筆蓋藝術品社交電商
眾所周知，西方文藝復興在17世紀前期結束後，法國取代意大利逐漸變成歐洲乃至世界的文化藝術中心，在之後幾百年中，法國文學、繪畫、雕塑、音樂等領域取得了可喜成就，代表了當時的最高水平。在19世紀中後期的法國，隨著人們對藝術本質的深刻理解，誕生了一個非常著名的口號，就是“為藝術而藝術”。
“為藝術而藝術”最初因為詩歌理念而誕生，核心思想有三個，即三個反對。
一是反對文學不能成為現實生活的附庸，要跟現實生活拉開一定距離。
二是對藝術反映社會問題持反對態度，認為藝術不能越俎代庖，做社會學領域的事。
三是反對藝術不能有實用性目的，在藝術創作中要去除功利色彩。
除過這三大核心思想之外，還認為藝術家在創作中要秉持理性態度，以展現客觀事物的外在美為宗旨，在作品中要隱藏自己的真情實感。
19世紀中後期，現代藝術理念已經表現出旺盛的生命力，在各個藝術領域，藝術家都開始了大刀闊斧的探索，如印象派繪畫，現實主義文學，象徵派詩歌，等等，它們都屬於新理念下催生的藝術形式。
從整個19世紀的藝術思潮來看，“為藝術而藝術”的思想觀念跟現代藝術理念顯然是背道而馳的，就註定它只是曇花一現。事實上，到20世紀初期，“為藝術而藝術”的理念已經成為過眼雲煙，很快被其它藝術理念所取代。
以我個人的理解，“為藝術而藝術”是藝術家的一種人生信仰，是對從事的藝術心存的一種敬畏之心，是對自己藝術探索之路的一種執著堅守。
不論外界怎麼變化，外界的誘惑有多麼大，作為藝術家，一定要堅守自己的藝術信念，並要在藝術上表現出強烈的探索意識，肩負振興藝術的責任，創作出不愧於時代的好作品。
鴻鵠迎罡
作為一個藝術工作者，我認為的“為藝術而藝術”是一種精神，是對藝術的執著精神。
藝術是精神，人人需要藝術的審美精神，從中體驗、感受藝術帶來無窮無盡的魅力，為之感動，為之快樂。
我從事藝術，追求藝術的精神，時常為藝術而藝術，當失去目標時，當失去動力時，仍然堅守藝術，堅守心中藝術的一方淨土。
試想一下，人類沒有藝術該是何種狀態，世界沒有了藝術，該有多悲慘，人沒了藝術，該有多直白。
為藝術而藝術，不是頹廢，是境界，是情感的依賴，是思想的躍進，是境界的提升。
為藝術而藝術，是執著，是對美好生活的嚮往和期盼。藝術美化人生，藝術改變人生，為藝術而藝術，是人之初、性本善的原始體驗。
陳莊水墨畫家
中國現代審美方向。
中國政府對待，表現病態，變態和殘疾人的思想，一個重要的原因是，在很長一段時間裡，官方文化政策並不鼓勵暴露社會陰暗面作品。1950年代和1960年代得到長足發展的社會主義現實主義藝術的一箇中心任務在於創作工農兵的理想形象，進而在隨後十餘年的消除了這些形象中個人痕跡，將之“昇華"為充滿共產主義信念的革命人民的集體性再現。這種極端單一但在相當時期內極大影響了藝術創造的官方哲學。其原因不僅是因為這些題材突破了“禁止表現社會陰暗面”的禁區，也由於它們不加修飾的紀實風格和快照式的創作方法與官方倡導的理想化，象徵化的傾向形成強烈的對照。今天我們所見過的藝術作品，衝其量都是喜慶的作品，有深層次的另人難忘的極少。
