的演奏者身上，體現得淋漓盡致。他們在臺上用眼神交流著，用音樂呼應著，隨心情傾瀉，應靈感創作，有時保留原始曲目的骨架，卻加入了獨特的即興改編，隨心所欲又不逾矩。難怪有人說，“李高陽帶來的每一場爵士名家峰會，就像一份新的禮物般，拆開後總會有全新的驚豔。”而當你沉浸陶醉其中，為年輕音樂家那超越年齡的思考而讚歎不已時，在演奏間隙、音樂停止的那一刻，他又會恢復一個笑容羞澀而訥於言辭的少年模樣。他的串場簡單而樸實，毫無做作之感，很多時候還會因為自己口齒的嗑嗑巴巴而現出靦腆的紅暈。然而，正是這音樂內外天壤之別的形象，讓人看到一個音樂家的純粹和崇高。
很難想象小的時候，小小白楊一樣蒼白的羞澀的少年，居然長成這樣藝術範兒，我還記得在他家洗我的床單的時候，三四歲他還張羅著給我幫忙，幫倒忙曬被罩。歲月荏苒，透過披肩長髮，仍能看到他眼神裡的清澈和透明。唯有這樣才讓他在音樂裡保持了一份純粹和熱愛。因為他一直專注於自己的音樂，一直浸染在自己的音樂裡。
在中國目前的音樂環境中，爵士樂的受眾面並不是很廣，但難能可貴的是，李高陽並不隨波逐流地追求音樂的通俗化和商業化，亦不花裡胡哨地增加曝光率，而是始終以認真嚴肅的態度來做音樂，堅持自我、不忘初心。或許這樣一顆不羈的心，才能突破世俗的禁錮，以一種更貼合靈魂的音樂，表達出我們無法企及的自由和難以言述的激情。也或許，爵士樂天然就是孤獨的，只有在孤獨裡才能達至心靈的自由。就像很多聽著《一無所有》長大的人，多少年後再次見到搖滾老炮們依然會激動得淚流滿面。這個世界，能夠抵擋住時間侵蝕的，往往就是音樂。相信李高陽的爵士樂也會成為這個時代的某些印記，那裡有一代人的青春、自由和夢想，能讓人忘記眼前的苟且，看到詩和遠方的田野。
從春節至今，高陽一個人困守在北京家裡。他沒有荒廢時光，在網上與人合作完成這首歌曲，為全球抗疫加油
生生不息
製作人:李高陽 韓天赫
作詞：李高陽 量子
作曲：李高陽
編曲：韓天赫
演唱：李高陽
和聲：韓天赫
薩克斯：李高陽
混音工程師：杜一超
出品：真爵音樂
繪畫：HAINA
曾經，多少次，災難降臨大地
人們啊，不屈不撓，不退縮
不害怕，穿上戰袍， 我們勇敢迎戰啊
守護家，等春天開花
曾經，多少次，魔鬼摧殘生命
人們啊，不屈服，智慧在進化
不害怕，穿上戰袍，我們勇敢迎戰啊
守護家，與病毒搏打
我們手牽手，穿上戰袍，勇敢迎戰啊
守護著家園 ，等待著春天開花
人類長河，守望相助是生存密碼
大愛無疆，生生不息呀
我們手牽手，穿上戰袍，勇敢迎戰啊
守護著家園，等待著春天開花
人類長河，守望相助，是生存密碼
大愛無疆， 生生不息啊
我們手牽手，穿上戰袍，勇敢迎戰啊
守護著家園，等待著春天開花
人類長河，守望相助是生存密碼
大愛無疆，生生不息呀
非常欣喜地看到90後在音樂裡的成長。
祝福李高陽！我們都從你的音樂裡看到了詩和遠方。
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