攝影不是師
拍出一副好的作品離不開好的拍攝師傅也離不開模特本身的自然神態，這是拍出好照片的一個很重要的原因，說的簡單但是真的讓自己面對鏡頭還是多少有些不自然，那麼怎麼克服這種心裡咱們一起來看看，相信一定可以改善。
第一：打破陌生感
陌生是拍攝人像時候最大的障礙，攝影師與你兩個人開始互不認識，上來直接拍沒人會自然，所以打破陌生感是非常關鍵的一個環節。
這個環節一部分來自攝影師，一部分來自模特本人，攝影師可以做個幽默點的介紹，模特可以參與到裡面也介紹一下，化解尷尬瞭解一下彼此。
第二：樣片來吸引
作為攝影師之前拍過什麼，有哪些好的作品可以在互相介紹的時候展示出來，這麼做的目的是為了讓模特瞭解你擅長拍攝什麼，拍攝出來的風格是什麼樣，關鍵是可以通過這個環節找到大家的興趣點。
當興趣點找到後就會更加深入的溝通了解，還沒拍的時候就已經互相有個瞭解和認識，也就沒有那麼不自然了。
第三：互動
拍攝中就算有了大概的瞭解但面對鏡頭還是多少有些緊張，表情會不自然也是正常現象，這時候你們可以做一些互動，讓她跑起來、轉圈、中途說一些幽默的話逗她開心。
眼神最初可以不要看鏡頭來循序漸進，等到已經非常放開這時候適當的引導她給個眼神，看鏡頭，笑一下看看我帥嗎，等等具有一定幽默感的語言。
第四：積極的鼓勵
拍攝期間要多鼓勵模特，誇她，使勁誇她，讓她覺得自己美的不行了，這時候你讓她怎麼擺姿勢就怎麼擺姿勢，因為你的話說的她心縫裡面去了，女人就是喜歡別人誇她美，誇她好看。
當投入的感覺越來越多的是按下快門就哦啦。
第五：正確的引導
作為人像攝影師正確的引導是一個技能，因為模特大部分都是業餘的，她們不知道怎麼站也不知道怎麼擺姿勢，這時候攝影師需要去現場指揮，或者親自示範都是可以的，一邊指導一邊輕鬆的交流。
這種輕鬆幽默的氣氛會創造一個非常愉悅的拍攝環境，對於模特展現最自然的一面非常有幫助。
總結：其實拍攝人像最難的就是遇到模特不自信，因為不自信就會導致一系列的問題發生，我們只要瞭解這種不自然的來源就可以輕鬆化解，並且拍出令她驚訝的作品。
如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。
小魚大魚看世界
月亮知外
拍照人物表情最重要的是抓拍，時機很重要！
戶外運動興趣者
人像拍攝中，人物的外形和氣質、擺姿和表情、用光和背景、構圖和色調等，是幾個非常重要的因素，拍攝的時候，攝影師得要著重把控。
拍照的時候怎麼讓表情自然？
拍攝對象的面部表情，是人像拍攝情緒外部表現的重要因素，人物的情緒表達還包括姿態表情、語言表情等。拍攝對象的情緒表達是人像作品的靈魂，因此，要求人物的面部表情、姿態表情要自然生動。要讓拍攝對象的表情自然生動，可以從以下幾點去討論：
1、對主題內容要有充分理解
表情自然，是一個比較廣泛的概念，相對於不同的主題內容，需要用不同的情緒去表現，進而人物的面部表情也有所不同。其自然性不僅僅是表情本身的自然，還包括與主題內容的吻合程度。只有拍攝對象對主題內容和表現風格有充分的理解後，才能由內而外的呈現出所需的表情。
2、拍攝對象的心情要愉悅
不管是專業的模特，還是非專業的模特，要有自然生動的表情，首先要保證拍攝對象的心情愉悅。面由心生，心情好，肯定不會有自然生動的表情。
3、多鼓勵拍攝對象增強信心
表情是內心狀態的外部表現，拍攝人像的時候，要多鼓勵拍攝對象，讓他（她）信心十足，輕鬆愉悅，身心放鬆，肯定有自然的表情。
4、擺姿要自然舒適
拍攝人像的時候，擺姿很重要，除了在外形上的美，也能影響表情的呈現。如果非常彆扭的擺姿，心裡感覺到難受，相應的表情肯定也會不自然。
5、儘量不看鏡頭
有的拍攝對象，面對著鏡頭就會有拘束感，當然面部表情就會出現僵的現象。對於這種情況，在拍攝的時候，儘量少看鏡頭。
6、攝影師的巧妙引導
攝影師在拍攝人像的時候，常用幽默的語言、動作示範、合適的音樂等方式，對拍攝對象進行情緒和擺姿的引導。在引導的時候，一定要注意拍攝對象的表現進行調整引導方法。
