談起CRPG，我喜歡用兩部作品舉例，《博德之門》和《異域鎮魂曲》。
前者的成功，將CRPG帶入了大眾視野，《博德之門》使用的遊戲模式，依然影響著今天的CRPG遊戲；後者的成功，則證明了這一遊戲模式不可估量的上限，《異域鎮魂曲》在討論的，不僅僅是一段冒險故事，還包括了人性本身。兩者的關係，如同“水中弦月”，屬性不同，卻能昇華對方存在的意義，包括此後的CRPG作品，也一定會出現“水和月”的偏向。
數年後池水泛湧，明月卻寥寥無幾，直到《極樂迪斯科》的出現。
RPGcodex在2017年試玩這款遊戲的雛形後，寫下了這麼一段評價：“他們生猛無畏，野心勃勃，才華橫溢到什麼程度呢？我在克里斯·阿瓦隆之後，從未見過。”通關後再看這段評價，會覺得還是有些保守了。因為在這款遊戲背後，我們見證的是下一個傳奇的崛起——ZA/UM的《極樂迪斯科》，一次無法複製的成功。
但在評測開始前，還是要按照慣例，聊聊這款遊戲的“骨”。《極樂迪斯科》自成一派且組織嚴謹，使這次的解構有些難以下手。
在《極樂迪斯科》發售前，他們曾在Indie nova上更新過數篇開發日誌，那是我對ZA/UM和《極樂迪斯科》的第一印象。開發日誌中，ZA/UM試圖構建一個簡單且高效的角色扮演系統，正如他們早年在線下的角色扮演聚會上，簡化和改良了“D&D”系統一樣。在玩過《極樂迪斯科》後，不得不承認，ZA/UM做的確實不錯，大膽且極富創造性的成功。
《極樂迪斯科》依然保留了鑑定機制，在這部全程幾乎沒有即時戰鬥的遊戲中，可以說是遊戲內的主要玩法，構築技能然後完成選擇並推進劇情。但與傳統屬性系統不同的是，《極樂迪斯科》將基本屬性關聯了相應技能後，又賦予了這些技能一個新的身份，也是《極樂迪斯科》的核心概念——不同的思想和思維模式。
在對話時，思維模式會決定思考邏輯，所以你可以看到遊戲中，時不時會因為某種技能而產生了新的想法，這些想法偶爾也會在你的大腦裡來一場辯論，不過好在決定權還在你的手裡。總的來說，這些選項都是增益性的，不會因為玩家某種屬性過於偏激，而產生不良選項。這樣就保證玩家不會因為提升屬性，而承受減益效果，保證了提升屬性有益於遊戲進行的正向反饋。
同時，由於這一扮演系統將傳統且直接的外部動作扮演，轉化為了內在思維影響外部動作的扮演模式，再搭配上玩家自由分配屬性點的經典設定，取得了極其具有代入感的角色扮演體驗。因為遊戲中主角的一系列行為活動，皆為現實中玩家內在思維在遊戲中的反饋，最終揭露了玩家的思想傾向。
《極樂迪斯科》的核心構建，簡單高效且反饋良好。他們曾在開發日誌裡寫到，要將系統的核心部分，簡化到一張餐巾紙就可以容納的程度。最重要的是，這個系統和玩家在遊戲中扮演的偵探，也結合的頗為完美。
曾在一篇周話裡聊起過“偵探遊戲”，當時我認為，目前大部分偵探遊戲的核心，並不是探案而是解密。玩家不會因為思路錯誤和線索不足，而影響最終結果，遊戲中也會設置各類提示，告訴你還有哪裡沒有探查到，指引你搜集線索。探案過程中，也不會受到各種線索的干擾，因為這些信息都被“主線和支線”的標籤區分了。所以這類遊戲本質上不是在探求真相，而是解開謎題，且案件本身也是靜態的，不會因為玩家的速度緩慢，而影響了最終結果。
