今天給大家帶來一位咩咩非常喜歡的女歌手~ 其實咩咩人在武漢 這段時間又不能出門 就在家裡瘋狂聽歌哈哈哈 在家裡聽了超級多的歌，本來是想給大家帶來一位非常棒的男歌手 但是驚訝地發現，就目前咩咩所欣賞到的唱功技術分析文章來看，分析男歌手的數量，遠遠多於女歌手。對於喜歡唱歌的女同學（這樣稱呼純屬個人習慣 還望多包含。）來說，這是相當不友好的一件事情，因為，唱功技術分析，除了讓人讀得熱鬧，讀得爽快以外，一定還有不少朋友是希望能夠從中找到參考對象，從而提升自己的演唱能力的。最好的情況，當然應該是男同學參考男歌手，女同學參考女歌手。所以今天就要向大家介紹一位高音Diva-李佳薇來供各位女同學參考。
相信許多同學跟咩咩一樣，對於李佳薇的瞭解，都是從那首猶如浴火重生般壯烈的《煎熬》開始。
唱了四年，她真的唱得很《煎熬》，最後忍不住哭了
在那一首歌曲之中，李佳薇展示了她具有絕對說服力的第二換聲區高音輸出，一個又一個F#5，接踵而至，令人目不暇接。正是因為這些質量過硬，且續航穩定的高音，李佳薇被公認為“鐵肺女王”。
不過，咩咩對於李佳薇鐵肺女王這個稱呼，其實是懷揣著相當的否定態度的，就連大家津津樂道的高音，我也覺得並非李佳薇最大的閃光點。誠然，李佳薇的高音，相當穩定，相當有質量，但是，作為一個單項技術的研發，李佳薇的高音，表現力其實並沒有那麼突出。比如，姚貝娜與黃綺珊相比，李佳薇的高音，在力度與銳度上，就要顯得保守不少，顯得更為頭聲化，更為輕柔化，攻擊性沒有那麼強烈。高音對於李佳薇來說，只是一個工具，而非一個武器。
那麼，李佳薇的演唱，真正最具有價值的地方，究竟是什麼呢？我認為，當是她聲音之中那條清澈絲滑的聲線。簡單來說，就是我們通過閉合以及拉薄聲帶的方式，將發聲點變小，而這些細小的發聲點，伴隨歌曲演唱時旋律的延伸，也就自然而然地由“點”形成了“線”。具有聲線的聲音，最大的特點就是集中且連貫，反之則是虛散與頓挫。
然而，李佳薇的聲線，卻是咩咩所聽過的那麼多華語女歌手之中，最為漂亮的。能夠有效率地閉合聲帶以及拉薄聲帶的女歌手，多不勝數，這些女歌手的聲音，也無不集中且連貫。那麼，李佳薇的聲線，又為何會強於一眾女歌手呢，原因也是多方面的。
首先，李佳薇的聲線表現，包括髮聲點表現，或者說聲帶閉合化表現，十分原始，腔體的作用，僅僅是為聲音進行適當潤色，並沒有藉助腔體令聲音變得豐滿化或通暢化的意圖。關於這點，我在常石磊老師的聲音上也找到了較為相似的影子。但是，與常石磊並不完全一樣，常石磊原始化的聲線，除了削弱腔體的表現力以外，還大量加強了聲帶的拉緊，即便是弱聲或氣聲時，依然能夠感覺到明顯的拉緊動作，所以，常石磊的這根聲線，是偏堅韌的。反觀李佳薇，聲帶動作十分自然，正常閉合，正常減振，正常邊緣化，在聲帶拉緊上，十分節制，幾乎不會過激過量，所以，李佳薇的這根聲線，是偏柔軟的。
堅韌的聲線，柔軟的聲線，本質上並沒有優劣之分。鑑於男女歌手的差異，而國內又幾乎沒有在聲線造詣上能夠與李佳薇媲美的女歌手，為了便於大家理解，大家不妨聽一聽早期Jessie J的演唱，對比李佳薇，就能夠明顯感覺到女歌手堅韌的聲線，與柔軟的聲線，各自的區別，各自的美感。
