這期Tia淘汰讓我很難過。
前天有看到一個模仿過度炫技的搞笑視頻，很多人在視頻底下列舉了一堆Vocal強勢的歌手，我最初只是當作一個“惡搞視頻”來看，但仔細想想彷彿現在Vocal類歌手的處境在大眾眼中就還挺微妙的。
事實上，很多嚴肅的、藝術的表演，單獨cut出其中某一個“炫技”段落，都會讓人感到突兀。問題在於“炫技”嗎？在於在作品整體中的“合適與否”。哪怕是最精彩的音樂節目，把所有的炫技段落剪在一起，也未必是“美”的。評判音樂中某一個段落的“美”，永遠要放在整首歌、整個作品的環境中去考量。
我們對Vocal類歌手的認識經過了一個過程，七八年前是盲目推崇，有高音就厲害，到處都是高音對比剪輯。現在彷彿又到了一個過猶不及的階段，有高音、轉音就是炫技。這都不對。高音、轉音這些刺激人情緒的東西，拿菜餚來比喻，就像是音樂中的“辣味”，加得恰到好處，一盤菜錦上添花，加得太不合時宜，便容易將食客拒之門外。
回到袁婭維身上。她面臨的大眾審美困局還不在於“炫技”。事實上袁婭維已經是一個將技術和音樂平衡得相當不錯的歌手。在她的“炫技”背後很多人無法欣賞的因素其實在於她的Soul/R&B音樂路線。其實國內接受相對純正、西洋化、比較有groove的Soul/R&B的聽眾一直是少數，更多的人還是聽到轉音、聽到R&B就覺得油滑、無法欣賞，還是喜歡所謂的“老老實實唱歌”。袁婭維代表的音樂類型原本是更為直接的感官刺激，但華語聽眾總喜歡“走心”、“感動”的東西。這些東西從哪裡來？從保守的旋律和感人的歌詞中來。
這些音樂袁婭維做不了嗎？其實從《阿楚姑娘》到中國之星的《真實》再到後來大紅的《說散就散》，她已經證明了自己演繹這種“走心抒情”的能力。但她依然很少把這種東西規規矩矩地拿到舞臺上來，大多數還是會加一些她對R&B的理解在裡面，加一些groove的東西進來。而這對大部分聽眾來說依然是有距離感的，“曲高和寡”就成了宿命。
今天看節目看到結尾華晨宇去安慰袁婭維，告訴她“你在我心中是中國最厲害的女歌手”的時候我真的百感交集。
其實作為歌手，作為一個當代的歌手，很多人被流量包裹著，贊同和反對的聲音都很多，身在其中的人、圍觀的人都很容易迷失。
我希望Tia能夠繼續堅定地做她喜歡的音樂，甚至可以更大膽一些。做音樂從來討好不了所有人，一個歌手也很難讓所有人都滿意，但我看得到她一直在進步，一直在逐漸接近她心目中理想的音樂狀態。
前段時間看佐佐木探討樂評的文章，裡面說道，“我始終堅持認為，真正厲害的人是不明白自己到底在做什麼的，所以必須要有人告訴他們’你在做的事情從這個意義上來說很厲害喔’，然後音樂人才開始理解和意識到自己在做的事，意識到了之後就可以專注於這個方向。”
我也想在這裡告訴Tia，你在這裡做的這件事情，對於國內Soul/R&B音樂土壤的培養來說，真的是一件很厲害的事。
下面逐一點評歌手們本期的表演。
1、徐佳瑩《半途而廢》
Lala這幾期的選曲都深得我心。
《半途而廢》出自王菲1998年的專輯《唱遊》（封面即著名“曬傷妝”的出處，王菲銷量最高的專輯之一），是專輯的第一主打，俏皮明快，說的是一場面對失戀的自我勸慰。
Lala做了很多個人化的改編，旋律有改動，結尾還加入了自己的作品《白旗》。編曲加入了許多熱熱鬧鬧的民族風的元素，像是流行樂和world fusion的一場聯姻，強調歌曲在轉音的靈動中透出的自我開解，俏皮可愛又充滿個人風格。
歌曲詞曲作者潘協慶自言在創作這首歌時，用了旋律的反差來承載逆耳的忠言，“像男女情感中的猶豫不決，一種不以為然的詮釋。當河流滾動著石子蜿蜒到了副歌，就是一陣舒坦，因為海出現了”。你會發現，Lala的版本恰恰也符合這樣的感覺，尊重原作的同時又展現了個人特質，在一路磕絆糾結中逐漸走向釋然灑脫，一次巧妙的重新詮釋。
2、華晨宇《新世界》
在前年的總決賽他在改編作品裡串入過這首歌的部分段落，《新世界》則是作品的完整原貌。
依然是標誌性的華晨宇風格，意境寬廣，不斷鋪陳上升，表達一種經歷人世滄桑後獨自立於巔峰的孤傲之情，由空境走入人海之中。
