最近遭遇剧荒，忍不住拾起《陈情令》来看。连我六岁的小侄女，都爱上蓝忘机了。
《陈情令》在日本播出已多时，广受好评。这部剧可以说达到了国风美学的一个艺术高峰。不仅仅是外在的服饰道具，更在于它的文化内核，无处不散发着中国古典美学的韵味。
如果没有国风的渲染，恐怕忘羡的感情也不会如此动人吧。我们来看看，剧中的国风是如何衬托忘羡感情的呢？
首先，它在意境上具有国画般的留韵之美。
它用悲剧式的氛围呈现圆满的大结局，用水墨画式的余韵留白给了观众隽永的回味。
若隐若现的情愫点到为止，在你认为应该推进的时候它嘎然而止，非常棒的国风手法。
看多了大胆自白的剧，发现这种内敛含蓄的情感处理方式格外动人。
细水长流比汹涌热烈更能给人留念想，看看多少人迟迟出不了坑就知道了。
其次，它在结构上具有古建筑的对称之美。
两位男主角一黑一白，一庄一谐，一个雅正一个肆意，一个内敛一个外向。一个循规蹈矩，约束自我，一个明知不可为而为之。
偏偏他们的价值观一致：一样的以"锄奸扶弱"为人生理想，一样的敬畏生命，一样的正直无私。如太极图，黑白分明，却你中有我，我中有你，相互依存。
对称美是传统的古典美学的内核，藏在亭台楼榭的建筑里，藏在工整划一的对联里，藏在平平仄仄平平仄的骈文律诗里。
影视剧本来也是文学的加工，运用在影视剧，效果是出乎意料得好。
再次，它在剧里剧外有可喜的反差萌，这种反差是种隽永的内涵。
这种对称之美在古装剧里并不少见，如《小鱼儿与花无缺》。为什么《陈情令》一出手就捧出两个顶流？
除了演员的颜值之外，更在于他们剧里的CP感和剧外的反差萌。剧里的CP感不必说，剧外的反差萌非常要命：
原来饰演魏无羡的肖战是哥哥？
饰演蓝忘机的王一博是弟弟？
剧中的两人明明是蓝忘机更成熟嘛！
原来肖战不是魏无羡般的恣意，反而很自律，情商很高？
原来王一博不是蓝忘机般的古板，反而能唱能跳，喜欢摩托这种刺激性的运动？
这两人，太可以了！
等等，你好像漏了一个陈情男团。
蓝曦臣，蓝思追，蓝景仪，金凌，江澄，温宁……它带火的不是两个主演，而是整个主演团队啊。
第四，它把古典元素融合在剧情各处，交相辉映。
此剧的服饰道具颇有魏晋风骨，以姑苏蓝氏为最。重家族传承，守礼仪家训，骑马射箭，焚香点茶。
蓝忘机写得一手好字，弹得一手好琴，广袖长袍翩然若仙。魏无羡吹得一手好笛，喝得一口好酒，还有各种稀奇古怪的中国特色小发明。就连聂怀桑都吟得一首好诗呢。
五大世家的布景美轮美奂，自不必说。姑苏蓝氏亭台楼榭，古朴典雅；云梦江氏接天莲叶，灵动浪漫；兰陵金氏富丽堂皇；岐山温氏巍峨壮观……贴合各大家族的家训，剧组实在是用心之极。
可以看出，《陈情令》的爆火是所有人努力的结果。
最后，它全部采用古风配乐，悠扬绵长，绕梁三日而不绝。
忘羡一曲远，曲终人未散。片头是古乐器纯奏的音乐，大珠小珠落玉盘，一幅水墨画卷展开，看到了君子如竹的气节。
剧中的每一首曲子都让人感动不已。内敛比直白更动人，这种含蓄婉转的风格，这种细水长流的感情，不知老外们是否懂得欣赏？
那个吹笛的，潇洒又娇俏，玻璃般易碎，彩云般易散，把我心疼死了。
那个弹琴的，雅正，温柔，坚定，只求付出，不求回报，把我感动哭了。
我喜欢那个吹笛的，但是打不过那个弹琴的。
我想带他回云梦莲花坞，你想带他回云深不知处。最后你赢了。
那么蓝二公子，人生路漫漫，请一定替我们守护好他啊。
作者
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