像大自然四季更迭一樣，娛樂圈的審美也在不停更新變換。
如果將不同時代爆紅的男演員們一字排列，觀眾們便能大致順出一條審美變化規律。
比如上世紀八十年代左右，流行國字臉，秦漢、周潤發、劉德華、郭富城等，都是這類有著國字臉、濃眉大眼的男星。
再比如後來流行奶油小生，也就是網友們所說的花美男類型，上世紀九十年代到新世紀初期，活躍在熒幕上的年輕男星們，無論是影視劇方面《流星花園》中走出的F4，還是流行組合中的代表小虎隊，大多屬於這個範疇。
近些年精緻高冷款長相則十分吃香，這是時代賦予的審美脈絡，不管觀眾喜歡亦或是不喜歡，在臺前幕後來來去去的，總也擺脫不了這些趨勢。
演員沙溢就曾經開玩笑說道，自己還是奶油小生的年紀，流行硬漢造型，他就可勁兒的給自己曬黑，怎麼糙怎麼來。
等到自己終於成為一枚糙漢後，花美男卻流行了起來……
聽上去是個幾分好笑幾分心酸的故事，但事實確實如此，能夠一直紅下去的明星，除了要有過硬的專業水平之外，時刻緊跟潮流，也是種必備的能力，如果不能做時代的弄潮兒，那麼，至少要能跟上時代的節奏。
在這裡，就引出了我們今天的主角，他就是明教教主張……不，劃掉，他就是被萬千網友以代稱“教主”稱呼了這麼多年的——黃曉明。
我們先來一個靈魂發問：黃曉明是帥哥嗎？
請臺下對教主“油膩”標籤過於在意的朋友們，剋制一下離開的腳步，我們秉持公正眼光來看看教主這張臉，毫無疑問，拿開所有他的這些標籤以後，大家得承認，他有著一張非常標準的“帥哥臉”。
什麼叫標準？
細看黃曉明的五官，他實際上並不屬於每個時代格外流行的那種長相，算不得濃眉大眼，也不是正正的國字臉，要說奶油小生，似乎又多了些稜角，近些年流行的“高冷臉”，他也放不進去，但五官就是傳統“好看”的體現，這就讓他即便帥的不太突出不太驚人，但無論扔到哪個時代，也都是能夠穩穩紅下去的男星，都當得起觀眾讚一句“帥”。
這也就讓他有了比較大的自由，能夠隨心所欲追隨潮水的方向——有些演員倒是想，長相真的不允許。
不是有這麼一個笑談嗎？說黃曉明當年去北京電影學院考試，考官老師讓他表演捉蛐蛐，黃曉明非常耿直地回了一句：“報告老師，我們青島沒有蛐蛐兒！”
被認定是塊木頭的少年教主，險些就這樣與舞臺無緣，然後另一位老師饒有興趣地開口道：“就算是木頭，也是根漂亮的木頭，我們要了！”
這位老師也就是他日後的班主任，崔新琴。由此可見，從一開始，我們教主就是靠顏值打卡上車的啊！
在此前提下，我們繼續今天的主題，有沒有發現，無論影視劇的風吹向哪裡，是演義類正劇向時代，還是臺偶遍地的時代，亦或是諜戰片風靡、硬漢遍地的時代，觀眾們都能看到黃曉明？
他也許不是第一個嘗試新事物的人，但他絕對是一個會嘗試新事物的人。
最近正在熱播的新劇《鬢邊不是海棠紅》，恰恰體現了黃曉明的這一特點。
當《鬢邊不是海棠紅》演員陣容官宣時，網友們曾敲鑼打鼓吶喊道：來了來了他來了！他帶著邪魅一笑駐紮耽改了！
在《上癮》《陳情令》等熱播，繼而帶火各種演員後，教主帶著自己大包小包的行李，及時登上耽美劇這趟列車，向觀眾們發出了“真香”的預警。
香不香，劇還沒播完，話得兩說，但至少可以看出，教主就是這麼一個勇於嘗試各種“螃蟹”的人，如果說時代是不同的容器，那麼他就是那坨努力將自己擠進各種容器的棉花。