一些專家文藝批評的尷尬恰恰就在於邊界的模糊。為了避免招惹不必要的麻煩，評論家採取慎開金口、明哲保身、圓滑世故的首鼠兩端態度，當著官員說套話，當著作品說胡話，當著大眾說瞎話，揹著大家罵粗話。文藝批評喑啞失語、乏力萎靡、單調乏味，批評成了溫吞水，隔靴搔癢，研討會、座談會、懇談會、見面會，都成為創作者的“樹碑立傳會”和批評者的“捧哏表彰會”。
正文165395171
什麼叫著為了藝術而藝術？
這個問題太好玩了，就是一道造句題:為了什麼而什麼。
其實我根本不想回答，為了回答而回答。只要能獲得她的芳心，為了成功而成功。
那怕明明已經吃過飯，為了吃飯而吃飯。
寫字本是個修心之事，為了寫字而寫字。
畫畫原是一件高雅事，為了畫畫而畫畫。
為了藝術而藝木，怎麼感覺就是一個裝逼範兒啊……為了裝逼而裝逼……
遙想當年鬧革命，為了革命而革命……都是些什麼亂七八槽的破事。
呂永亮
上聯，為藝術而藝術
下聯，為吃飯而吃飯
橫批，1.何為藝術，從中國史看，古先民與天災地火洪水猛獸為伍艱難求存，尋求天道，百思不得其解，問天成為詩的起源，入夜點燃篝火，驅趕猛獸猛禽，載歌載舞，手舞足蹈，鍋碗瓢盆，即興唱和，這就是文藝的起源，逐步從遠古至今，由簡至繁，由少集多，紛繁複雜，包羅萬象。但一切文藝旨歸詩意，本古至今始終未變。2.藝術為何，答案可能因人而異，為了生活生存，興趣愛好，遠大志向，不一而足。一切文藝科技，包括文史哲數理化，皆旨歸詩意，皆為創造人類更美好的生活，皆為人類本質能力的對象化，沒有先天稟賦後天勤奮斷然不可，而非相反，3.藝術旨歸，從人類史，文化史，文藝史，科技史看，一切文化包括一切文藝科技文史哲數理化，皆旨歸詩意，詩意為何，問天，何為問天，為天地古今蒼生歷史時代民眾聽風發聲代言代行，古今中外概莫能外。結論，為藝術而藝術，如同為吃飯而吃飯，無異於飯桶、造糞機行屍走肉。文藝科技，亦然，一切為此而此者，皆背離了一個最基本的道理，理論文藝文化等一切上層建築永遠灰色，生活永遠長青，唯此，才能確保子孫萬代生生不息千秋永續。一切文藝科技，旨歸詩意生活天問，而非無病呻吟，有病呻吟三，無病三呻吟，為藝術而藝術，其賦比興，如同無頭蒼蠅，縮頭烏龜，露腚鴕鳥，別看其顯赫一時威風八面，終將為人不齒遭人唾棄，在中國史，世界人類史上，文藝史，科技史上，永遠不可能有其立足之地，更遑論能夠站立十百千年不朽，名垂青史彪炳千秋曠古鑠今，此言不虛，唯此時代民族國家子孫人類幸甚，回答完畢。
徐敏豪大詩人
什麼是為藝術而藝術？
那我們藝術點來講，
這種行為在央美也能他娘地被叫做實驗藝術。
卑貶地講是暈頭轉向頭暈目眩為了追求自己心目中那所謂的藝術，那虛無縹緲又麻木不仁，剋制溫柔又艱難悲苦的一門學術而忘己。
高調地講是拋棄所有常識決斷一切認知，焚燒自己為不竭的火焰，用冷漠做盾牌，用瘋魔做長矛，撕碎三界四維化生命為藝術。
卑貶來講叫傻逼
高調來講叫鬼才
卑貶來講是無知地呈現自己可恥笑的腦窩
高調來講是埋伏一生將生命做成藝術形式
達芬奇、梵高、席勒、莫奈他們是為了藝術而藝術。
艾德伍德也是。
王大海叭叭
在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
“為藝術而藝術”最初因為詩歌理念而誕生，核心思想有三個，即三個反對。
一是反對文學不能成為現實生活的附庸，要跟現實生活拉開一定距離。
二是對藝術反映社會問題持反對態度，認為藝術不能越俎代庖，做社會學領域的事。
