柳侍墨
隨著社會的發展，消費者的審美提高，對時裝美的要求越來越高。為了彰顯自己的生活狀態和追求，不論是在時裝的款式還是色彩搭配，都要追求簡潔大氣，所以，在時裝設計上越來越走向簡潔大氣的潮流。
那麼，在時裝攝影如何拍出簡潔大氣的視覺效果？
要拍出簡潔大氣的時裝攝影作品，主要從時裝本身的款式、拍攝場景、模特的展現、光影的運用、構圖的方式等幾個方面去討論:
一、時裝的款式要簡潔大氣
時裝拍攝，時裝是拍攝的主體，畫面主要視覺元素就是時裝本身，因此，要求時裝的款式風格和色彩搭配要簡潔大氣，否則無法拍出想要的效果。
二、拍攝背景的選擇要簡潔
拍攝的背景，要與主體風格協調統一，也要做到簡潔而不簡單，合適的背景讓時裝在畫面上既突出又有層次感，不合適的背景，畫面效果恰恰相反。
三、模特的動作優美大方，情緒積極向上
模特美姿是為了完美的將時裝的特點和亮點呈現給受眾，在受眾的心智中產生好感，用心去感受時裝，用心去欣賞時裝。那麼模特的展現動作和情緒是一種關鍵性的引導。所以，要拍出簡潔大氣的時裝，模特的動作要優美大方，情緒要積極向上，充滿激情和希望。
四、光影也要簡潔明瞭
光影是塑造時裝立體感的重要因素，要使畫面簡潔大氣，光影也不能太複雜，否則會干擾主體是的呈現。
五、構圖也需要簡潔
構圖也是比較關鍵的一個環節，對畫面起著重要的作用，可要可不要的元素，寧可不出現在畫面上，儘量做到不多不少。
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腦攝狼圖事界
最近，我在不同地方（公眾號、朋友圈、雜誌）同時看到了幾位從事攝影創作的藝術家朋友與品牌合作所拍攝的商業時尚照片。儘管作為廣告功能的照片呈現在人們眼前時所傳遞的信息與藝術家們以往的創作是截然不同的，但從照片中卻還是能夠感受到這些具有商業需求的照片與他們個人創作間氣質一致的地方。
由於攝影在漫長髮展的長河中走到今天，在實際的應用裡已經將“類型”劃分地日趨穩固，換句話說，儘管同樣以攝影為媒介的不同使用者在職業化實踐裡的交集時常也是微乎其微。而實際上，如果時間回溯到1930年代，廣告傳播領域其實就已經慢慢擁抱“藝術創作”來折現成一種“創意”。“將為具有天賦的藝術家們提供一個尤為廣闊的創作領域”，這是德國頂級藝術雜誌《應用圖像》在1929年宣揚的口號。也正是那個時期，許多攝影師開始自我消除“表達”和“商業”之間的差別了，湧現瞭如曼·雷、愛德華·斯泰肯、保羅·奧特布里吉等一批攝影師將創作與商業的結合。
商業廣告攝影的子題材自然少不了時尚攝影，毫無意外，時尚攝影起源於時尚之都巴黎，早在19世紀初期，就有攝影師為巴黎的一些雜誌拍攝時尚照片和名人肖像。20世紀20年代，《時尚》雜誌開始從社會新聞畫報轉型成為時尚類的雜誌，大量刊登符合精英階層品味的優雅服飾照片，這是真正意義上開始了現代時尚攝影的契機。在“這類”照片中，除了要符合品牌的基本審美調性外，它如何能夠吸引購買者購買成為首要突破的問題，攝影師們將精力投入在對模特、服裝、姿勢和整體氣氛等等一系列儘可能調動人們眼球的視覺塑造上。
