今天给大家带来一位咩咩非常喜欢的女歌手~ 其实咩咩人在武汉 这段时间又不能出门 就在家里疯狂听歌哈哈哈 在家里听了超级多的歌，本来是想给大家带来一位非常棒的男歌手 但是惊讶地发现，就目前咩咩所欣赏到的唱功技术分析文章来看，分析男歌手的数量，远远多于女歌手。对于喜欢唱歌的女同学（这样称呼纯属个人习惯 还望多包含。）来说，这是相当不友好的一件事情，因为，唱功技术分析，除了让人读得热闹，读得爽快以外，一定还有不少朋友是希望能够从中找到参考对象，从而提升自己的演唱能力的。最好的情况，当然应该是男同学参考男歌手，女同学参考女歌手。所以今天就要向大家介绍一位高音Diva-李佳薇来供各位女同学参考。
相信许多同学跟咩咩一样，对于李佳薇的了解，都是从那首犹如浴火重生般壮烈的《煎熬》开始。
唱了四年，她真的唱得很《煎熬》，最后忍不住哭了
在那一首歌曲之中，李佳薇展示了她具有绝对说服力的第二换声区高音输出，一个又一个F#5，接踵而至，令人目不暇接。正是因为这些质量过硬，且续航稳定的高音，李佳薇被公认为“铁肺女王”。
不过，咩咩对于李佳薇铁肺女王这个称呼，其实是怀揣着相当的否定态度的，就连大家津津乐道的高音，我也觉得并非李佳薇最大的闪光点。诚然，李佳薇的高音，相当稳定，相当有质量，但是，作为一个单项技术的研发，李佳薇的高音，表现力其实并没有那么突出。比如，姚贝娜与黄绮珊相比，李佳薇的高音，在力度与锐度上，就要显得保守不少，显得更为头声化，更为轻柔化，攻击性没有那么强烈。高音对于李佳薇来说，只是一个工具，而非一个武器。
那么，李佳薇的演唱，真正最具有价值的地方，究竟是什么呢？我认为，当是她声音之中那条清澈丝滑的声线。简单来说，就是我们通过闭合以及拉薄声带的方式，将发声点变小，而这些细小的发声点，伴随歌曲演唱时旋律的延伸，也就自然而然地由“点”形成了“线”。具有声线的声音，最大的特点就是集中且连贯，反之则是虚散与顿挫。
然而，李佳薇的声线，却是咩咩所听过的那么多华语女歌手之中，最为漂亮的。能够有效率地闭合声带以及拉薄声带的女歌手，多不胜数，这些女歌手的声音，也无不集中且连贯。那么，李佳薇的声线，又为何会强于一众女歌手呢，原因也是多方面的。
首先，李佳薇的声线表现，包括发声点表现，或者说声带闭合化表现，十分原始，腔体的作用，仅仅是为声音进行适当润色，并没有借助腔体令声音变得丰满化或通畅化的意图。关于这点，我在常石磊老师的声音上也找到了较为相似的影子。但是，与常石磊并不完全一样，常石磊原始化的声线，除了削弱腔体的表现力以外，还大量加强了声带的拉紧，即便是弱声或气声时，依然能够感觉到明显的拉紧动作，所以，常石磊的这根声线，是偏坚韧的。反观李佳薇，声带动作十分自然，正常闭合，正常减振，正常边缘化，在声带拉紧上，十分节制，几乎不会过激过量，所以，李佳薇的这根声线，是偏柔软的。
坚韧的声线，柔软的声线，本质上并没有优劣之分。鉴于男女歌手的差异，而国内又几乎没有在声线造诣上能够与李佳薇媲美的女歌手，为了便于大家理解，大家不妨听一听早期Jessie J的演唱，对比李佳薇，就能够明显感觉到女歌手坚韧的声线，与柔软的声线，各自的区别，各自的美感。
咩咩在这里推荐两首Jessie J的早期作品，大家可以把这两位歌手的声线进行对比：
Price - Jessie J
Domino - Jessie J
李佳薇这根柔软的声线，离不开两个重要因素，一个是“边缘振动”，一个是“高位置”。而这两个重要因素，又是紧密相连在一起的，没有办法分开讲解。上文已经提到过，咩咩并不赞同许多朋友形容李佳薇为铁肺女王，很大一部分原因在于，李佳薇是一个轻体积，轻机能的歌手，她的声音，全部都是巧力，即便面对《煎熬》这么一首宣泄气息浓郁的作品，也依然没有使用刚硬的发声形态，依然使用巧力，从容应对。如此一位四两拨千斤的歌手，怎么可以使用“铁肺”这么一个强硬的词汇予以形容呢？而四两拨千斤的关键，也恰是边缘振动与高位置的融合。
边缘振动的表现，是在发声体积上，李佳薇一方面减少腔体的共鸣作用，另一方面，一张口就直接让声带处于一个十分理想的振动模式上，声带有规律地闭合，气流有规律地输出。光是这样还不够，在声带动作合理把控的同时，口腔进一步缩小，尤其是在自然声区，尽量让气流聚焦于口腔前端部分，从而使得元音更清晰，更具有线感。
到了高音区，就是边缘振动与高位置完美配合的时候，由于声带拉紧程度并不算高，相应的咽音效果也就不算强烈，至于胸腔质感，由于李佳薇本身轻体积，环甲肌居多的发声方式，更是微乎其微。所以，李佳薇的高音，所要走的路线，所要达到的效果，根本就不是穿透或震撼。边缘振动保障了她高音发声点的清晰与稳定，高位置则保障了这个发声点具有一个相匹配的空间，不至于憋在嗓子里。所以，李佳薇的高音，才会显得那么松弛，那么游刃有余，喉外肌丝毫没有挤压的迹象。李佳薇的高音，不是穿透型，不是震撼型，而是唯美型。
而边缘振动与高位置的完美融合，更是为李佳薇带来了顶级的弱声表现，同样是《煎熬》这首歌曲，以“我是歌手”版本为例，许多朋友都表示后段副歌的强声爆发十分惊艳。但是，对于咩咩来说，最惊艳的反而是前段副歌，那些建立在轻机能基础之上，持续输出的平衡混声，弱混声，头声。“心一跳，爱就开始煎熬”，一张口，声音就保持在一个极高的档位上，渐强渐弱，平衡混声与弱混声相互交错。到了“每一分，每一秒”，又毫无任何换声痕迹地过渡到了头声上，之后又回到了混声的位置。短短一段副歌，展现了深不可测的换声能力。当换声技术臻至这种程度，就像一位声乐家所说的那样，只有强与弱的区别，没有真与假的区别。
推荐参考曲目：李佳薇《死了都要爱》
之所以会说李佳薇的唱功，犹如一部教科书，在于她各项技术的均衡，不偏不倚。尤其是她的换声，松弛感，位置转换，这些指标，实在妙不可言。许多歌手，是为了高音而换声；然而李佳薇，则是为了换声而高音。所以，高音在李佳薇的这个发声大框架里面，真的只是冰山一角，她从来就不是一个秀肌肉，拼机能的歌手，她的声音之中，那些精雕细琢的细节，才是真正值得我们讨论与学习的。
好啦 以上就是咩咩要带给大家的唱功分析啦~
她，不仅仅只有高音漂亮而已。
她，是李佳薇。
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