三是反對藝術不能有實用性目的，在藝術創作中要去除功利色彩。
除過這三大核心思想之外，還認為藝術家在創作中要秉持理性態度，以展現客觀事物的外在美為宗旨，在作品中要隱藏自己的真情實感。
19世紀中後期，現代藝術理念已經表現出旺盛的生命力，在各個藝術領域，藝術家都開始了大刀闊斧的探索，如印象派繪畫，現實主義文學，象徵派詩歌，等等，它們都屬於新理念下催生的藝術形式。
上面的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝願大家都有一個好的心情，明天有一個好的開始，愉快的上班，升職加薪在等你。謝謝！
日月萬象
“為藝術而藝術”是在19世紀歐洲出現一種藝術觀念，是在當時基督教在社會的影響力下降後出現的思想，這個口號最早是由法國人提出的，它強調了藝術創作的獨立性，促使藝術向更加自由化的維度發展。
在美術領域，歐洲在古典學院派的正統之下，開始出現以追求不同表現形式，關注藝術本體研究的藝術家，在19世紀末20世紀初先後出現了印象派、野獸派、立體主義、未來主義等一系列的現代主義流派，他們打破了學院派以歷史畫和宗教畫為核心的題材範疇，開始走向室外注重寫生，倡導用藝術家的眼光審視世界。同時，在表現形式上印象派的莫奈一反傳統油畫注重優雅造型的理念，運用光學原理重組畫面，注重對瞬間景象的把握，在修拉的點彩手法中達到極致。這些藝術家無論是從題材還是形式上都突破了原有藝術的官方規則，以藝術本體出發研究思考如何創新。克萊夫·貝爾曾說“藝術是有意味的形式”，也是從審美的角度認為藝術應該用純粹的形式表達，可以理解為藝術家應該具有更為敏感的觸覺去追求有意味的形式，去創作藝術品。
阿佩萊斯的小跟班
古代繪畫藝術大師，對這句為藝術而藝術的理解，能做到極致，一卷畫，往往要數月甚至數年方能完成，故而他們創作的作品數量極少，這種追求極致的藝術，才真正稱得上為藝術而藝術。
世人夢寐以求的藏品，當然是歷代古書畫真跡，再極致的藝術就是中國十大名畫真跡，真正是每一個收藏之人夢寐以求的至尊寶物，那這些歷史瑰寶又藏在哪裡？聽我慢慢道來。
你要有心理準備，我的藏品你未必看得明，未必欣賞得來，因為你已看慣了那些爛舊殘的藏品，這些頂級真精新的藏品自然而然的覺得新，覺得假，但無所謂，你看多幾次後，自然會越看越順，越看越美，越看越舒服，越看越想看，你不信？試過才知道，如果真是如此，那就是不可造之才。
未來什麼樣的收藏品才會升值？
達到真正收藏級別的藏品才能有升值可能，要達到以下七點的藏品才算是真正收藏級別，才會有升值空間。
一，必須是真。二，必須要精。三，必須要稀。四，必須要美，五，必須要難，六，必須要品相完美。七，必須要藏品知名。八，必須要清代以上的藏品。
在此基礎上，還有頂級藏品，屬藝術鏈的頂端，即食物鏈的頂端，可用價值連城比擬，它們就是中國曆代名畫，中國十大名畫真跡。
什麼樣的收藏品會貶值？
如近現代所謂名家書畫，必會貶值，這些畫作沒有難度可言，沒有工筆可言，沒有筆法可言，沒有構圖技巧可言，沒有靈魂可言，沒有欣賞可言，沒有欣賞可言，這些人所畫的畫，每天可畫數十卷，只有量產，沒有質產，紅頭粉刺，大紅大綠，一張普通宣紙，一支筆便可搵食，這些畫家畫作，只是靠炒起來的，完全沒有藝術價值，完全和價值不對等，這些天價俗物，必然會貶值，必定會直線斷崖式下降。
