"中国风"动画到底应该是什么样子？从红衣到战场，从相思到凄艳，国产动画短片《识途》，在无声的画面之中，演绎出了一场国风元素的激烈碰撞。
国风动画短片《识途》
现在的动画电影不仅仅只是给儿童看的了，越来越多的是给大人看的了，短片叙述的背后是对于中国风文化的思考。国产动画短片《识途》是一部国风韵味十足的动画短片，虽然只有短短的7分钟，但是故事内容却是恢宏磅礴、震撼人心。恰如动画中所展现的那样，辉煌与凄婉同在，相思刻骨成殇。
01、国风元素的渗透：待你凯旋，便是红妆；倘若玉碎，为你披素
整部动画不长，但是各个镜头都比较讲究。在一开始，一位身披红衣的美貌女子，在梳理妆容、点着朱唇，思念着征战沙场的丈夫归来。在惆怅的思念之中，提着灯笼外出而去。画面一转，来到了城门口。
原来，像她这样的女子不仅一位，还有很多像她一样的女子，都身穿白衫、外披红衣来到这里，苦苦地等待着出征丈夫的归来。就在这时，远处出现了模糊的骏马身影，一时之间赤红的回忆在镜头忽然闪现，如血的画面也预示着一场悲剧的到来。
国风动画短片《识途》剧照
悲悯情怀一直都是中国古风元素所喜爱表达的，这是我们民族在历史长河中所沉淀下来的悲美传统。国风动画短片《识途》，虽然没有一句台词，但是融入了丰富的中国传统元素以及凄婉哀伤的音乐，唤醒了沉睡在我们每一个中国人心目中的民族情绪。 可以说，《识途》讲述的不仅是女子相思的哀伤故事，更是一段传统中国风元素在银幕上的激烈碰撞。
接下来的一幕，毫无疑问是整部短片情绪的爆发，只是这种爆发一反平常，显得格外平静。老马识途，而将军未归，此处无声胜有声。女子似乎也意识到了什么，手中的灯笼悄然滑落在地，只留下冷冷的红衣。刺骨的寒风吹落红衣，白色的长衫显露出来，可能女子早已预料到最终的结局……由红到白，表面上是单一颜色的转换，实际上却暗含主旨情调的跌落。
最后的一幕在压抑的氛围中结束，依旧是寒风凛冽、白雪飞舞，只有满城素缟相伴。真可谓，将军百战卧沙场，老马识途载骨归。妇人红妆执灯望，终解红衣换白裳。待你凯旋，便是红妆；倘若玉碎，为你披素……
在整部《识途》动画电影中，我们没有看到女子的痛苦流涕，爱人的不舍、思念、坚毅都在一伸一缩、一转身、一回眸之间，所有的深情都在无言的举止当中，爱而不得，心有戚戚，曾经的美好皆如水中花、镜中月，悄无声息地被吹散在风中。
02、"中国风"动画到底应该是什么样子？
《识途》这样一部国风韵味十足的动画短片，虽然没有像《大鱼海棠》《小门神》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等国风动画那样有名，但是不失为一例成功的典范。伴随着社会舆论对国产动画的民族特色期待值的攀升，不禁让我们思考一个问题，那就是"中国风"到底应该是什么样子？
首先，"中国风"动画理应具有鲜明的中华传统文化特质
国风元素不仅仅呈现在《识途》动画短片中，在长片动画电影中也有呈现。比如，《白蛇：缘起》的整体色调是飘逸温婉的，好似一曲余音袅袅的江南小调；画面总是烟雨迷蒙、温润含蓄，这是典型的中国风美学表达。整部作品仿佛从水墨画中翩跹而来，背景雅致细腻、人物柔若无骨，符合白蛇与青蛇半人半妖的身份设置。
相比之下，《哪吒之魔童降世》的场景风格是高对比度、高明度的，战斗场面颇似李贺笔下"黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开"的凄丽悲壮，
影片的终极题旨便是"只手补天裂"的人性大美与担当意识，豪迈狂放的主题需要与之相映衬的美学风格作为依托。
