今年受疫情影響，大部分綜藝節目暫停錄製，劇組也停止拍攝，不少娛樂圈勞模被迫休假。
但另一邊，綜藝選秀節目受到的影響卻不大，2月底已經開工錄製。
愛奇藝的女團選秀《青春有你2》更是搶佔先機，開播前憑藉人氣導師蔡徐坤、Ella和Lisa炒足了話題熱度，以及選手私下戀情八卦不斷，登上多個微博熱搜。
騰訊視頻的女團選秀《創造2020》緊隨其後，選手提前抵達深圳進行封閉隔離，近日也官宣了宋茜、鹿晗、黃子韜、羅志祥、毛不易這五位實力導師，目前節目正在做開播前的最後統籌。
優酷的男團選秀《少年之名》明顯慢了一拍，雖然已經開工錄製，但導師仍未公佈，還沒有太多消息透露。
疫情期間，觀看娛樂節目的需求量上升，按理來說，選秀節目出爆款的優勢很大。但從目前情況看，《青春有你2》播出後，並沒有出現像之前的《偶像練習生》和《創造101》那樣爆火的苗頭，沒有引發全民討論。
到底是哪裡出了問題，觀眾的口味真的難以琢磨嗎？這得從國內經歷的三個綜藝選秀時代說起。
第一代選秀：《超級女聲》帶來普通人的造夢時代
《超級女聲》誕生於2004年，作為湖南衛視主推的平民女生唱歌選秀節目，第一屆比賽關注的人並不多，但也選出了當時國民度超高的亞軍張含韻。05年張含韻為蒙牛酸酸乳演唱的那首《酸酸甜甜就是我》更是火遍了大江南北。
05年第二屆《超級女聲》選秀熱潮席捲全國，只要報名就能參與分區選拔，分區前十名選手晉級全國總決賽，最終的前三名由專業評委投票+大眾短信投票選出。低門檻，高參與度的選拔方式，再加上這一屆出現了多個實力+人氣的選手，比如：李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔、黃雅莉，葉一茜……幾乎滿足了不同人群追節目的需求，節目一躍成為當年的爆款綜藝。
為什麼《超級女聲》這檔綜藝節目能夠走紅？
04和05年，國內的娛樂氛圍並不濃，湖南衛視作為娛樂領域的頭部衛視，為了繼續保持優勢，獨創了全民女生選秀節目，佔領用戶心智中的新定位。
這恰好證明了艾·里斯 / 傑克·特勞特的《定位》理論：
進入人們頭腦最容易的辦法是爭做第一。如果當不了第一，就得針對已經爭得第一的產品來給自己定位。
無疑，《超級女聲》的節目策劃，走的是第一條路，爭做女生選秀節目中的第一，而且藉助湖南衛視的平臺效應，爭取成為國內娛樂節目NO.1。
選手多為80後，李宇春出生於84年，比較小的張含韻也是89年出生的。被稱為垮掉的80後急切地需要一個證明的機會，而《超級女聲》人人都可參與，就是最好的證明的方式。
郭敬明和韓寒通過萌芽的新概念作文比賽，證明自己不屬於垮掉的一代，在電視娛樂中成長起來的一代，80後想用更公平，更有實力的方式證明自己。
愛表達、愛音樂、愛分享的女生幾乎是同時間聚集到節目中。
《超級女聲》的賽制同樣是獨創的，採用更加娛樂化的參與方式，海選環節給到素人展示的機會，複賽則是展示選手的特色，為節目吸粉，全國決賽由評委老師投票+觀眾短信票選出最認可的TOP3選手。不管是喜歡獵奇的，喜歡實力派，還是喜歡人氣選手的，都可以在節目中找到對應選擇。
《娛樂至死》中曾探討過娛樂化的問題：
我們的問題不在於電視為我們展示具有娛樂性的內容，而在於所有的內容都以娛樂的方式表現出來，這就完全是另一回事了。
湖南衛視走在了娛樂化的最前端，帶領了時代風潮，為娛樂圈輸送了李宇春、張靚穎這樣的偶像與實力兼備的全民化藝人。當時全民娛樂的空前盛況，再也無法複製。
第二代選秀：《偶像練習生》和《創造101》專業化的造星時代
18年被稱為國內的偶像元年，這一年誕生了2檔出彩的選秀節目：愛奇藝的《偶像練習生》和騰訊視頻的《創造101》。前者為男團選秀，後者為女團選秀。
這兩個選秀，都是《Produce101》的國內版，不同的是《創造101》買了版權，《偶像練習生》沒有買版權。
一整個夏天，周圍的朋友都在為了自己的偶像能出道，拼命拉人投票，“你一票，我一票，王菊明天就出道，今天不做‘菊外人’”，超有喜感的口號順利出圈，連五環外的小孩都知道PICK（選）這個詞。
相比《超級女聲》的時代背景，在網絡化環境中成長起來的新一代，曾經是哈韓哈日的主力，對日韓文化並不陌生，但國內遲遲沒有一檔仿照日韓的選秀節目。所以當國內出現了日韓化的選秀節目，業務能力厲害的90後直接報名參加，其他追逐潮流的粉絲，他們的視線可以一下子轉回國內，帶動親朋好友一起推動收視率。