集宋徽宗的審美、宣德的藝術、子京的富藏、乾隆的鑑賞等各項於一身的大家是誰？是頂級鑑賞鑑定鑑藏大家林衡，當今世界上，私企之中，最有魅力的兩個人，只有這兩個人能讓我折服，一個是馬斯克，一個是林衡，馬斯克，數年後可將人類移民到外太空，此為人類開拓宇宙新紀元的壯舉，林衡，將人類二千年藝術文化最頂端的藝術瑰寶古書畫，盡數保護，共冶一爐，以一己之力，改變世界對中國古代藝術文化的重新認知，世界70億人口，在此藝術領域的唯有林衡，世上可以有李斯克，張斯克，可以有李雲，張雲，但歷史藝術文化領域，唯有林衡，無人能替代。
歷代瑰寶路漫漫，名家名作終復還，萬金散盡難復水，稀世之物伴我存，革命尚未得成功，吾等還需作努力，拔開雲霧見青天，人間神品終留傳，天生我材必有用，青史留名萬世芳，仰望星空問宇宙，天道酬勤何時來，此生唯願文化史，清明神州遍地行，牛鬼蛇神勿擋道，逐一清理路要開，目方神殿遙可及，豈容爾等亂作為，寶物供奉世膜拜，還你藝術二千年。
林衡所藏千餘卷歷代名畫，中國十大名畫真跡，必將提升世人對藝術鑑賞和審美觀，何為美何為醜，一個以“舊為美、爛為寶”的時代終將消逝，歷代失佚名畫之美、大明宣德爐之美、北宋汝官窯之美，五代柴官窯之美，北宋建盞之美，大明成化鬥彩官窯之美，這是古董六大類頂級稀世之寶，書畫、銅器、瓷器等件件精美絕倫，歎為觀止的絕世工藝，享受的只是你的視覺盛宴，數千件頂級國之重寶重器，價值連城富可敵國，讓世人共同見證歷史性的這一刻。
不破不立，不打不真，古玩古董，林衡打假
林衡為十大名畫 汝官窯等代言
頂級鑑賞鑑定鑑藏大家 林衡敬啟！
書畫收藏賞鑑
為藝術而藝術，這個話題，我個人覺得自己理解得還算比較透徹。
這其實是相對於為人生而藝術而言的，也就是所謂的為人生派和為藝術派，正因為有了為人生，所以才有為藝術。
那麼什麼是所謂的為人生，什麼又是所謂的為藝術呢，為人生而藝術，其實更多的理解就是這一類藝術家更多的關注社會人生，現實生活，想要通過藝術來表達愛國情操憂國憂民等等情緒，他們不是所謂的消遣派，並不主張把藝術當做娛樂消遣的工具，而更多的關注國家社會諸多問題。
而所謂的為藝術而藝術的藝術派，則比較淡化這種意識，他們更多是追求浪漫主義，真摯的獨抒性靈，表達內心的幽微情緒，試圖通過文字等藝術手法，來表現自己的個人生活與志趣等，浪漫與抒情是他們最大的特點，相對於人生派的寫實，藝術派更多的學習西方的浪漫主義。
這就是為人生而藝術與為藝術而藝術的區別，其實各有各的主張與想法，並不能籠統的說，做一刀切的說人生派好，也不能一刀切說藝術派不好，在特定的歷史年代裡，特定的社會環境裡，它們之間相互競爭，相互促進，共同繁榮著藝術的殿堂，兩者都不能缺少。
從這些年主流派藝術逐漸式微，我們可以發現，在嚴肅藝術逐漸邊緣化的今天，通俗藝術開始扶搖直上，大家更多的開始喜歡趣味與接地氣，而並不再樂意去接受精英藝術，從這裡其實也可以看出，各種藝術流派，是否成長為主流，社會環境影響極其大。
但今天我們也依舊需要寫實藝術，特別是快餐藝術娛樂藝術逐漸佔據大家生活工作的時候，我們還缺少令我們警醒的東西，能夠直擊我們的心靈，讓我們不至於娛樂至死。
