影影圈圈

藝術來源於生活不是一句空話，寫生就是藝術工作者對生活物象的觀察、思考、感悟、擷取、和描繪。寫生是藝術創作的過程，也是藝術創作的重要手段和途徑。

寫生不只是體現在繪畫方面，文學、攝影、音樂、舞蹈、雕塑等幾乎所有藝術都離不開寫生。詩人杜甫的“兩隻黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”、蘇東坡的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。“水光瀲灩晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是寫生創作的絕句。當代經典大型舞蹈《千手觀音》也是通過對敦煌礕畫等的寫生創作產生。

就繪畫藝術來講，更是將寫生作為觀察描繪生活和客觀物象不可或缺的重要環節。無論是國畫還是油畫，都特別注重寫生，大學課程中都安排有專門的寫生課程，寒署假期也都佈置有寫生作業。可見寫生在藝術學習藝術創作中的重要性。

將寫生形成繪畫理論體系並列入美術教學大綱的，是在印象主義油畫創立以後。印象主義認為，客觀物象在不同時間不同天氣不同光線等一條件下呈現的狀態和色彩是不同的，這種不同只有實時實地才能觀察到。因此提出將寫生做為繪畫的必修課。我們從印象主義油畫開山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太陽昇起時的圖景，一幅是日落時的圖景，客觀物象是完全一樣的，但明暗關係和色彩關係發生了變化，給人帶來不同的視覺效果。如果不是實時實地寫生，是很難有這個發現的。

那麼，怎樣寫生對藝術創作才有意義呢？

首先，應該明確，寫生不是照搬生活，不是對客觀物象的比葫蘆畫瓢，而是從中觀察感悟擷取，將有意義有價值的東西描繪出來。正如古人畫山，並非要把這座山的原貌畫出，而是要畫出這座山的特徵、氣勢和靈魂，這樣畫的意境就出來了。

也就是說，畫家或繪畫愛好者在寫生過程中要有自己的創作思想和理念，畫竹胸中先有竹，畫山胸中先有山，當你從客觀物象中的感悟和你想法達到一致時，一幅成熟的畫作也就有了。

寫生同時也是對畫家和繪畫愛好者專業技能和審美能力的綜合檢驗。這就要求平時不僅要勤學苦練繪畫技能，而且要不斷培養提升自己的審美意識審美眼光和審美能力。當然，寫生也是學習鍛鍊提高的好辦法，熟能生巧，要堅持多寫生。

燈影書畫

繪畫這門藝術追求視覺效果的同時，又要強調情感寓意，沒有情感的畫作，表象再美也會讓人看了疲勞厭倦，然而，表象不美的畫作，即使情感再豐富，也很難讓人看懂畫作畫的是什麼，所以表象美與情感深，這樣的畫作才更有意義，有人說繪畫藝術需要“寫生”，那麼怎樣寫生，對藝術創作才有意義呢？

繪畫藝術“寫生”的意義

國畫也好，油畫也罷，都是以“色彩線條”為載體，寫意也好，寫實也罷，都是為了追求畫作的意境與深度，然而這一切都離不開“寫生”，在寫生之前，先要弄清楚“寫生”的重要性，簡單理解，寫生就是對著真實事物進行觀察、思考分析，要記住，是與有生命的真實事物，

我們都知道，繪畫是視覺藝術，作為一個畫者，只有具備一定的觀察力、想象力、創作力才能賦予作品足夠的情感和風格，而“寫生”就是為了讓畫者的觀察力、想象力、創作力更加形象豐富，對於繪畫藝術來說，寫生是“意在筆先”的過程，也就是在還沒創作時，腦子裡已經有一幅完整的畫作了，

那麼怎樣有效的進行“寫生”呢？這非常重要，切記不要把“寫生”當作是遊山玩水或者和畫中人物閒聊，儘可能讓自己化身為畫作中真實的人物，在“寫生”過程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽視，要尋找的是事物的“習性”，比如，蝦在水裡遊的狀態、人的舉手投足的表情語言，內心世界情感的反應，

自古以來，很多著名的藝術家的畫作，之所以名氣很高，成為名作，那是因為藝術家對於“寫生”有豐富獨到的經驗，自身對人物思想情感的抒發非常投入，就好比，西方藝術大師倫勃朗那樣，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悅、多愁善感……，總而言之，“寫生”是藝術家帶著情感去了解自己和他人以及一切真實事物，“寫生”是藝術創作最最重要的環節。

