作為一個口味挑剔的老二次元，看得番越多越覺得像《動物狂想曲》這種番劇是有多難得，因為這部動畫裡所呈現出的主角全部都是動物形象，但是確是借物喻人，通過動物的各種形象特點來諷刺現當代社會的人性醜陋以及平凡外在下的黑暗內心。
對於看《動物狂想曲》的觀眾來說，看番看個樂子的人，可以看一個青澀美好的愛情故事的喜劇愛情番，喜歡深挖的又可以挖出無數充滿內涵的隱喻的成長番，還可以說它是一部既有顏值又有內涵的角色番劇，接下來就和我一起欣賞《動物狂想曲》吧。
首先，《動物狂想曲》有著一副吸睛的外表，藝術感爆棚的動格動畫OP，極具表現力的分鏡與畫面巧妙的動物擬人化處理，再加上各種不同於常理的角色設計與劇情安排，對觀眾都有著致命的吸引力。其次，它有著不同於迪士尼那般動物烏托邦的世界觀設定。並且將各種殘忍，血腥的隱喻埋藏於各種細節。如果你願意去深挖解讀，毫不誇張的說，你可以從種族、暴力、哲學、社會學、犯罪、青春、倫理、愛情等各個方面得到很多現實生活的映射，以及對文明社會堅定的思考與成熟的反思。
說到了這個番的番名，叫《動物狂想曲》，其實我想必大多數番迷更喜歡用"用人面獸心"去翻譯這個番名，其實這個番設定很混亂，用動物角度看，主角除了食物鏈沒有交集，用人角度看，做法超出做人的底線。
但是我們今天不展開聊這個，如果有人想了解的話，可以繼續往下看。
今天我們就好好品一品《動物狂想曲》這部番劇，說回正題，我們就《動物狂想曲》這部作品來聊一聊人設，聊聊怎樣才能寫出出彩的人生？順便我再推薦一個我個人比較喜歡的寫故事的方法。
一、反差造就人物設定的矛盾性，使人印象深刻
現在很多人在創作故事的時候，對於人設方面會運用通用的人物模板，什麼傲嬌、無口、病嬌之類的模版套上就是，但是這樣出來的人物是片面的，是不立體的，是很難給人留下深刻印象的。想寫好一個人物，要給人留下深刻的印象，首先可以利用好製造反差，這一點，這種反差可以是性格和愛好上的。 比如給一個高冷的角色安排一個有萌點的愛好，什麼霸道總裁喜歡女紅了，很喜歡收集可愛的玩具什麼的，是不是使本番主角一瞬間就有一種和其他角色不一樣的感覺。其次就是可以設置外表與性格上的反差。這點巴留老師就用的很好，比如給大灰狼雷格西安排一個溫柔笨拙單純善良，平時對什麼事情都提不起幹勁的食草性格，給侏儒兔哈魯安排一個來者不拒的肉食性格等等。
這裡解釋一下，看番的時候，有很多人說哈魯就是個公交車。我個人是不贊同這點的，哈魯只是來者不拒，又不是主動勾引。還有這個公交車這個詞語的出現。本身就是對女性的一種侮辱，建議大家少用這個詞。 其實我個人非常喜歡哈魯的角色設定，因為她的複雜性，她的矛盾性，她所隱喻代表的一個人的生活，作為一個充滿爭議性的人物。喜歡哈魯的人會很喜歡，討厭哈魯的人，就會討厭到極點。但是還是要提醒一下，討厭可以，但是請不要傷害，如果做出了實質性的侮辱傷害行為，那語句中欺負哈魯的小丑兔還有什麼區別呢？
扯遠了，說回人物塑造這個問題，用好反差這點，就可以讓你的人設開始變得與眾不同，慢慢變得出彩，塑造好人設的另一個方法就是要讓你創作的人設有矛盾點，現實生活中我們每個人都是複雜的。在作品的創作過程中，一個充滿矛盾性格複雜的角色更可以給人留下深刻的印象。