總之，拍攝人像，人物的面部表情非常重要，是情緒表的重要因素之一，一定要讓拍攝對象的情緒自然生動，讓照片更加表現力和感染力。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
除了一些特定的創意表現，一般來說，神態自然應該是人像攝影普遍追求的拍攝效果。有些模特雖然長得挺漂亮，氣質也不錯，可是拍攝時表情很造作，甚至搔首弄姿，其結果可想而知。那麼，拍照時怎樣才能讓模特的表情輕鬆自然呢？
拍攝前的溝通與交流
有些經驗的人像攝影師，大多很注重在拍攝前與模特的交流與溝通。因為攝影師會有自己的拍攝意圖，而模特可能也會對拍攝效果有自己的想法。如果是專業的攝影模特，對於攝影師的創作思維和表現手法相對比較容易理解，交流起來也會輕鬆一些。但是那些業餘模特可能很難一下子理解攝影師的拍攝意圖，甚至很難保持輕鬆自然的拍攝狀態，這就需要攝影師有更多的耐心去表達自己的想法，併力圖讓模特理解和接受。
就算是專業的攝影模特，可能對最後的拍攝效果也會與攝影師的想法產生衝突。這就需要攝影師與模特多去交流，以期找到一個大家都能接受的平衡點，最後的拍攝效果才能讓大家都滿意。
拍攝時的互動
要想讓模特的拍攝狀態儘可能輕鬆自然，攝影師在拍攝過程中與模特的交流、互動顯得尤為重要。從某種程度上來說，這也是體現攝影師現場駕馭能力和拍攝水準的一個重要方面。
就如導演要善於引導演員表演時的情緒一樣，攝影師也要善於尋找模特感興趣的輕鬆的話題，以期使模特完全放鬆下來，進入一種良好的、自然的拍攝狀態。如果有必要，還可以通過一些小道具，或者播放一些輕音樂來緩解模特的緊張情緒。
拍攝後的調整
攝影師瞬間捕捉的藝術，不可能像繪畫那樣有充足的時間去對畫面隨時做出調整，所以難免會出現一些瑕疵。但是，現在的後期圖像處理技術已經相當成熟，通過後期處理可以對照片的構圖、色調以及一些不太自然的地方進行有效的修正。
相比那些焦距、光圈、快門等有數據指導的拍攝技法，如何與模特保持良好的互動，拍出最自然的表情和動態，可能更多需要的還是經驗的累積。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
拍照的時候怎麼讓表情自然？
拍照的時候讓表情自然，是很多人關心的事情。拍照人關心，被拍人關心，比較而言，還是被拍人更為關心，因為最終在欣賞的照片的是被拍人而不是拍攝人；但是掌控這一過程的、起主要作用的卻卻是拍攝人。
第一、選擇的拍攝場景不能讓被拍人有侷促感。人是在環境下生活的，處於一定的環境，就會影響和主宰一個人心情，雖然不同的人對於環境的感受和被影像有所不同，但是，環境對人的影響總是一種客觀存在，幾乎所有的人都不能違背這一規律，只是程度不同而已。我們選擇的拍攝環境就要考慮這一因素，一般是要寬敞一些、明亮一些、優雅一些，除非是為了營造特殊氣氛；更加不能選擇感覺存在一定的危險、一定的威脅感受的場所；在場的其他輔助、配合人員，也得是被拍攝人感到喜悅、放心的，或是好友，或是閨蜜，等等。
第二、拍攝之前先於被拍攝人充分交流溝通。這就是“導演”的任務，先得與“演員”充分溝通、說戲，說出你的大致拍攝安排，適當聽取演員的意見和建議，拍攝人與被拍攝人為的是同一目標，需要相互之間的理解和配合。
第三、拍攝過程中不斷地給予引導和鼓勵。我們也知道，拍攝過程中，其實有好多話是多餘的，是“正確的廢話”，比如，“好”，“非常好”，“很OK”，“你真棒”，等等，大多是廢話，但是，人就是這樣，該說的“廢話”還是要說；這些廢話也有原則，就是表揚為主，鼓勵為主，儘量不要批評、打擊，更加不能諷刺挖苦。
第四、運用連拍手段。反正現在的“底片”不值錢，特別是動感過程中，一定得連拍、多拍幾張，因為表情這玩意兒是瞬息之間的，多拍幾張留得後期慢慢挑選。
拍客張光林
第一招：動起來 這種場景往往是最自然的，抓拍比擺拍的表情要靈動10000倍。比如潑水，撩樹葉，奔跑，走動等等都是屬於動景，甚至很多生活化的場景種隨手的動作，攝影師根據個人情況抓拍即可。如果攝影師已經錯過了抓拍的機會呢，你們可以一起把動景的狀態重複一下，攝影師在一旁正常拍攝就可以啦~其實下面圖片很多動景圖（什麼撩水轉圈奔跑走路之類的…全部都是“1-2-3，開始撩水！”然後攝影師在一邊咔出來的…… 撩水，拼命地撩水，不過記得要調高快門速度，記錄下水花在飛的樣子>>