那麼有沒有遊戲還原了“偵探”的遊戲體驗呢？曾經有，但在近幾年的偵探題材遊戲中，值得一提的，似乎只有《極樂迪斯科》。
上面講過了《極樂迪斯科》的核心扮演模式，這裡就不再贅述。需要補充的是，遊戲中的鑑定難度，還可以根據玩家掌握的信息進行修正，例如在逼供時，就會因為玩家掌握了足夠多的關鍵信息，使鑑定難度下降。
這也就讓遊戲中的玩家，可以很快地發現問題所在，然後根據問題主動調查。例如你覺得某人的證詞有問題，或者技能等級不足，而無法說服目標，那麼就需要去尋找相關線索，降低鑑定難度，這個過程中，又會被大量的信息干擾，或出現判斷失誤，或放走關鍵角色，最終影響了遊戲結局。思維上的充分代入，讓玩家吸入了名為“真實”的嗎啡。
《極樂迪斯科》在思維邏輯上，貼合了現實生活中的探案過程，又因為玩家分配的屬性不同，保證了每個玩家能獲得獨特的遊戲體驗，比如樹上的屍體，直到通關我也沒辦法放下來，我並不覺得這有什麼遺憾的，至少我還是打開了閣樓，看到了彩蛋。
《極樂迪斯科》之所以能帶給玩家一個非常漂亮的偵探扮演體驗，除了遊戲內的因素外，還因為這款遊戲本身就是一本優秀的偵探小說。ZA/UM的創造者：羅伯特·庫維茲，在2013年曾發佈過自己的小說，並且獲得了不錯的反響。
所以在劇情上，你能感受到個性和專業，感性和理性的融合統一，他做好了一個作者該做的本職工作。
遊戲涉及到的區域並不大，主要地區就那麼幾個。好在遊戲中時間是動態的，賦予了這片彈丸之地，足夠多的活力，這份活力來源於《極樂迪斯科》對章節和遊戲時間的統一。遊戲中的每一天，即是故事中的一個章節，也是遊戲中的一個關卡。這不僅使玩家可以看到案件造成的直觀影響，還明確了劇情和遊戲結構，讓遊戲在平淡無奇的生活中，逐漸升溫。
玩家扮演的是一位喝高了，導致失憶的警探，忘記了過去的一切，甚至忘記了這個世界的規則。這個開頭令人想到了“不死人”，又想到了每個支離破碎，又肩負使命的遊戲主角，他們像長河般在大腦裡匯聚，最終來到了一部作品和一個角色面前，《異域鎮魂曲》和“無名氏”。這也是這部作品除了優秀質量以外，讓人聯想到《異域鎮魂曲》的原因，痛苦的外部對抗實際映射了角色的內心掙扎，這就是《極樂迪斯科》的痛與反思。
之後，遊戲並沒有直接將劇情推向兇殺案，比起看著就噁心的浮腫屍體，還是解決自己的生存問題比較重要，比如還錢和交房租。
遊戲中的貨幣單位，可以精確到小數點後兩位，要還清一百五十塊的欠款，簡直是件不可能的事情。很快，玩家可以獲得一個機會，通過貪汙受賄便可以收貨一百五十塊，這是個刻意的道德陷阱，但大多數人為了生存，都會選擇貪汙受賄，即便你代表著警察。
在還清欠款之後，玩家還需要繳納每日二十元的房租，同樣要解決錢的問題。在製造了這個困境後，遊戲也提供瞭解決方案：撿錢以及偷個垃圾袋撿垃圾。是的，警察為了生存，剛貪汙受賄就要開始撿垃圾。看到書店裡的賣的桌遊想不想買？想買就去貪汙受賄，因為撿垃圾只夠餬口。好在這些問題只存在於遊戲前期，不然玩家肯定會為了生存問題頭皮發麻。
為什麼特別提了這兩件事？因為ZA/UM通過這種有意無意的關卡設計，不僅讓玩家推進了遊戲劇情，還享受到了全新的遊戲體驗，最重要的是，將玩家帶入到了遊戲環境中。《極樂迪斯科》討論的背景，是一個在冷戰後略顯禁忌的話題——
