喜歡什麼樣的油畫？這是一個主觀性很強的問題

喜歡一幅油畫和喜歡一個人是一樣的，都要看緣份。

合適的時間，合適的心情，不一定是最好的，卻是自已最喜歡的。

有那麼一剎那，心底最柔軟的東西被觸碰到，一種無法言名的情感從沉睡中喚醒，眼睛便再也離不開了！

阿讓特伊的藝術家花園

這是一幅莫奈的畫，瞬息萬變的色彩，漸漸隱沒的陰影，忽然迸發的情感，彷彿伸出手就可以觸摸的空氣。莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。

薩森海姆的鬱金香花海

莫奈眼中沒有什麼具體的物體，體積，結構都不是他看重的。他的眼裡只有光線，色彩，純粹的感覺，那種感覺真真切切，赤裸裸打進你的心裡。

睡蓮

莫奈是個執著的人，一幅睡蓮畫了幾十遍。他像個隱士，低調而孤獨，一生都在默默的追逐著光線。他把時間凝固在那裡，讓後世的人來景仰。時間才是最美的風景，日月如梭，抹去一切，卻留下最美的一瞬間。

我喜歡莫奈的畫。

畫畫的阿豪

油畫題材極為廣泛，歸納起來大致可以分為靜物油畫、風景油畫和人物油畫。雖然有些人欣賞油畫時很有可能偏好某一類題材，但是對於大多數人來說，只要是畫面精美、觸動人心的優秀畫作，都可以讓欣賞者流連忘返、印象深刻，題材往往並不那麼重要，人體油畫。原因有很多，人類歷史源遠流長，繪畫藝術也一樣如影隨形，人體藝術是其中的一個重要形式。雖然油畫的歷史只有六七百年，但是油畫藝術取得輝煌成果，其中人體油畫是其中最重要的形式，功不可沒。馬薩喬引入了透視法，使油畫藝術如魚得水。達芬奇等人對人體藝術解剖學的研究，到達了一個高峰，直到今天，蒙娜麗莎的微笑仍然令人驚奇。徐悲鴻留學法國，主攻藝術，洋為中用，中西合璧，開啟中國油畫的先河，取得偉大成就。馬薩喬，達芬奇，提香，安格爾，徐悲鴻等藝術大師，都以人體油畫見長。因為最接近人類，作為最直接的素材，難度最高，視覺效果最美，人體油畫一直都是最流行的繪畫藝術。總之，美哉，人體油畫

善信

喜歡具有現實意義油畫，好的藝術作品為什麼經久不衰，一定和社會相關聯，藝術記錄了每一個時代的社會變遷，同時又走在社會的前端，提供了人們探索和思考的空間，翻開西方社會史，如果沒有繪畫，我們會失去很多認識上不足。近代我國學習油畫，同樣也延續了這種作用，幾乎在每一個階段，油畫都在揮發著它的社會功能作用。

瑞雪不遲

每個時期，每個時代都能湧現出一批風格獨特的風景畫藝術大師和佳作。風景畫這一繪畫類型誕生於16世紀，並在接下來的幾個世紀中被確立為一種專門的繪畫類型，關於它的逐步發展，起初只是為了讓畫面更加獨特和高貴，畫家才將一部分風景描繪帶入畫中。

最初使用這種繪畫方式的繪畫是神聖肖像畫，15世紀至16世紀間，風景描繪總是零碎的出現在人物周圍的空間裡，或者在費萊芒和德國畫家創作的北歐透鏡人文風景畫中充當背景，它在意大利同樣也被廣為熱知，尤其是在丟勒的繪畫作品中就能看到。

即使風景繪畫在北歐有長時間的實踐，但在意大利，風景繪畫也有著良好的發展，由於有之前布里尼奧的經典作品，它深深地影響了同類型繪畫的發展，尤其是在崇拜古風的文藝復興時期。

自然主義的人文風景畫追求看得見的美麗和“眼睛的享受”，這些觀念也就解釋了弗萊芒畫家在意大利所產生的價值；只不過費萊芒畫家是受真實、清晰能區分的場景的啟發，而意大利畫家則更喜歡將真實自然中的風景元素進行自由轉換。17世紀，相比畫中存在的人物，風景儼然已成為畫中真正的主角，畫中的人物已經成了很小的一部分，用了一種富有詩意的方式簡單勾勒。

17世紀的風景畫大國已經不再是意大利，而是巴斯克自治區，那裡的畫家運用近乎嚴苛的現實主義表現手法描繪著荷蘭的不同風景。

所以說，不可能在美術史中找出某件或某幾件“最好”的風景畫作品，不大現實。