《白蛇：缘起》场景
《哪吒之魔童降世》场景
无论怎样，塞北朔漠风雪、杏花烟雨江南，这些迥然不同的意象，都来自于中国古典美学对现实的体悟与撷取，在跳跃闪烁的银幕中，依旧延续了中华传统文化特质。
其次，"中国风"动画也要具备完整的故事情节与叙事表达
《识途》虽然表现的仅仅是一个"小故事"，但是其中却蕴含着"大情怀"，故事线索虽然单一，但是情感细节的处理却颇为生动。相同的，动画电影《风雨咒》也十分注重情节体现与故事传递。
影片除了涉及上古异兽、江湖秘术以及五行八卦等诸多中国传统文化，还让观众在欢声笑语和感动中看到了一个少年的成长，引发大众对亲情和爱情的思考。《风雨咒》不仅仅讲述了"少年英雄江湖记"，更让观众体会到了梦想、爱情和亲情互相交织的"少年成长记"。 《风语咒》运用了慢节奏的水滴石穿式来进行情感铺叙，讲述了一个地地道道的中国武侠故事。 只有通过完整的故事情节与叙事表达的带入，才能真正地引起观众的共鸣。
《风雨咒》剧照
最后，"中国风"动画也要打造音乐与画面的融合，通过音乐传递情绪
一部电影的好坏，音乐的配置占有十分重要的一环，国风电影也不例外。电影音乐的主题常常是给观众留下最为深刻印象的部分，特别是在有着较多情感场次段落的影片中，不同主题的贯穿不仅丰富了影片的音乐语言，也有助于帮助观众梳理剧情，和进行有导演意图的情绪引导。
《大鱼海棠》的电影配乐是顶级的，歌手周深饱含深情的吟唱为整部电影增色不少，也多多少少弥补了一下其在故事叙述中的缺陷与不足。影片的开篇音乐，伴随深海的画面，大混响下的钢琴单音显得晶莹剔透，配合画面中的光亮，伴随画面"下潜"越来越深，音乐中的低频部分不断增强， 同时混响也逐渐加大，形成更为逼真的"深海"之感。
此后，随着画面中"小婴儿"的出现，音乐逐渐达到高潮，少数民族的女声吟唱出现在远处，并在尾音表 现出明显的延迟效果，之后音乐逐渐弱化到结束。
动画电影《大鱼海棠》
有张有弛的音乐，宛若一部国风电影的内在灵魂。
而《白蛇：缘起》是国产动画中旋律性音乐主题的典型案例，该片音乐中比较明确的主题有多个：男主人公阿宣和女主人公小白之间的爱情主题；小白与小青之间的情愫主题；宝青坊主的主题；小道士的主题。
最主要爱情主题的《何须问》在影片中更是贯穿始终，如一条"声音线索"一样，渲染勾勒出了阿宣和小白的爱情发展。《何须问》在影片中不但是主题曲、主题音乐，同时更是贯穿了主人公阿宣与小白整个相 识—相知—相恋—离别的完整过程，是他们爱情发展 在配乐层面不可或缺的一条线索。
03、《识途》带来的"中国风"思考，传统文化与大众文化可以兼容
"中国风"如今已经带动传统融入现代,动画电影更是通过虚拟的银幕再现，打破了传统文化的审美窘境。理性的操作与认识之下，传统文化不能因为借助大众文化的形式传播,而丧失自己的纯粹性和独立性。
《识途》无疑是悲壮"中国风"的代表，演绎的完全是一种全知视角下"无差别"的悲悯情怀。众夫人皆褪去红装迎战马，君未如期归来，此战无人生还。将军百战卧沙场，老马识途载魂归，妇人红妆执灯望，终解红衣换白裳。整部电影宛若一首悲壮的诗，然而它又不是一首诗，它是一种新型的大众文化传递方式。不变的是，国风元素的内核从未变质！
最后，我想用一首小诗作为结尾：
老马识途来，载魂踏血而归，
佳人垂泪，褪红装披素雪相迎，
长亭万里遥相望，
前路又在何方？
一切尽在不言中……
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