自《創造101》爆紅之後，火箭少女101便以光速出道，與此同時她們演唱的《燃燒我的卡路里》也成為耳熟能詳的歌曲。
回想一下，近些年確實沒有讓人耳目一新的女團組合，如果要回憶過去，大多數人依舊能記在腦中的也只有SHE了吧。
其實早在七十年前，中國的最著名的“女團”已經誕生了，但她們唱的不是流行歌曲，而是越劇。
而今天要說得這一位，就是當年最紅的越劇表演藝術家尹桂芳最得意的門生茅威濤。
上世紀80年代，越劇《五女拜壽》紅遍中國。茅威濤飾演的“大龍套”鄒士龍，一襲藍衣，在漫天飛雪中翩翩出場，一句尹派唱腔“請姑娘放心喝下這碗暖肚湯”俘獲無數戲迷的心。
當時的“小百花”只要有戲，幾乎場場爆滿。那時茅威濤與何賽飛，董柯娣，何英，方雪雯被稱為“小百花”的“五朵金花”。
到了上世紀90年代，茅威濤已經成為了備受寵愛的“第一女小生”，在《陸游與唐琬》裡，她是詩人陸游，報國無門，錯失愛侶，令人悲愴悵然。《西廂記》裡，她是情種張珙，相比京劇中痴傻瘋魔的張生而言，她為觀眾演繹出了一個骨子裡儒雅風流，又滿懷剛烈硬氣的“文魔秀士”
當時越劇開始走下坡路，“小百花”全年無休的演出也縮減到了百場之餘，而且70%—80%演出都在農村，很多演員紛紛離開舞臺。唯有茅威濤依舊在堅守。
從越劇的鼎盛到衰落，讓她漸漸明白藝術無法脫離時代，雖然總體上要看特色，但這種特色不應該是一塵不變的，而是要根據時代發展需要而變化，與其生硬的走傳統文化、，不如把傳統文化和現代相結合，這樣傳播反而更舒服，才能真正被大眾認可。
自學戲那一天開始，茅威濤手中總有一把摺扇。如今的她像是“手持扇子的堂吉訶德”，舉著扇子衝鋒陷陣。更像一個未出嫁的老姑娘，守著風雨飄搖的老宅子，不得不像戲中的張生一樣，為了心中所愛，奮力越過社會和藝術的高牆。
於是她開始了一場豪賭，在賭越劇在當代的影響和歷史發展，而被壓上賭注是她一生的藝術榮譽。
打破傳統藝術壁壘，與時代接軌
當代女老生王佩瑜在《吐槽大會》上吐槽說：“我們這一行練了一輩子，身懷絕技沒人看，所以想做一個《京劇101》，讓各位觀眾都可以做京劇天團的創始人。拿京劇再和如今的說唱相比，同樣說得快，同樣聽不清，同樣小眾，但說唱就是火，可能就只差了一個skr skr。”
雖然是有吐槽成分，但不得不承認昔日的藝術放到如今受眾小的現實；
藝術家們也在極力為推崇藝術而努力，只要找到與這個時代的契合點，就不會再為大眾不懂欣賞而感慨。
茅威濤深知這一點，越劇如果想有未來，變革是必須的，否則它真的有可能會消失，最後成為“秦磚漢瓦”式的博物館藝術。
在近些年的演出中，她試圖摒棄“落難公子中狀元，私定終身後花園”的傳統，讓作品呈現更多的現代意識和哲學。
在《江南好人》裡，她身穿綠羅裙，手持水煙，踩著繡花鞋，舞臺上則是現代舞，爵士舞和說唱RAP；
《寇流蘭與杜麗娘》將莎士比亞的《大將軍寇流蘭》與湯顯祖的《牡丹亭》置於同一舞臺，她一人分飾兩角，既是勇武的羅馬將軍寇流蘭，又是儒雅的中國書生柳夢梅。
前不久，她還給自己收了一個二次元愛徒。“王者榮耀”四週年，特地找她合作，希望以越劇為元素，給角色上官婉兒設計一款女扮男裝的限定版皮膚。
皮膚的扮相和動作，就從茅威濤演繹的《梁祝》中變化取材。為此茅威濤還專門下載了遊戲。只是婉兒的茅師父還“太菜”，總需要同伴們搭救。
去年，她的百越文創送一批越劇青年演員去韓國培訓了一個月，拍了兩隻MV，一個用《梁祝》故事新編了一首流行樂，另一個是音樂劇的形式，就像日本寶冢的女演員扮成男孩子。
時下最流行的手遊，聯姻傳統戲曲，看似石破天驚。但對茅威濤來說，恐怕是最毛毛雨的一次跨界。
只是這一系列創作，將茅威濤一次次推向爭議的風口浪尖。她的每一次跨界，幾乎都能帶來評論地震。有幾年，她說自己但凡新戲巡演，就是去聽罵。
在她看來，那些看似最古老，最傳統的東西也可以成為最現代，最時尚的東西。就像《哪吒之魔童降世》中的那句：“我是誰，我自己說的算。”如今要想直戳現代的觀眾的心，自然要這般“尋求自我”。
於是她開始了一場豪賭，在賭越劇在當代的影響和歷史發展，而被壓上賭注是她一生的藝術榮譽。
等了18年的劇場，為真正“中國的寶冢”努力