詩夜城主

不論是油畫還是國畫，寫生是一門不能忽視的課題，寫生實際上是藝術家參照現實物象，面對面地進行創作，對營造繪畫作品的生動性和鮮活性具有明顯的作用。國畫中有一個專業術語叫“應物象形”，既是對繪畫藝術審美欣賞的一個標準，更是一個創作的標準。

怎樣的寫生才有意義？以我的理解，可以從以下幾方面著手。

其一，以畫家的審美要求為基礎，選擇具有代表性的典型物象來寫生。

世上的美景很多，美女俊男也很多，但許多東西固然美麗卻不適合入畫，根本原因是缺乏獨特性，長得過於大眾化，跟畫家的審美要求有距離。大凡能入畫的物象，符合兩大特徵，一是有獨特氣質和神韻，二是本身具有較強的視覺衝擊力，看一眼能讓人印象深刻。

畫家挑選寫生對象時，實際上跟導演挑選演員一樣，形象氣質要符合審美標準是首要條件，同時，挑選的對象還要有較高的藝術領悟能力，能把藝術表現力體現到最大化，這樣的寫生對象，往往是畫家的最愛，畫家創作起來也會比較輕鬆，容易畫出好畫。

其二，在寫生中要懂得取捨和概括。

寫生不是照抄自然，對於不符合自己審美要求的地方，該刪減就得刪減。關於寫生，古人有一句經典論述“外師造化，中得心源”，意思是說，我們所看到的所有自然物象，雖然也很美，但它們屬於初級的自然美，畫家通過不斷觀察它們，抽離出它們的共性和獨特性，用適當的技法表現出來，才能上升到藝術美的層次，作品才能感人。

其三，把寫生當做記錄物象瞬間神韻的工具，然後參照寫生稿要不斷思考，來完成創作。

創作人物畫時，體現神韻是第一要素，神韻從哪裡來？是從畫家不斷在生活中觀察而來。當畫家看到一個能打動自己情感的人物動態時，必須第一時間採取速寫的方式，把他記錄下來，能為創作帶來極大方便。

一個人在做不同動作時，如，彎腰，走路，奔跑，落座，等等，身體姿勢和形態完全不一樣，要準確表現出這些動態，在沒有模特的情況下，唯有速寫能解決這些問題。當畫家真正進入創作時，需要展現某個特定姿態時，完全可以參照速寫來創作。若沒有速寫稿，畫家只有憑藉印象來畫，未必能畫出瞬間的神韻和生動性。

鴻鵠迎罡

我們知道，好的繪畫藝術作品，藝術家在創作過程中是要有靈感的。其實靈感通常是來源繪畫作者自己的生活環境，生活時代，和政治背景的。是作者對周邊的一切事物真實的內心感悟。繪畫一副作品，靈感只是激發了藝術創作的激情，還需要繪畫作者的美術功力和大量的素材 ，三者在繪畫藝術創作都是不能或缺的。其中寫生是一個必不可少，非常重要的積累素材方式。繪畫作者通過寫生，更能將繪畫作品真切的反映了現實生活，把最真實的一面展現給作者。那麼怎樣寫生，對繪畫更藝術創作才有意義能？我們可以從國畫家，齊白石老先生繪畫經歷中找出答案。

繪畫大師齊白石，是中國近現代史上一位藝術奇人。也是有輻射力最大最強的中國畫畫家。他不僅影響一代畫人，而且憑藉通俗的題材和成熟的技巧，成功地把中國繪畫藝術與審美意識普遍地散播到民間。

首先繪畫的真實要來源於生活的真實。在農村出生的齊白石，從小有著豐富的天趣生活，對花鳥草蟲尤為喜愛，並有深入細緻的觀察的習慣。他在後來的自述中回憶：“對於畫畫，感覺著莫大的興趣……畫了花卉、草木、飛禽、走獸、蟲魚等等，凡是眼睛裡看見過的東西，都把他們畫出來。尤其是魚、蝦、螃蟹、青蛙……這一類眼前常見的東西，我最愛畫，畫的也就最多。” 所以齊白石善於強調對象要點的同時，而又不忽視細節。又能以自己對生活的感受，來賦予描繪對象。他的繪畫作品始終保持有生命，有神采，色彩豐富的藝術特徵。直到老年，他的畫作無論是精工細緻的草蟲，還是了了幾筆的蝦蟹，仍讓人感到他基於生活的寫生能力和在表現真實形象的藝術能力。