一、趕上大男主時代的尾巴
上世紀九十年代，古裝片特別喜歡演義劇、歷史正劇。
比如《三國演義》《雍正王朝》《康熙王朝》《天下糧倉》《大唐情史》《大明宮詞》等。
很多老戲骨都是在這個時期留下了自己經典的角色，如道明叔的康熙大帝，即便如今在網上加入了鬼畜陣營，經典仍舊是經典，再比如唐國強的雍正皇帝、歸亞蕾的武則天……
黃曉明的《大漢天子》，就是在這個時候應運而生的。
這部讓他一炮而紅的影視劇，正是趕上了大男主時代的尾巴，在歷史大戲中，成功分了一杯羹。
當時的曉明哥青春年少，身上沒有一點兒油膩的痕跡，至今仍然是很多90後的白月光，其實拿掉媒體們常常說的各種噱頭來看，黃曉明實在是有紅的資本。
不同於陳寶國飾演的漢武帝那種霸氣側漏的氣質，《大漢天子》主要戲說了漢武帝劉徹少年時期的部分經歷，而黃曉明在劇中的表現則相當亮眼。
看這清新不做作的造型。
再看這毫無油膩感的表演，還是太子的劉徹，第一次偷溜出宮，表現的天真不諳世事，彼時的曉明哥尚且對帥氣不怎麼自知，笑起來不會刻意勾唇角，不會刻意找角度，極其富有感染力。
就這樣，教主搭上了人生第一趟通往“紅”的列車。
二、一頭扎進偶像天地
《大漢天子》之後，觀眾們的審美取向慢慢從歷史正劇中走了出來。
也許是新世紀之初《還珠格格》的影響，古裝片多了不少劇情歡樂、湊趣的輕喜劇愛情片，黃曉明跟隨大眾選擇，一頭扎進了古偶的世界。
比如《無敵縣令》中飾演太子。
《風流少年唐伯虎》中飾演恣肆跳脫的唐伯虎。
這時候教主的帥氣還算是陽光正太，幾部劇中，不管是配角還是主角，面部表情管控都很成功，加上那個時期很流行面白如玉、模樣周正氣質暖向的男主角，黃曉明的臉在一眾男星中脫穎而出，當時同期紅起來的陸毅、佟大為，也多是這種端正長相。
大概是慢慢走紅對黃曉明的自信產生了一定的影響，《還珠格格3》中，他開始慢慢展露出一定的“邪魅狷狂”氣質，這時候蕭劍的氣質已經不像前兩部中那樣溫潤穩重，被黃曉明演得有些疏離冷傲，多了一份刻意的感覺。
三、成也武俠“油”也武俠
當年的古偶總體還是“瓊瑤式”和“金庸式”的，武俠片風靡的21世紀之初，翻拍金庸經典是流行趨勢之一，《天龍八部》《射鵰英雄傳》《笑傲江湖》的翻拍，讓張紀中在武俠市場佔據了一席之地，儘管當時和後來都存在不少對張紀中武俠的批判，但這並沒有阻礙他在這條路上繼續下去的決心。
聽到張紀中計劃翻拍《神鵰俠侶》的消息後，當時還是一枚奶油小生的黃曉明，再一次聞到了“轉型”的芳香，當即向張紀中自薦，張紀中當時見了教主，覺得他並不是自己想要的那種武俠片式演員，首先皮膚太白，長相也缺少一股硬氣。
黃曉明話沒多說，回去曬了兩個月太陽，給自己曬得黝黑，回來繼續向張紀中自薦，這才有了後來的黃曉明版楊過。
成功pk掉了聶遠，但黃曉明這次飾演楊過，卻是譭譽參半，多數人覺得他飾演的少年楊過太過瘋癲，尤其古天樂版已珠玉在前。
對比起來，教主確實像個只會大喊大叫的痴漢，且由於張紀中武俠劇中普遍追求那種江湖莽蒼的感覺，所以男演員的服化道一般並不精緻。
失去了顏值的加持，再加上表演的用力過猛，讓前半部劇的楊過看起來十分不盡如人意。