上世紀30年代，齊如山和梅蘭芳通信，他們說一生有三個願望，但是隻實現了“世界巡演”這一個。另外兩件，劇場也沒有，學校也沒有。
到了上世紀70年代，尹桂芳等當紅越劇演員就想通過義演來集資建起一座越劇場。怎奈當時惡劣的社會環境，錢最終未能籌夠，越劇場也就不了了之了
茅威濤帶浙江小百花越劇團到日本演出。當時日本媒體紛紛把“小百花”比作“中國的寶冢”。
她一研究，寶冢歌劇團在東京、大阪和寶冢都有駐團演出，日本“百分之七八十的女孩都會說，自己夢想當一個寶冢演員”。她開始琢磨，小百花也該有自己的駐團劇場和駐團演出。
擁有一座越劇場，是一代代越劇人的夢想，更是茅威濤多年的願望。為此她等了18年。
2018年，茅威濤離開“小百花”,出任百越文化公司董事長，主要從事小百花越劇場的整體運營，而她的劇場也終於要修建了。
劇場坐落在杭州保俶山下，黃龍澗旁。這些年來，拆遷，經費，設計，施工，她跑上跑下，為了拉投資，幾乎不飲酒的她可以連乾幾杯白酒。
為批下劇場的地皮，懷孕6個月的茅威濤冒著大雨，直接去了省長辦公室陳述半天。
如今的百花劇場終於已經開門迎客了。人們也把這裡叫做“大蝴蝶”，這座建築的確是全世界最大的蝴蝶造型建築。
未來這隻蝴蝶更將與世界接軌，像倫敦西區，百老匯，日本的四季，寶冢，韓國大學路那樣，成為名副其實具有中國特色的文化聖地。
這個在越劇圈摸爬滾打40年的女小生，在一個戲曲環境越發落寞侷促的時代，她活成了最閃耀的“角兒”，以自己20年的突圍，變法，跨界，最大限度的保全了一個地方劇種的話題度與鮮活性。
茅威濤心中的“芥子園”
40年來，茅威濤共出過三張碟，
1986年一次，
1996年一次，
2019年一次。
這20幾年來，她總是悲涼地看到戲曲唱片在音響店角落裡落灰塵。所以寧可不出，也不願意自己的作品這樣被冷落。
因為演小生，她的心中曾住著一個少年，當時的她用小孩子的身軀扮著大人，如今的茅威濤也已經不再玉樹臨風，但她始終有個信念，當自己老了，絕對不會再走向舞臺，不能讓一個臃腫的女人在那裡扮男人。
茅威濤總說：“越劇是戲曲裡的青春偶像劇”。不僅因為越劇年輕，也因為越劇題材多是才子佳人、青春愛情，更因為越劇“全女班”原本就具備“女團”的實力和偶像氣質。
身為當代越劇“第一偶像”，茅威濤生逢其時。改革開放後，恰逢浙江省培植青年戲曲演員，她脫穎而出，21歲全國巡演，炙手可熱，成為剛剛成立的浙江小百花的臺柱子，自此常演常新。
若要把越劇十姐妹代表的過去，那麼如今越劇女團則代表未來。
在2019年10月，茅威濤通過浙江衛視的《同一堂課》重新做一回老師，並特地邀請三位浙江小百花越劇團的青年演員擔任助教，幫助學生更好地體驗越劇。她如是介紹三位助教：
徐葉娜——“她滿足了我對杜麗娘的所有想象。”
李雲霄——”她身上手上胳膊上全都受過傷。她說，以前是水袖玩我，現在是我玩水袖。”
陳麗君——“90後新生代中的佼佼者。”
就在去年，陳麗君和李雲霄在“越美中華·越劇青年演員大匯演”中獲得最高獎項“金藝獎”。
從藝40年，茅威濤依然對事物充滿著好奇心，願意瞭解，挑戰不同的事物。在如今的小百花，茅威濤也用自己的經歷言傳身教，她告訴青年戲劇演員們要先做一個文藝青年，其次再做一個戲曲演員。
做文藝青年，就是要接通當下的時尚文化和藝術理念，不甘於循規蹈矩，落入陳舊的條條框框中，要敢於想象，敢於創新，敢於冒險。
正是基於這種精神，才讓越來越多的年輕一輩們加入小百花，成為越劇演員，除了因為茅威濤的個人魅力，更重要的是能跟隨茅威濤的腳步，追溯根源，讓自己明白究竟為了什麼而唱。
就像現代舞大師皮娜·鮑什說：“怎麼舞固然重要，但更重要的是為何而舞。技巧不是純粹的技巧，高級的表演到最後是看不出痕跡的。”
如果有一天茅威濤真正離開舞臺，她希望能以飾演李漁（《閒情偶記》作者）謝幕，在李漁的心中喲一座芥子園，寫戲，教戲，學戲，唱戲，看戲過一生。而小百花劇場，就是茅威濤心中的芥子園。等什麼時候演完了，就可以離開舞臺了。
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