其中以人聲模擬壎的段落很有意思，彷彿於空曠山中與自然對話。編曲中與聽眾的彼此呼應引入Stadium Rock手法，有一定古風和搖滾融合的思路在。他依然善於呈現“對比”，前半段做得越是神秘，後半段的爆發就越是有張力。《新世界》基本可以算作他的代表作，也是他在這個曲風下思路呈現最為完整的作品之一。
3、袁婭維《I Love You 3000+我想》
很少看到Tia在歌手舞臺上這麼“鬆弛”。
《I Love You 3000》原作來自88rising旗下的印尼女歌手Stephanie Poetri，後來王嘉爾和她合作進行了二次改編。《我想》來自伯克利的新銳R&B唱作人餘佳運（創作和演唱風格會讓人想到方大同一系相對比較純正的R&B/Soul的歌手）。兩首歌其實味道不太一樣，前者甜美浪漫，後者慵懶鬆弛，相近的是一種沉浸於愛情中的喜悅。
她在這個表演中展現了更多親和、充滿人味的一面，她在這個音區自如而飽滿的演繹中透著溫柔和甜蜜的氣息，全程跟著音樂的流動在走，更多呈現的是她對律動和尾音細節處理的“內功”，不那麼“現場競技向”，更像是一場舒服的pub演出，適合作為單獨的錄音作品來回味。
4、蕭敬騰《你啊你啊》
魏如萱的原版我很喜歡，閩南語唱段和些許怪異的吟唱是歌曲的亮點，綿柔的旋律裡藏著泣血的控訴，彷彿抒發著用語詞難以表達的痛苦。聽過很多翻唱版，但少有人能準確地表達這種古怪又感性的味道，她的個人氣質太特殊了。
蕭敬騰的這一版做了個人化的改編，思路基本與原版走向完全不同，用了相對比較外放的角度去演繹。整體是brit-pop的大方向，以木吉他引入，副歌用電吉他帶著整個樂隊出場衝破壓抑的氛圍，思路很現場化，原曲小心翼翼的深夜敏感，在蕭敬騰這裡變成了“受傷沒什麼大不了出去淋場雨咆哮一場”的宣洩。
5、MISIA《Into The Light》
這一期的Misia時髦滿分！原曲是七八十年代風的復古Disco舞曲，不斷用F5高音轟炸耳膜，能量感很強。Misia唱歌的長處就在於這種“能量感”，幾個“Into the light”拳拳到肉相當到位，始終有力度。但由於她唱歌力度太過強大，所以對律動的呈現有些弱，多少蓋住了節奏的呈現。
但話說回來，她那種帶著原始感的演繹方式，在唱這種歌的時候給人的感覺倒不是那種輕盈冷感的時尚舞曲，更像是小眾人群在舞池中徹夜狂歡跳到天亮時的活力來源。
6、周深《達拉崩吧》
看到選曲的一剎那很驚訝，但想想也合情合理，因為周深的身上本就這種搞怪二次元的網感基因。
這個我覺得更像是個類似百變大咖秀的表演，娛樂搞笑的效果多過音樂上的審美情趣。不可否認他有非常優秀的技術，但把這一切像“雜耍”一般展示出來，還是歌手舞臺上的第一次，個人不太推崇。
7、吉克雋逸《彩色的黑》
原曲我還蠻喜歡的，應該是吉克雋逸最“成功”的歌，借鑑了類似Adele《Rolling In The Deep》那樣的暗黑藍調福音結合舞曲元素的思路，結合個人特質，表達出了曲子中的自我自信。
現場版改得更“搖滾”了，更戲劇化，做得很有張力。雖然吉克雋逸在咬字和細節上的把握有自己的個性在，但一個比較大的問題是她在詮釋這種需要“侵略性”的歌曲時，技術跟不上——聲音裡沒有芯，所以儘管音量很大、很用力，但依然在力度上有些單薄。
8、耿斯漢《鼓樓先生》（奇襲）
原曲我挺喜歡的，和一般那種內容貧瘠、無病呻吟的單薄溫柔民謠有區別（儘管原曲的製作聽起來還蠻窮的），《鼓樓先生》的意象使用有90年代詩意搖滾的風範，有屬於普通人的疼痛與吶喊。
耿斯漢這個版本感覺就是原曲拿到了更多的製作預算，從演唱到編曲上都更加豐滿，儘可能用口琴等樂器保留了質樸的氣息，但顯然那種“掙扎感”卻少了一些些。從技術上來說，耿斯漢唱得已經很完整了，儘可能用聲音的撕裂感去還原了這種“掙扎”，這首歌需要的那種微妙的人文氣質卻很難還原，聽下來更像是一首偏流行的作品。
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