這裡還可以哈魯為例，哈魯是一個很矛盾充滿著複雜性的人設，一方面，她很善良，堅強。這點從她喜歡侍弄花草就可以看出來，即使被別人欺負了，也不會去找男生來幫他出頭就可以看出，哈路其實非常的善良。另一方面她又很自卑，墮落。因為自己的弱小以及自己所處社會的不安定，使得，哈魯的內心很缺乏安全感，雖然她渴求安全感，但是弱小的她唯一能拿出的武器就是性，同時在性愛的過程中，哈魯可以感受的一種平等與精神上的強大，從而使她對男生來者不拒。
雖然她過著墮落的生活，但是她本身對性的這件事情並不渴望，甚至對大多數男生抱有厭惡的情感。厭惡排斥，但是還會接受其他男生的要求。這樣矛盾的心理，加上人設本身的複雜性循環往復，讓哈魯這個角色備受爭議，能夠引起爭議，就以及證明了哈魯人設的成功。只有一個人設進入了你的內心，你才會就其進行討論。
二、人物角色的成長是關鍵
除了上述兩點以外，給你創作的人設留有進步的空間也是非常重要的，讓人物根據劇情的推進，自身的經歷來獲得性格的改變，獲得成長， 比如因為哈魯遇險的事件，雷格西開始變得勇敢起來，表現出前所未有的勇氣與決心，並且開始正視自己的身份與力量，而且學會控制自己的慾望，這是雷格西人設上的巨大轉變，也使得雷格西在觀眾的心中留下來非常重要的成長轉變。
同樣的，哈魯也因為雷格西的出現，找到了自己生活的意義，對生活不再抱有消沉的態度，也停止了對其他男生來者不拒的態度，開始慢慢變得更加自信和成熟。
這種角色的可成長性也是一個優秀的人設必不可少的東西。最後，就是給角色安排一個過去，為其性格的出現鋪墊好可能性，一個正常的人設也好，一個病態的人設也罷，只有給他安排好了過往，他才可以真正的立足其所做的各種行為，也會有邏輯支撐，熟練地運用好上述的四點，一個生動活潑不死板的角色就可以創作出來了。
三、創作方式的多樣化
但是如果想寫好一個故事，僅僅擁有生動的角色是遠遠不夠的，還需要更多的東西，接下來我就給大家安利一個我個人喜歡的創作方式。
很多小夥伴創作一個故事會從人設入手，在劇情和人設上下工夫，大多數都會忽略對世界觀的設定，我喜歡的創作方式是先創作世界觀。為你創作的世界觀，豐富各種細節，然後再把各種人物放在這個世界觀設定之下行動。同時，人物的行動也要符合其人設的性格。當一個人設面對選擇，把自己代入角色，用角色的行為邏輯去選擇，不要為了劇情的推進去，讓人物做出違揹人設的行為。
不要用上帝視角去創作故事。這點是非常重要的，豐富了世界觀這個大框架，人物形象順勢發展，再用筆下人物的思想去推進，讓不同的角色自己去碰撞，去成長，不要過多的干涉，我特別喜歡這麼一句話：我只是故事的記述者，並不是故事的創作者。我並不能干涉我筆下人物的設定，我只是為他們提供了一個可供其選擇的契機，事情的發展我沒法干預。我所能做的只是將角色們的選擇與經歷記錄下來，用一種更好的方式，更容易被觀眾接受的方式。
把故事呈現在觀眾的眼前，這種方法可以使得筆下角色當成一個真正的個體來看待，而不是一件工具的理念。這是我非常喜歡且推崇的，也是最適合我的，我安利這種創作方式並不是說只有這種創作方式是好的。
以上的這種創作方式雖然會讓故事充滿真實性，各種設定的細節也容易埋下隱喻，也會從一定的更容易表達自己想表達的觀點，讓故事更有更深度與思想性的可能性，但是其缺點也是非常明顯的，因為這需要作者去需要大量的時間去思考，去判斷，去推演，所以總而言之，人物設定很簡單，但是對於創作者的限制性也很大，這兩點肯定都是相輔相成的。
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