康米主義。況且，在遊戲初期讓玩家撿垃圾也是個很妙的設定，不會佔用太多時間，且鼓勵玩家進行探索，撿垃圾的目的也非常明顯：賺錢生存。
遊戲中的城市，曾爆發過康米主義起義，但最終被鎮壓，並且人身消滅了所有的起義者。之後，這座城市或者叫國家，淪為了資本的奴隸，境外勢力“暫時性”地接手了這裡，玩家代表的警察，也不過是境外勢力的“狗腿子”，這座城市裡的所有人，享受著“自由的迪斯科”，好似一個極樂世界——即便牆上佈滿了彈孔。
這個故事背景，正如ZA/UM曾這麼介紹過自己，“我們是居住在英國的前蘇聯遊戲開發者”，這也是他們，為什麼會選擇中文作為遊戲中第二語言的原因。
《極樂迪斯科》的劇情非常飽滿且自然。這裡舉個簡單的例子，之前的RPG遊戲在交代結局，或者說是玩家對這個世界帶來的改變時，往往會採用“幻燈片”的方式——其實大部分遊戲都是這麼做的。
在《極樂迪斯科》中，你會在故事主線的最後階段，看到支線結局，這些支線結局緩緩鋪墊，最終塑造出了故事結局應有的儀式感，指引玩家走向終點。這種感覺類似於將“某個龐然大物打包在盒子裡”郵寄給你的感覺一樣，除了驚喜就是驚喜。其實《極樂迪斯科》有太多的內容可以寫可以聊，但太過細節的劇情分析，這裡就不方便透露了，總結起來的話可以這麼說。
“寫一本個人化的偵探小說需要哪幾部？”
“購買《極樂迪斯科》，然後記錄你的每一段對話和選項並通關，稍作休整，最後發表。”
這就是這次本地化工作的成功，和這部作品自身的魅力
《極樂迪斯科》在內核上最大的魅力，是“痛和反思”。在這個遊戲中，一切都顯得那麼破敗，偵探被各種信息干擾，陷入到每個人的困境中，你瞭解他們，同情他們的痛苦，卻無法真正地拯救他們，對於痛苦地生活在這個世界裡的人來說，一次海邊漫步，或許就是最大的寬慰。而當你挺過這一切，面對真相和解脫時，發現最大的對手和最該反思的人不過是自己，並且對每個人來說，都是如此。
《極樂迪斯科》是一次爆發，這款籌劃了15年的遊戲，來自於“ZA/UM”的經歷，來自於他們的人生經驗，來自於他們對這個世界的思考，來自於一個被塵封多年的聲音。遊戲在此時成為了思想的載體，成為了爆發的煙火。畫面和音樂在腦皮層激盪，思想的火花直達大腦深處，痛苦著、尖嘯著燃起了最後的火花。
也正因如此，這部作品使我們相信，這是一次不可複製且絕無僅有的成功。
要說最後一點的問題的話，可能就是存在一些技術問題，以及這款遊戲的互動和表現形式實在過於單一了。ZA/UM在聊到製作動機時曾說，現在沒什麼人看小說了，不如去做遊戲吧，但在《極樂迪斯科》中無法深入文字絕對會讓你睡著，你需要像讀小說一樣閱讀這部作品。
《極樂迪斯科》如同水中一輪狂野和疼痛的弦月，深刻卻朦朧。如果要為他寫結語，我不知道該寫點什麼，或許用俄國未來主義詩人Kruchenykh，在1913年用俄文組合並創造的概念“Zaum”來解釋，最合適不過——超越思想。
說迴游戲本身的話便是，ZA/UM的《極樂迪斯科》——超越思想的痛與反思。
*文中部分引用內容來源相關採訪
優點
- 對傳統進行了簡單且富有創意改動
- 深刻的主旨
- 個性鮮明的遊戲
- 成熟的遊戲劇情
- 一次不可複製且絕無僅有的成功
不足
- 表現形式略顯單一
閱讀更多 3DMGAME 的文章
