徐雪濤:1956年于山東臨清,號韜光園主,齋名讀韻軒。現任中國美術家協會培訓中心畫師、中國北京扇子藝術協會副秘書長、中國戲劇家協會會員、中國譚派藝術促進會理事、《中國書畫報》特聘畫家、山東省書畫學會理事、山東省漫畫家協會水墨畫副主任、臨清市美術家協會副主席、臨清市政協委員等職。
從事書畫藝術創作三十餘年,運翰墨丹青盡展國劇精神於尺素之間。1970年入臨清市京劇團擔任老生演員,1984年拜著名京劇表演藝術家譚元壽先生為師。1989年經恩師譚元壽先生力薦,拜在中國書法文化研究所所長、著名書法家歐陽中石先生門下。繪畫師承著名戲劇人物畫家施勝辰先生,並多次受到國畫家周思聰、盧沉夫婦指導與教誨,形成了獨特的藝術風格。作品經過長期磨礪和沉澱以及刻苦練習,受到藝術界、收藏界以及社會各界人士的廣泛認可與喜愛,在全國性書畫大賽中多次獲獎。
吾借丹青唱大戲
中國戲曲源遠流長,它最早的形成則是從模仿勞動、狩獵、祭祀的舞蹈中產生出來的。歷經千百年逐漸成熟,並形成了一套高度藝術化的表演體系。
戲畫又稱中國戲劇人物畫,古已有之,近百年來就湧現出來以關良先生為代表的韓羽、高馬得、施勝辰、董辰生等一批戲畫大家。我走向畫戲之路便是受到施勝辰先生的影響與師教,算來已有二十多個春秋。
餘自幼入劇團學戲,經歷過冬練三九,夏練三伏之苦,略知生旦淨醜、四功五法之深奧,並於一九八五年有幸拜在譚派第五代傳人、著名京劇表演藝術家譚元壽先生門下,後經恩師力薦,又授業於著名戲劇家、書法家歐陽中石先生,得到老先生悉心調教,受益匪淺。深記得,中石先生的諄諄教誨:“雪濤畫戲有近水樓臺得月之勢,須且記兩點:一、其作品要讓舞臺藝術家看後,承認是戲,一眼便知是那出戏、那個人物,但不可太像,且又不可不是!二、讓書畫藝術家觀來則是以國畫形式和筆墨語言而形成的作品。如果能打住這兩大家的法眼,便為成功也!”。
我的戲畫作品追求以書入畫,以畫帶情的表現風格。把戲中人畫得太像,那是攝像師與工筆畫家的任務,不是一個國畫家的追求與目標。一個好演員在舞臺上的表演是通過唱、念、做、打表現出劇中人物的喜怒哀樂,去達到劇本與導演所賦予的思想和觀點。而畫家切不可以戲畫戲,必須要以二度創作的態度,以國畫元素為載體,用筆墨語言和款識道出畫家自己想要表達的心聲!這就必須排除題窮款的繪畫藝術形式。比如,我在創作《空城計戲文圖》中所題:“蜀相諸葛,城空計不空;魏督司馬,兵強智不強。”《擊鼓罵曹》中題:“怒發直衝冠,壯氣橫三秋,雙槌變利劍,先斷貪官頭。”《定軍山》中則題:“若要人迷戲,還須戲迷人。”《武戲圖》中題:“爾英雄爾好漢,臺上不行臺下見。”《小花旦人物圖》題:“不知深淺強作畫,只為一吐心中語。”總之吾手寫吾心,我法塗戲文。戲人代我舞,戲文代我吟!
如何利用好古詩詞、長短句、打油詩的題款形式為自己的戲畫作品服務,必須加強自身文學修養,從古典文學中汲取營養,從浩瀚的戲曲藝術長河中充實豐富自己。創作出更好的藝術作品,以饗讀者。更好的服務於人民,服務於社會。
過大年,看大戲,今借貴報一角為大家送上一臺看似無聲卻有聲的人生之戲!
徐雪濤
戊戌歲首於讀韻軒
舞筆戲墨二十餘載,生旦淨醜盡在尺素
我的戲畫師承著名戲劇人物畫家施勝辰先生,並得到了全國著名書法家、博士生導師歐陽中石先生及國畫家周思聰、盧沉夫婦多年的教誨,讓我受益匪淺,為戲曲人物畫的創作奠定了堅實基礎。
畫是靜止的戲,戲是流動的畫。
好的戲能把人給唱醉;或感人肺腑,或動人心靈,一顰一笑,甚至一個眼神,戲裡戲外都能產生共鳴。戲曲的質樸、絢麗、詭異為我的作品創做提供了寬闊的空間與無限多樣的可能性。或寬大或緊身的戲服,為造型釀就了天然變形的基因。讓我隨心所欲地遊戲腕下之線,讓線條隨著感覺散步。畫為醒時之夢,夢源於畫者對自然的感悟。對戲畫藝術創作猶如農民熱戀土地,要想有所收穫,必須付出辛勤的汗水。數十年我從未間斷對繪畫的苦心探索和大膽創新,希望能掙脫羈絆,藝術水平更進一步。
成安人傑地靈,文化名人輩出。一百多年前在中國繪畫史佔有重要地位的花鳥畫大師王雪濤先生在這裡誕生,他以自己卓越的才華開寫意花鳥畫一代新風。我有幸能在王雪濤先生的故里舉辦個人戲畫展,是我漫長藝術之路的又一次總結,心情很是激動。
感謝我眾多的師長和朋友。感謝他們在藝術上給我的教益和幫助,終生不能忘。舉辦這次畫展,希望與大家共同探討,相互切磋,相互交流,以取得更長足的進步。
2017年10月26日
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