新華在線網 祁成志
主辦機構
宋文治藝術館（太倉名人館）
策展人
高建剛 蔡有信
策展助理
陶冶 陳亮
展覽時間
2020.3.20-2020.5.15
展覽地點
太倉名人館二樓展廳
展覽作品提供方
江蘇子渡文化發展有限公司
藝術家簡介
徐浩軍,江蘇子渡文化發展有限公司簽約畫家、山東鄒魯畫院副院長、揚州孔子書畫院副院長、無錫市太湖陶刻研究院副院長。2016年受邀將全部作品託付於子渡文化推廣與傳播，正式成為江蘇子渡文化發展有限公司簽約畫家。
部分參展作品
芙蓉獨立處 136×68cm
春度 136×68cm
春風 136×34cm
得魚圖 68×68cm
登高 100×50cm
獨佔人間第一春 136×68cm
江南舊景 136×34cm
紫英 136×68cm
志於道 隱於畫
——徐浩軍花鳥畫讀
明人袁宏道在《瓶史》中說：“嵇康之鍛也，武子之馬也，陸羽之茶也，米顛之石也，倪雲林之潔也，皆以癖而寄其磊塊儁逸之氣者也”，是可謂隱於鍛，隱於茶，隱於石者。又有高人逸士，不得自適於林泉，故託興筆墨，以當臥遊，亦可謂“畫隱”。舟山徐浩軍先生清淨自守，淡泊明志，三十年間隱跡於市，不隨人俯仰，不與世浮沉，以畫為樂，以畫為寄，於硯田中涵泳性情，優遊歲月，真可謂隱於畫者。
在丹青之中，徐浩軍喜作寫意花鳥，他的花鳥畫以青藤、八大、缶廬為師，取法乎上，逸筆草草之中，筆情墨韻俱臻高妙。同時他又能心師造化，兼收寫生之功，筆下花隨指放，韻與香傳，禽鳥飛鳴，動靜如生，營造出生機勃勃的詩意境界，在當今畫壇尤為難能可貴。
宋人郭若虛有言：“凡畫，氣韻本乎遊心，神采生於用筆”。神采氣韻是花鳥畫的靈魂，然須藉筆墨才得以傳達，筆墨的濃淡乾溼，輕重徐疾不單單是紙上的留下的點線痕跡，更是畫家人格性靈的自然流露，堪稱畫家“心印”。
在用筆方面，徐浩軍有著很高的修為，他承襲元代以來的文人畫傳統，注重性靈的涵泳，以書法用筆入畫，筆法豐富而饒韻味。他以狂放縱恣之筆寫古木磐石、枯藤老幹，縱橫排奡，蒼茫渾厚，富有金石趣味。同時又能以含蓄蘊藉之筆寫幽蘭瘦竹、汀花野草，蒼秀幽雅，有高標雋逸之致。
在用水用墨方面，徐浩軍也頗有獨到之處，他的花鳥畫墨分五色，渾厚華滋，往往一筆寫出，乾溼濃淡俱見，層次十分豐富。同時墨色清透，如春雨之潤，似朝露之鮮，給人以空靈淡雅之感，活潑靈動，逸韻橫生，水墨的魅力被表現得恰到好處。
不同於末流文人畫的徒事粉本，率爾塗抹，徐浩軍深知必以造化為師，注重寫生，花鳥方有生動之妙。在日常生活中，他親近自然，體物入微，對花鳥蟲魚的結構、動靜之態一一目識心記，積累畫稿無數，真正做到了成竹在胸。但徐浩軍的寫生並非如鏡取影，簡單地描摹對象，而是經過一番提煉與裁剪，“度物象而取其真”，為花鳥傳神。不管是逸筆草草的淋漓揮灑，還是工謹細緻的勾勒刻畫，徐浩軍都能運用自如，他筆下的花鳥蟲魚疏放而不逾法度，工細而不流於板滯，一花一葉俱有臨風浥露之姿，一禽一鳥皆有頡頏飛鳴之態，動靜棲止，皆得自然理趣。
寫意花鳥興起之後，畫家往往將更多的精力集中在筆情墨韻的傳達上，對畫中詩意境界的營造漸漸忽略。比較難能可貴的是，在追求筆墨情韻之外，徐浩軍能兼顧畫中詩意境界的營造。在他的筆下，可見怪石崚嶒，老梅花發，疏枝冷蕊，獨鶴往來的景象；也可見空山無人，水流花開，山禽野雉，暖戲煙蕪的景象；可見夕陽在水，蘆荻蕭蕭，鷺鷥掠波，飛鳴遠去的景象；也可見池塘夏晚，細柳風清，翩翩翠鳥，矯矯木巔的景象······
作為一位具有獨立藝術精神的花鳥畫家，徐浩軍先生有著深厚的傳統藝術修養，他博採眾家之長，又能心師造化，不斷推陳出新，以瀟灑雋逸的筆墨，為花鳥傳神，同時營造出引人入勝的詩意境界，在水墨淋漓，禽鳥飛鳴中洞見生命本真，求得內心的平靜，真可謂隱於畫者。
宋文治藝術館（太倉名人館） 蔡有信
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