李廣平，著名音樂製作人、詞作家、音樂文化和音樂活動的企劃、評論、推廣專家。李廣平約有1000多首歌曲被海內外多家唱片公司出版發行；80多首歌曲獲得過國家和省一級的獎勵。代表作品：《你在他鄉還好嗎》（光頭李進演唱）、《潮溼的心》（甘蘋演唱）、《愛是奇蹟》（李思琳演唱）、《鄉愁大理》（黃琦雯演唱）、《快樂昌盛》（張瓊演唱）等等。李廣平還是著名的音樂評論家，出版過《抵達內心的歌謠》等多種音樂評論書籍。
在我接觸過的所有歌手中，最富有“歌唱強迫症”的歌手，非黃琦雯莫屬。這裡的“歌唱強迫症”症狀如下：對聲音極度的敏感、對歌曲的歌唱表達極度的執拗、對編曲製作合成等唱片工藝有趨於完美的職業要求，這些，都體現在她自己創意、編劇、導演、主演、主唱的舞臺年代跨界秀《聲音電影秀》裡面了。拿到這張大碟，我非常的感動，這樣的一個對歌唱有著瘋魔般追求的人，對音樂有著永不疲倦的熱情的歌者，會給我們呈現出怎樣的一幅由人聲和音樂構成的畫面呢？聽完全部10首歌曲，我彷彿在時光深處遨遊而來，黃琦雯的歌唱猶如遠方的呼喚，猶如一束由聲音凝結成的生命之光，開始略暗淡，但逐漸加強，明亮溫暖，終於燦爛輝煌，攜帶著人性的溫良與愛戀、理解與憐憫，穿越茂密的時光森林，穿過險峻的聲音峽谷，攪動著時光的沉默的河流，浩浩蕩蕩地營造出一幅光影流動雲蒸霞蔚風起雲湧的聲音電影，並且深深地嵌入了她自己的魂靈。這，就是她長達8年的心血結晶，因為她從聲樂碩士研究生畢業那年起就開始了自己艱辛的探索歷程。
聲音，那些與畫面糾纏在一起的聲音，那些撥雲見日的聲音，那些感動人心的歌唱的聲音。一張唱片也好，一出音樂舞臺劇也罷，歌唱性是最基本的要求。黃琦雯在這張唱片裡的歌唱，最出彩的還是她的聲音。她從上海灘30年代的電影出發，尋尋覓覓，溯流而上，與中國流行音樂和電影藝術的源頭緊密相擁，碰撞出激動人心的火花，幻化出一場跨越時空的“聲音電影秀”。《薔薇處處開》裡面的黃琦雯，人聲氣息悠長而穩定、淺吟低唱卻意境深遠，無論是鋼琴伴奏還是絃樂鋪墊，都擋不住人聲的魅力；這個歌唱的開局很廣闊，就如中國流行音樂的輝煌起點一樣：這首歌曲依然是唯一進入美國流行音樂排行榜榜首的作品。這個致敬安靜而虔誠，勝過萬語千言。接下來的《四季歌》是一場跨時空的愛戀對唱，由周璇和黃琦雯在現代錄音技術混錄完成，非常強烈的音色與感情的對比與碰撞；周璇質樸無華，黃琦雯華麗明亮；猶如電影畫面，黑白與彩色的對比；一個純真真摯，一個繁花盛放；真是聽的人觸耳驚心。由知識分子的卓越代表劉半農和趙元任創作的《教我如何不想她》是中國藝術歌曲的經典傑作，被改編為爵士情懷的版本，黃琦雯的聲音慵懶沙啞、猶如時光倒流；女子二聲部的交纏鬥聲特別有意思：居然把《送別》融進去了。《桃花江》裡面的黃琦雯人聲純淨、舒展大方，高音潤滑鬆弛，展示了她聲音的另一種可能，幽默卻不油滑，調皮而活潑卻又深情款款。
《夢中人》是1942年的電影《薔薇處處開》的插曲，這真是有趣的人聲實驗：重低音結實磁性、行雲流水、氣不斷而聲連、如月行於雲中，模糊不清卻光影斑駁，這首歌曲恍惚迷離，聽完不知今夕何夕。《戀之火》來自1945年的同名電影，探戈節奏的風情舞曲，黃琦雯把它演唱得搖曳多姿、風情萬種、眼波流轉、花樣嬌豔，頗有“醉生夢死”把人生的“舊事新愁”一筆勾銷的痛切質感。《莎莎再會吧》來自1941年的電影《孤島春秋》，又是一首爵士感覺的歌、自由奔放的節奏、絃樂與人聲留下很多空白處，卻很豐滿、現場感十足；彷彿回到舞廳時代，夢幻迷離、浪漫深情，令人擊掌喝彩。電影《漁光曲》的主題歌《漁光曲》的演唱，黃琦雯也是頻頻出新：歌聲飄渺、如同貼著水面的飛行；伴唱別有匠心襯托出主唱的完整性；黃琦雯的這個演唱版本沒有沉重的歷史感，卻多了海風般溫潤潮溼鹹鮮的氣質，怎麼形容呢？我強烈建議您自己必須去聆聽啊，然後一定會有自己的感受。