由於繪畫是造型藝術，它無法超越自己的本體和社會審美觀念，這便表明它無法徹底廢黷或超越生活形象的真實性。齊白石先生最擅長的是中國水墨寫意畫。水墨寫意畫的繪畫形象應當由兩個要素構成，一是外部筆墨形式所構成的形象；二是形象形式所呈現和暗示的意義。外部形式只有組織成形象後才能表現出他所蘊藉的內涵。這就需要產生形象所直接依賴的生活以及表達形象所憑藉的基礎方法——寫生。

我們知道中國繪畫不同西方繪畫的，中國繪畫傳達是意境，西方繪畫主要是寫實。中國畫創作思想的一個重點，便是對“形神關係”的把握，通過形神關係來把握“物我關係”。中國傳統繪畫所探討的從“形似”到“神似”，從“寫形”到“抒發”，從“物態審美”到“心態審美”關係的發展。畫家只有真正體會掌握以上，才能通過繪畫形象，抒情達意，通過寫生到繪畫，最後達到繪畫作品的藝術效果。

我是栩晨畫室，重在文化藝術交流，希望回答您能滿意。

栩晨繪畫

我以為寫生不單純是收集素材，寫生完全能在現場完成創作。

對於寫生，應該根據習畫者分為幾個層面來對待。在教學中，我把寫生分成四度階段訓練。

1度寫生：對景寫生。

對於沒有寫生經驗的學員，此時主要的是解決構圖、造型問題。解決好上述問題，方可進入2度寫生。

2度寫生：借景寫生。

在有初步寫生經驗後，此時主要的是解決畫面的主次、虛實、組合。此時要求學員帶有主觀意識，進入半創作狀態。

3度寫生：借景創作。

此時者應根據寫生對像，進行主觀的、有意識的提煉、加工，營造畫面意境，現場完成畫面的完整性，使之成為作品。

4度創作：境由心生。

此時寫生已進入意像的、抽象的自由王國。身處自然，感受自然，一草一木有感而發。

一個寫生者，應該安這個程序進行訓練，方能進入真正的寫生狀態，出好作品，而不僅僅是收集素材。

由已齋姑孰麻明

繪畫藝術寫生，不同的修養、不同追求的寫生是不同的。就中國畫寫生而言，大多是＂我意寫我法＂的寫生方式。表面上看是面對自然寫生，實際是作者主觀意識的自然流露，修養高的作者面對自然大刀闊斧地取捨需要的部分，最終＂搜盡奇峰打草稿＂，使需要的部分加以積累，為創作打下堅實的基礎，這樣的寫生才有意義。更嚴格的講，寫生不僅是積累創作素材，更是一個畫家到藝術家成長的重要過程。黃胄先生就是一個＂典型＂，他把寫生叫生活中＂鬧‘’，他的很多精典之作都是生活＂鬧‘’出來的，從而成就了一代藝術繪畫大家。

千古絲路筆墨江山

作為一個山水畫工作者，我認為該說法是正確的，繪畫需要寫生，不管畫油畫，畫國畫，還是其它畫種，寫生是錘鍊繪畫技能的基礎課程。

繪畫有兩大類，西方繪畫和中國繪畫。寫生在西畫來說，等同於創作，風景寫生、景物寫生、人物寫生，西畫的寫生對光影變化帶來的色彩變化很是講究，世界名畫裡很多都是寫生作品。

寫生是門基礎課，寫生是為了更好的創作，寫生為創作帶來素材。寫生當中，鍛鍊了觀察能力，不一樣的視覺帶來不一樣的觀察效果，寫生可以發掘屬於自己特性的筆墨，既錘鍊了筆墨，也體驗了對畫面的駕馭能力。

陳莊水墨畫家

不用寫生的....說寫生都是不懂電腦的，現在沒有什麼是拍了照片到電腦裡處理不出來的，搞藝術來錢就三樣，動漫，電影，遊戲，沒有什麼是matte painting和mutiple camera projection搞不出來的。人體姿態電腦裡直接量，手繪隨便準確到毫米，寫生一輩子都到不了這種精度。風景背景幾秒就自動生成，還是3d的......不明白還手繪幹毛

Martin136103748

寫生必須有一點造型和筆墨基礎，也就是有臨摹的功力，而後才有的放矢，寫生不是創作，是蒐集素材和印證能力的手段

鐵硯詩心

藝術來源於生活，而又高於生活，簡單點就是，在大自然中感受、觀察、洞察，捕捉自然規律，與創作者內心的情懷觸碰感悟，至真至純至簡的過程，從而使作品融入靈魂，情懷，達到感染和共鳴。

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