這波早期粉絲就是《引爆點》中所談到的個別人物：
在這些特別人物中有人意識到了時尚趨向，通過自己的社交、自己的活力、熱情和個人魅力把“暇步士”傳染給大家，就像蓋藤.杜加斯和納山.威廉斯之流把艾滋病病毒傳播出去一樣。
海選方式上，專業化練習生經紀公司推薦選手參與節目，是更新型的海選方式，經紀公司和節目組先海選一遍，保證選手至少在技能、顏值或者話題度上比普通大眾更有明星潛力。
不少之前沉寂的團隊選手，俗稱“回鍋肉”，也加入到選秀節目中，雖然他們可能存在碾壓的優勢，對其他選手相對不太公平，但另一方面，也帶了更加成熟的舞臺表演。
如此專業化的選手和入選方式，觀眾成為了最終的受益者。
更可喜的改變是，除了初評級由導師決定，之後的晉級全部是網友投票決定，跟普通觀眾的互動性更強，最後出道全憑選手的人氣投票。不過，為了拿到投票，選手也得全方位展示自己的性格和實力，換取網友支持。
人性化的出道方式，引發網友的狂熱投票，兩個節目組也是製造輿論的好手，各種放大挖掘選手的故事。
王菊雖然不符合女團出道標準，但她勵志爽朗的人設，也收穫了一大批忠實粉絲；
吳宣儀和孟美岐是韓國女團旗下的典型選手，專業能力和顏值，都是頭部的，喜歡女團風格的粉絲成了她們的後援；
楊超越沒有業務能力，依靠著自己是村裡驕傲的苦情言論，也贏得了一部分粉絲的支持。
她們已經不單單是偶像，而是成了一類人群的代表，成了社交貨幣。
我們會憑藉一些事物作為評價對方的重要因素，而「這些事物」，就是社交貨幣。這些東西必須是酷炫的、有趣的、新奇的，因為它們也會讓我們也認為自己是這樣。利用這些社交貨幣，用戶會自發傳播，這些社交貨幣也能對外構建出他的形象。
最終出道位，樂華這類大型經濟公司的訓練生佔據大頭，成團人員向業務能力更突出的選手傾斜。
專業化經濟公司輸送選手，專業化的選拔運作機制，造就了這個專業化造星的時代。
第三代選秀：《青春有你2》各美其美，吸引小眾精準粉絲
20年距離18年僅僅2年時間，但觀眾的口味和選手的風格已經發生了變化。
《青春有你2》的選手風格，更加多元化，女團風的許佳琪、孔雪兒，搞笑演繹的王清和張鈺，靈魂創作人王欣宇和傅如喬，歌唱很強的素人選手夏研，網紅選手林小宅，演員出身的小作精虞書欣，帥氣狂野的上官喜愛，舞蹈炸裂的安琪……
這是我很樂意看到的局面，不同類型選手交鋒碰撞，呈現出類似春秋戰國時代的盛況。
兩年前的《偶像練習生》和《創造101》早已選出一批標準化的女團男團選手，觀眾對模式化的選手早已脫敏，更追求個性化突出的選手，為特立獨行的選手打call。
目前排名前二十的選手，除了許佳琪和孔雪兒，其他選手讓人看不太懂，但這也證明了每個人都吸引了一批精準粉絲。
主力的節目觀看者為90後和00後，這一批用戶經歷了抖音、快手和B站的習慣培養，更加傾向個性化的內容和選手。
投票方式也不再是養成系的快樂，而是你有的我加倍給你，像秦牛正威那樣平淡如水的乖乖女失去歡迎，虞書欣這樣個性鮮明的小作精反而受到追捧。
造梗和玩梗，是今年選秀節目更接地氣的娛樂法則。蔡徐坤在節目中主動cue自己：最開始以為自己的愛好是打籃球，後來才發現水平不夠，只是喜歡籃球。3月26號的那期節目，rap組的翻車表演因為太好笑，被網友寫成了網絡段子，登上微博熱搜，只用一天時間閱讀量已達到2.3億，討論度也突破12.3W。
以前是節目組挖掘選手身上的話題點，現在是選手自帶討論話題度，網友下水參與話題包裝，娛樂化發達的如今，就怕你沒梗。
或許有的人會質疑，這樣選出來的出道選手，以後能走多遠？不過這一點，還真的不用怎麼擔心，只要粉絲和品牌主一眼能看到選手獨特的個性，她們已經具有了可以變現的商業價值，不用發愁以後的出路。
王菊即使沒有成團出道，大氣健康的形象，早已吸引到國際品牌的時尚資源。而虞書欣，自帶資本入局，就算不出道，戲約也會越來越多。一直不溫不火的原創音樂人王欣宇，一下子打響了名氣。
選手和節目需要考慮的反而是，怎麼更加突出個性，吸納更精準的粉絲受眾。
預感最終成團出道的選手，不會是傳統意義上的女團，更像是每個人都可以單獨出道的拼盤組合。
跟時代同步，創造適合當代的娛樂節目
時代的進步，要求從業人員提供更加新鮮、有趣、有料的節目。綜藝節目也是如此，只有保持創造力，融入到普通用戶群體中，才能創造出有生命力的節目，選出每一個時代的偶像。
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