倒是中年楊過的那種落拓蕭瑟的感覺，黃曉明把握得基本到位，除了偶爾出現的“我真帥”預警，總體比之前好上很多。
武俠片的開拓，讓黃曉明從歷史偶像劇中，成功轉移到了新的方向，藉著觀眾審美變化的風潮，他的“紅”，走上了一個新的臺階，這是一次成功的嘗試，也是教主緊跟潮流的回報之一。
這是教主油膩的分割線。
我們應該看到黃曉明為轉型付出的一系列努力，比如說拍神鵰期間曾經52個小時沒有睡覺，冬天毫不猶豫跳零下溫度的臭水河，這才有了他的名氣上升。
但我們也發現，恰恰是讓他成功的武俠劇，也給他帶來了油膩的標籤，而那部讓他榮升油膩教主的武俠劇，就是《鹿鼎記》。
韋小寶這種跳脫又不正經的角色，陳小春能演出一種憨厚感，張衛健能演出瀟灑少年感，黃曉明，他就能演出一種自戀油膩感……
你很難說清楚到底是哪個瞬間讓他貼上了油膩這個標籤，但自從這部劇播完，黃曉明就朝著油膩的康莊大道不停狂奔，彼岸，有《泡沫之夏》的洛溪在等他……
四、試圖敲開硬漢界的大門
如果說《新上海灘》讓黃曉明感受到了成為霸總的喜悅，那麼《泡沫之夏》大概培養了黃曉明對於顏值的自信。
這個在書中“眼底有著妖嬈霧氣”的美少年，從劇中活了過來，就這麼走入了黃曉明的心中……
當時還沒有“油膩”這個詞，觀眾們只是對教主這時不時的歪嘴微笑感到不適，卻找不到詞語來形容這種不適，再加上當時的演員熱衷於跨界，比如周迅紅了之後就出過專輯，所以黃曉明也去嘗試了歌手這條路，讓他在提升知名度的同時，也存下不少被黑的隱患。
如今流行的教主款油膩表情包，其實有相當一部分是那幾年流傳下來的，比如眾所周知的“捉蝨子”式耍帥……
然而黃曉明對此並不是一無所覺，他的英文被大家嘲笑，表演被大家否定，急於尋找下一個出口的他，從來沒有放棄過轉向新的道路，古裝正劇嘗試過了，武俠偶像劇嘗試過了，還有什麼呢？黃曉明將目光放到了硬漢這片淨土。
當時經常出現在硬漢電影中的，是甄子丹、張涵予等老牌演員，黃曉明乍一進去，是真的有點突兀，然而教主就是有這麼一顆樂意於嘗試的心。
抱著這樣的心態，他陸續出演了《葉問2》《風聲》和《趙氏孤兒》，這幾部電影，對於黃曉明的突破，還是有的，他沒別的要求，怎麼醜怎麼來，怎麼不帥怎麼來。
拍攝《風聲》時，造型師要給他把頭髮剃到非常短，當時還有洗髮水代言的黃曉明，其實有點排斥這樣的造型，但是想想自己是來轉型的，咬咬牙還是同意了。
當時媒體採訪黃曉明，他表示，儘管現在的自己看上去比奶油小生時期滄桑了不少，但他愛極了現在這幅“老去”的模樣，這種遊刃有餘的成熟感，是他現階段最想要追求的。
同理，《趙氏孤兒》中的韓厥一角，陳凱歌其實一開始並沒有給他安排毀容的造型，眼睛瞎掉被毀容，是黃曉明執意要求的，他不希望自己以一個帥氣的形象出現在大家面前 。
教主硬漢的巔峰，大概就是《匹夫》和《血滴子》中的造型了。
看到現在極力保持盛世美顏的教主，大概很難讓人相信，他曾有一段時間是走這個路線的。
五、拿下影帝及時迴歸
說到底，黃曉明的每一次突破和嘗試，我們能很明顯的看到，是跟隨當時流行的方向來改變的，不管是投身偶像劇飾演那些年最火的“霸總式”人物，還是轉型成為糙漢，都是如此。