轉圈，轉到暈為止，總能抓到一張比較不錯的照片的>>
奔跑，拼命地跑，比如被大浪追逐等等>>
走路，有範兒地走路就可以了，正著走或者背對著鏡頭一邊走一邊回頭都可以>>
還有就是最自然的抓拍，一回眸一舉手間的溫柔，通通讓攝影師捕捉下來吧（上面那些通通都是帶動作的擺拍，下面這幾張才是真的抓拍……）>>
第二招：道具或動作來救急 旅行中的配飾對於鏡頭僵硬星人，也一樣可以起到緩解緊張的救急作用——草帽、披肩、圍巾、花環、相機、動物、花朵、樹葉等等，都可以是給畫面加分的道具，尤其可以拯救鏡頭僵硬星人。部分配飾還可以起到很好的挑亮畫面作用。 如果實在沒有道具，也可以用手遮擋眼睛、遮擋嘴，或者去撩頭髮，這些都是可以讓拍攝變得更自然的動作。 道具：玩具小鴨子>>
道具：落葉>>
道具：隨手撿的蒲公英>>
道具：小攤販的商品>>
道具：玩具小熊>>
無道具，直接用手遮擋，擋眼睛擋嘴巴都可以>>
或者用手去撩頭髮，總之給你的雙手一點事情可幹，就不會因為雙手麻木而整個人僵硬了>>
第三招：找到最佳微笑角度和拍攝面 每個人其實都有自己最佳的微笑弧線——有的人露牙美，有的人抿唇美——這個可以先用自拍來找感覺，找到你的最佳微笑弧線——多一分嫌臉寬法令紋深，少一分嫌假，多對著自拍練習一下就可以找到。 而最佳拍攝面，對於不是360度無死角的普通人來說，總會有一個角度拍照比其他的好看。很多影樓攝影師在拍寫真前也會讓你把頭髮撩起來，左右臉各在鏡頭裡晃一下就能判斷出來。 對於大部分人，側面\\微笑\\不看鏡頭都可以拍出很自然的表情。其實不僅是普通人，明星也一樣側面要比正面更上鏡。畢竟照片把3D變成了2D，小V臉也會被拉成鵝蛋臉，而鵝蛋臉會被拉成小圓臉……所以側面或半側面總是沒錯的~側面唯一要注意的是眼睛的留白，如果留白過多就成翻白眼了
還有一個必殺神器，就是回頭笑，無論看不看鏡頭，幾乎無死角都很自然——所謂的回眸一笑百媚生恐怕指的就是這樣。鏡頭僵硬星人也不妨嘗試。
第四招：終極開掛利器——墨鏡 都說眼睛是心靈的窗口，一個表情的好壞，有70%以上都在眼睛——眯眼了不好，白眼了更不好，目光僵硬了不好，目光斜視了也不好………佩戴上墨鏡後，少了目光和鏡頭的直接對視，出片率瞬間得到提升啊~無論是別人給拍、還是自己自拍，幾乎張張都是好的~不信你們試試~ 我放心大膽地看鏡頭，反正我開了掛你看不見我………
第五招：肢體一定一定要舒展 除了表情以外，動作其實也會決定整個畫面的自然度。 為什麼一定要舒展呢？因為蜷著會很難看，而且會顯得胳膊粗、脖子短、各種弊端。舒展開會讓整個畫面更加飽滿，來幾組對比照吧~一看就能明白了~ 先是錯誤示例，同一組教堂的場景，看看蜷縮著身體的時候是什麼樣子——胳膊被壓扁得奇粗無比、脖子縮著、整個人僵硬而且緊張，別說自然了，簡直就是醜化>>
看看更正之後的效果：完全相同的場景，肢體完全舒展開，整個人都放鬆了，而且會顯得更加纖細，我發誓我沒修圖>>
一組應該已經很能說明問題啦，總之切記越是舒展的動作也越是自然的~祝大家拍照愉快~
小可愛的小胖子
只需不將其前面的鏡頭當回事‘而你只需注重平日裡的一貫’這無需刻意安排、倒是建議按“錄像收取”，從便可將更多以“截圖”、則㑹選取到’令滿意程度…
手機用戶6889721281
拍照時讓表情自然的一些方法有1.可以事先與拍攝對象多溝通，儘量讓對方與自己熟悉，拉進距離感，從而不要讓拍照變成一個程序化的動作，而是貼近彼此的交流。2.讓拍攝對象儘量不要看鏡頭，這樣就不會產生緊張感覺。可以側顏，背影等等。3.可以藉助一些生活中的小道具來讓拍攝對象更自然。比如一杯飲料，一個包包等。
wmh19861021
1、拍攝前和拍攝對象溝通熟悉起來，先做朋友，告訴對方我們拍攝的故事環境情節，消除陌生感和緊張感。2、拍攝時儘量活躍氣氛，讓拍攝對象臉部表情和身體放鬆，提高相機快門速度，抓拍自然表情。
