從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

作為世界知名的動漫大師,宮崎駿的作品在全球動畫界中佔據舉足輕重的地位,其中,《天空之城》作為其早期作品,有著其鮮明的創作風格和藝術哲思。

影片《天空之城》雖然在上映初期並未引起太大反響,但卻成為了眾多影迷心中最熱愛的電影。隨著時間線的推移,其魅力逐漸被越來越多的觀眾發現,甚至一躍成為“日漫史詩”的經典之作。

宮崎駿為影片《天空之城》注入魔幻元素,創造了一個迥異於現實生活的夢幻世界。影片講述的故事情節很簡單,可以被簡單地概括為“少年逐夢”的故事。但是簡單的故事背後卻深藏著巨大內涵和意義。

在我看來,僅從表面劇情來分析電影《天空之城》,無法深刻體會這部電影的精彩和魅力之處。因此今天我將結合電影的故事內容、人物塑造以及情感表達三方面來分析《天空之城》這部經典之作的精彩之處,並在分析過程談談我的思考和想法。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

01、從故事內容來分析:少年巴斯逐夢之旅和少女希達尋鄉之旅的完美融合,象徵著當代青年在迷惘中奮鬥的精神

少年巴斯雖然只是一名普通的礦工,但他一直認真研究各種飛行器,企圖飛上天空尋找傳說中的“天空之城”。原來,巴斯父親因為無意中拍下天空之城拉普達的照片,慘遭百姓質疑並被公認為騙子,不堪受辱的父親絕望離世。巴斯堅信父親為人,並立志找到天空之城為父親洗刷罪名。

少女希達身世不明卻遭遇多方勢力覬覦,機緣巧合之下她與巴斯相遇。巴斯為了拯救希達,和希達踏上一場逃亡之旅。在這場逃亡之中,兩人解開希達身上的不解之謎。原來希達正是天空之城拉普達的王室正統後裔。

在眾多追捕和逃亡鏡頭背後,《天空之城》實際要表達的是一場築夢之旅。

導演宮崎駿曾經就《天空之城》接受採訪時公開表示:

“我想製作一部少年英雄為了夢想而不斷拼搏的冒險故事。”

換言之,在導演宮崎駿的內心深處,《天空之城》最原始的定位在於描述少年英雄冒險精神。

在我看來,少年巴斯和少女希達身上的共同點在於內心對身份認同的渴望。巴斯被認定為騙子後代,少女希達身份不明,兩位少年對於自己未來的人生都沒有明確的定位。這種未知的人生體驗恰恰反映了少年時期的迷茫之情。

最終,希達在巴斯的鼓勵下決定踏上一場尋鄉之旅。在我看來,當他們下定決心踏上這場尋找拉普達之旅時,表明少年克服迷茫狀態,轉而投入到為夢想奮鬥的歷練當中。這正是反映出當代青年堅強勇敢和敢於拼搏的精神。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

02、從人物塑造來分析:塑造形象飽滿豐富的配角,為主人公的探險之旅增加鮮活的色彩,使影片更具情感張力

影片除了塑造兩位堅強勇敢的主角以外,在配角方面也下了不少功夫。不同於傳統反派臉譜化的形象,《天空之城》的其他配角有血有肉,形象飽滿豐富,就像真實存在的普通人一般。

  • 海盜團隊:亦正亦邪的小人物,兇惡外貌下藏著善良的心靈

影片伊始,海盜團隊就抓捕了少女希達,以一副凶神惡煞的裝扮出現。海島媽媽頂著一頭誇張的粉紅色頭髮,彷彿一切盡在其掌握之中,其性格潑辣、深不可測的形象躍然呈現在熒幕上面。隨著劇情逐漸展開,你會發現這群兇狠的海盜,其實隱藏著另一面。

當鏡頭聚焦於海盜團隊亂七八糟的房間之時,你會發現這群表面凶神惡煞的海盜,背地裡卻窘迫得甚至略顯可愛。當海盜婆婆溫柔地替希達梳頭髮時,你會發現,原來這群海盜只是面惡心善。最終,在海盜的幫助之下,主人公巴斯和希達找到了天空之城的所在地。