從另一個角度來看，黃曉明確實是有貼合任意一種路線的本領，能夠不斷改變自己，適應當下的潮流，從某種程度來說，這也是藝術生命力的一種保證。
進入21世紀的第二個十年，言情小說改編影視作品成了主流，好，我們如願以償的看到了教主快馬加鞭趕來，繼續分了一杯羹。
《何以笙簫默》中的何以琛、《上古情歌》中的赤雲，都能看到教主一顆蠢蠢欲動追趕潮流的心，很難想象，幾年前還在拼命證明自己不是奶油小生的黃曉明，能夠很快適應“美顏盛世”的市場環境，再次站到臺前。
同期的演員如鄧超，如佟大為，已經開始嘗試其他路線，家庭劇、現實題材影片等等，他們或許是意識到自己年齡的侷限，並沒有輕易去嘗試偶像劇，其他像教主一樣勇於嘗試偶像劇的如陸毅，並沒有取得很好的反響，但黃曉明卻能在一次次的改變中，輕易佔據話題中心，不得不說是一種得天獨厚的能力。
綜藝耽改兩開花
說到這裡，就能夠看出：哪裡紅，教主就在哪裡，哪裡有熱度，教主就不會放棄改變。這兩年綜藝的成功，讓無數明星嚐到了甜頭，相比於怎麼樣都不肯上真人秀的一些演員來說。
黃曉明絕對是樂意於嘗試的，《全員加速中》《中餐廳》《我們的挑戰》等等，都留下了黃曉明的身影。
甚至《中餐廳》還幫助曉明哥一度登上了“週五頂流”的位置，雖然笑罵並存，但至少他一直活躍在大家視線中，相比於走著走著就不見了的明星們，黃曉明的藝人生涯，不可謂不成功。
話說回如今，《鬢邊不是海棠紅》的熱播，是於正的一次機會，也是黃曉明的一次機會，同時也是後者在二十年的事業打拼中，無數次的嘗試之一。
緊跟潮流這幾個字，放在黃曉明身上絕對沒錯，一方面這是聰明藝人聞風而動的選擇，另一方面，是不是也能說明，他其實是個百折不撓勇於嘗試的演員呢？這點，相信每位觀眾都有自己的定位。
1998年出演第一部影視劇以來，黃曉明在娛樂圈已經走紅二十年左右，這二十年的成功，不可謂不艱辛。作為一個成功的“跟風者”，他將努力發揮到了極致。
更重要的是，作為中生代演員的支柱之一，儘管被吐槽油膩，但其實黃曉明在選對劇本的前提下，並不是沒有亮眼的表現。
《琅琊榜》第一部的熱播，讓“緊隨風向明”看到了機會，於是二話不說參演了《琅琊榜2》，在班底和人物定位靠譜的情況下，蕭平章這個角色收穫了非常多的讚譽。
在電影方面，《中國合夥人》《太平輪》《無問西東》等，都是質量上乘的影片，可以說，只要別讓曉明哥覺得自己帥，他就有貢獻驚喜的實力。
最後，雖然《鬢邊不是海棠紅》這部雙男主人均中年的耽美劇還沒播完，但從一部分觀眾的反應來看，似乎黃曉明的油膩標籤，已經鬆動了不少，如果真能改變他在觀眾心目的固有印象，那麼，緊隨風向，未必不是教主的又一次成功投資。
大概這才是黃曉明“明學”的真相吧：敢於吃螃蟹，且會吃螃蟹，嘗試耽美劇，可能只是他走紅二十年來，其中一次的嘗試罷了，換言之，不妨稱其為又一隻螃蟹。
其實成功的人，大抵都有成功的原因，拿開那些固有標籤來說，誰能說他每一次的嘗試，不是在積蓄自己的力量呢？無論是轉型硬漢也好，迴歸盛世美顏也好，至少，有人在為熱愛的演藝事業不斷努力著，或許，這已經足夠是一種打動人心的正能量了。
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