咩咩在這裡推薦兩首Jessie J的早期作品，大家可以把這兩位歌手的聲線進行對比：
Price - Jessie J
Domino - Jessie J
李佳薇這根柔軟的聲線，離不開兩個重要因素，一個是“邊緣振動”，一個是“高位置”。而這兩個重要因素，又是緊密相連在一起的，沒有辦法分開講解。上文已經提到過，咩咩並不贊同許多朋友形容李佳薇為鐵肺女王，很大一部分原因在於，李佳薇是一個輕體積，輕機能的歌手，她的聲音，全部都是巧力，即便面對《煎熬》這麼一首宣洩氣息濃郁的作品，也依然沒有使用剛硬的發聲形態，依然使用巧力，從容應對。如此一位四兩撥千斤的歌手，怎麼可以使用“鐵肺”這麼一個強硬的詞彙予以形容呢？而四兩撥千斤的關鍵，也恰是邊緣振動與高位置的融合。
邊緣振動的表現，是在發聲體積上，李佳薇一方面減少腔體的共鳴作用，另一方面，一張口就直接讓聲帶處於一個十分理想的振動模式上，聲帶有規律地閉合，氣流有規律地輸出。光是這樣還不夠，在聲帶動作合理把控的同時，口腔進一步縮小，尤其是在自然聲區，儘量讓氣流聚焦於口腔前端部分，從而使得元音更清晰，更具有線感。
到了高音區，就是邊緣振動與高位置完美配合的時候，由於聲帶拉緊程度並不算高，相應的咽音效果也就不算強烈，至於胸腔質感，由於李佳薇本身輕體積，環甲肌居多的發聲方式，更是微乎其微。所以，李佳薇的高音，所要走的路線，所要達到的效果，根本就不是穿透或震撼。邊緣振動保障了她高音發聲點的清晰與穩定，高位置則保障了這個發聲點具有一個相匹配的空間，不至於憋在嗓子裡。所以，李佳薇的高音，才會顯得那麼鬆弛，那麼遊刃有餘，喉外肌絲毫沒有擠壓的跡象。李佳薇的高音，不是穿透型，不是震撼型，而是唯美型。
而邊緣振動與高位置的完美融合，更是為李佳薇帶來了頂級的弱聲表現，同樣是《煎熬》這首歌曲，以“我是歌手”版本為例，許多朋友都表示後段副歌的強聲爆發十分驚豔。但是，對於咩咩來說，最驚豔的反而是前段副歌，那些建立在輕機能基礎之上，持續輸出的平衡混聲，弱混聲，頭聲。“心一跳，愛就開始煎熬”，一張口，聲音就保持在一個極高的檔位上，漸強漸弱，平衡混聲與弱混聲相互交錯。到了“每一分，每一秒”，又毫無任何換聲痕跡地過渡到了頭聲上，之後又回到了混聲的位置。短短一段副歌，展現了深不可測的換聲能力。當換聲技術臻至這種程度，就像一位聲樂家所說的那樣，只有強與弱的區別，沒有真與假的區別。
推薦參考曲目：李佳薇《死了都要愛》
之所以會說李佳薇的唱功，猶如一部教科書，在於她各項技術的均衡，不偏不倚。尤其是她的換聲，鬆弛感，位置轉換，這些指標，實在妙不可言。許多歌手，是為了高音而換聲；然而李佳薇，則是為了換聲而高音。所以，高音在李佳薇的這個發聲大框架裡面，真的只是冰山一角，她從來就不是一個秀肌肉，拼機能的歌手，她的聲音之中，那些精雕細琢的細節，才是真正值得我們討論與學習的。
好啦 以上就是咩咩要帶給大家的唱功分析啦~
她，不僅僅只有高音漂亮而已。
她，是李佳薇。
閱讀更多 默咩咩咩音樂專欄 的文章