海盜前後形象的強烈反差,為這部電影增添了戲劇性,使其形象更加深入人心。與此同時,通過這群面惡心善的海盜團隊,可以讓觀眾對人性有更進一步的思考。所謂“人不可貌相”,這正是體驗導演宮崎駿作品溫情和哲思的地方。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

  • 反派軍隊:為達目的不折手段,在野心中毀滅自己

羅穆斯卡是全片最大的反派,也是極具悲劇色彩的人物。和麵噁心善的海盜團隊相反,羅穆斯卡外表對人謙和有禮,實際上心狠手辣。作為反派軍隊的大佐,他率領軍隊迫害希達,企圖利用希達找到天空之城。

他和希達同為拉普達王室後裔,但他並未反思祖先衰亡的原因,反而固執地想要恢復當年的輝煌。羅穆斯卡不願順應天意,為達目的不擇手段,最終喪生於自己的野心之中。

在我看來,羅穆斯卡將其一生都貢獻於努力恢復族人輝煌的事業之中,可惜他並未認清現實,未曾體會到衰亡是拉普達命中註定的結局。為夢想奮鬥的精神值得肯定,但是如果這份夢想不切實際,就會變成侵蝕人心的野心,羅穆斯卡正是陷入這個怪圈之中。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

03、從情感表達來分析:少年冒險精神的背後,暗含對工業革命的反省,以及對保護自然的呼籲

宮崎駿的作品始終縈繞著濃厚的人文關懷精神,《天空之城》也是如此。總結這部電影傳達的情感,離不開人類與自然之間的關係,更離不開對夢想的堅持和奮鬥。這一部分我分為以下2點進行闡述:

①對工業文明的深刻反思,呼籲保護大自然

影片將故事背景架構於工業革命時期,隨處可見濃厚的黑煙和深不可測的礦井,這些場景無不彰顯著人類對大自然的破壞和侵權。影片採用隱喻手法,拉普達代表著強大的工業文明,其滅亡象徵著離開大自然庇護的科技註定走向衰敗的結局。

宮崎駿借女主希達之口說出了這樣一句話,“儘管有可怕的武器。有很多很多機器人,但是離開泥土它就活不成了。”

透過女主希達的話,我們可以看出宮崎駿對於工業革命和科學技術的態度。如果文明進步需要以大自然作為代價,那麼這種文明註定會面臨瓦解崩潰。在科學發展越來越快的時代,如何平衡科學和環境之間的關係,已經成為新時達每個人都值得深思的問題。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

②對夢想的堅持和執著,是人生永不放棄的選題

電影《天空之城》的故事背景非常沉重,脫離大自然的科技文明遭遇毀滅,踐踏自然的工業文明隨處可見,而主人公又因為身世遭遇多方勢力的攻擊和迫害。所幸,在導演宮崎駿的處理下,我們依然可以從中看見溫情和希望。

宮崎駿一向熱衷於歌頌孩童的天真和勇敢,這部電影也是如此。少年巴斯和少女希望經歷重重磨難,始終堅守初心,最終成功找到目的地拉普達。宮崎駿通過塑造這樣的形象,鼓勵每一位觀眾時刻保持童真和勇敢的心態去探索世界與追求真理。

從《天空之城》讀懂動漫大師宮崎駿創作背後的哲思和情感

寫在最後

《天空之城》是導演宮崎駿代表作之一,多年來感動了無數觀眾並慰藉了眾多失意者的心靈。宮崎駿初衷是為了講述一個少年逐夢的故事,但是在製作過程中,導演加入無數鮮活可愛的人物配角,又將其架構於沉重的歷史背景之中,成就了一部具有深厚文化底蘊的作品。

在我看來,若只關注表面劇情無法完全解讀這部電影的精彩之處,所以今天我結合影片的故事內容,人物塑造和情感表達三方面來解讀宮崎駿這部早期作品的經典和魅力之處,與此同時我還在分析過程中加入了自己的思考和見解。歡迎關注



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