華麗而精美的音樂改編，是這場“聲音電影秀”最重要的致敬內容。我們知道，改編老歌重唱老歌的意義就在這裡：這是一場聲音藝術的致敬之旅，這是一場文化意義上的顛覆之旅，黃金的閃耀和泥沙俱下的音樂洪流之旅；這是非常考驗人的一道難題。我在這裡要特別向黃琦雯、劉洲、阿東、黎偌天、梁旭、李啟文、史小鵬、羅俊霖、黃智騫等年輕的音樂人表示我的敬意，是他們嚴謹認真的職業精神和才華橫溢的高超技巧，讓這批歌曲煥發出全新的生命力，精彩紛呈。《四季歌》編曲空靈悠遠。名曲《教我如何不想她》改得有點面目全非卻非常可愛：旋律也改了，但是聽完全曲你不得不感嘆：真是一幅旁逸斜出別開生面、雜花生樹萬紫千紅的好畫啊；結尾更是意蘊無窮。《夢中人》的編曲的熱烈爽朗與人聲的沉穩淡定恰成強烈對比，讓人回味無窮，從而把這首歌變成一首非常好聽的俄羅斯味現代性十足的歌曲。
《戀之火》的編曲更加是可圈可點值得玩味。《阿哥阿妹》改編的力度也很大，男女聲對唱魅力無窮：韓冰的男聲磁性溫柔，與主唱女聲旋律若即若離，從而成為一首很現代甚至是前衛的舞曲，融合爵士放克舞曲等等音樂元素，給人全新的聆聽感受，在保留住“阿哥阿妹”淳樸風味的同時，也給原曲增加了神韻與氣節。《漁光曲》是現代流行音樂的名曲，著名導演張藝謀的作品《歸來》還用上了這首歌曲作為主題音樂貫穿全部電影；和陳其鋼改編的韓磊演唱的《歸來》相比，黃琦雯R&B版本的《漁光曲》彷彿是輕盈與沉重的對比，敘述性更強，在輕與重、朝陽與落日、靈與肉、生與死的對比中，《漁光曲》完美復活，彷彿在敘說一個遙遠漫長的故事，留下極大的想象空間。《在那遙遠的地方》是王洛賓老師的名曲，這首歌的改編難度極大，出新很難，但是編曲師阿東匠心獨具，妙手回春，非常出彩：樂曲前奏就帶出大沙漠的遙遠氣息，還有幾句感覺是維吾爾語的引子吟誦，縹緲虛無美若海市蜃樓啊；
黃琦雯的演唱大氣淡定，在若有若無的男聲伴唱下，如影隨形微風撲面；節奏上的前後對比，黃琦雯激情盪漾的聲音與絃樂配合，形成後面吶喊的高潮迭起，都讓人覺得情緒波瀾起伏心隨歌飛，銅管一出，更是嘹亮寬闊，駿馬奔馳的感覺。這個完美的收場曲真是漂亮的一筆，大手筆。
完美的舞臺感呈現，是這張專輯的有一個絢麗的亮點。 黃琦雯的獨特的歌唱性，完美地體現在她的“聲音電影秀”的舞臺上。三年前的寒冬臘月裡，我們在北京的解放軍歌劇院欣賞過她的舞臺演出，那一次可謂是一場別開生面別具匠心別有洞天的“音樂電影舞臺劇”。黃琦雯運用她數十首改編的電影歌曲，用自己的藝術感悟力和洞察力全新包裝改編了中國30—50年代的多部電影的歌曲，卻在短短兩個多小時的舞臺演出中精彩呈現出來。所以，她的概念和改編的歌曲舞臺性很強，舞蹈性十足：每一曲幾乎都是絞盡腦汁反覆修改窮盡可能地完美體現，這裡面的智慧辛勞、藝術探險、歌唱挖掘都是讓人驚歎的，這也才會有現在如此精彩的歌曲。那場音樂會的淋漓元氣、大氣磅礴、絢麗多姿、繁複璀璨，都幾乎是不可能重現的輝煌。這裡我特別向大家推薦沒有收錄入黑膠大碟但會在數字音樂專輯上的3首歌曲《花兒為什麼還這樣紅》《敖包相會》《春天裡》，這三首歌曲都別具風格。如果您也想領略到黃琦雯舞臺表演的旖旎風采，我建議您看看《莎莎再會吧》這首歌曲的MV版本，就可以想象一下這場“聲音電影秀”的獨特魅力了，那是一場最能體現黃琦雯歌唱生命的前所未有所向披靡的抒情演唱會，那也是一場光影流動雲蒸霞蔚幻夢人生悲歡離合的聲音大秀！
這一切，都在這張唱片中記錄下來，讓我們聽見覆古的摩登，聽見歷史的回聲，聽見睿智的歌唱。閱讀更多 悅聲娛樂 的文章
