如果有人想了解王家卫导演，那么《重庆森林》这部上映于1994年的电影绝对不能错过。这部电影旗帜鲜明地代表了王家卫上世纪80年代末开始为期10年的自成一派导演风格。
在这部影片零零碎碎讲述了钢筋水泥包裹的大都市中年轻人的爱情故事，3个人的失恋，2个人的恋爱。用王家卫独特的艺术手法把隐藏于心底对于爱情的思考呈现给观众。或许，每个人在看这部影片时候，或多或少都能从主角的身上透视到自己的影子。
第一段失恋：金发墨镜女“烟”贩（林青霞），为了维持和外国男友的爱情，不惜铤而走险去运“烟”，而当她真正看清男友并不是真爱她之后，彻底放手了断了这段虐恋。
第二段失恋：警员223何志武(金城武）被分手，他一直以为愚人节那天女友的那句分手的话是玩笑，而傻傻买了一个月的凤梨罐头，如果都5月1日她没回来，这段感情就基本结束了。结果罐头盒子堆积成山，一直到5月1日女友也并没有出现，他失恋了。
第三段失恋：警员663(梁朝伟）被分手，他本以为女友只喜欢一种沙拉便当，而自从换了薯条之后，他才知道女友根本不喜欢沙拉便当。于是乎才有了那句经典的台词“女友想换换口味，宵夜都那么多选择，何况是男朋友”。
关于恋爱，虽然3段失恋中间穿插了金发墨镜女与何志武的“一夜情”，但那仅仅是两个伤心人之间的相互取暖。
何志武失恋泡吧，以为进入新一段恋情就是可以忘却前任。他来到酒吧，笃定下一个进来的女人就是他要爱的。如此随意的爱情，怎么可能长久？
果然进来的就是那个金发女郎。何志武先后用了四种语言跟她搭讪。分别是粤语，韩语，英语，中文。最后还是中文搭上了话。金发女郎逐渐对他敞开心扉。结果喝得酩酊大醉，自然开房水到渠成。
本来何志武以为接下来会是惯例性剧情发展，殊不知，金发女郎真的是累了，只是需要休息一下而已。
于是他吃了一夜零食，看了一夜电视。
期间，他还帮金发女郎擦干净了高跟鞋。
这一份温情，其实打动了无数人。你可以说他动机不纯，但是实际情况却让观众不禁感叹。
匆匆一夜过后，奔跑中的何志武收到一条来自金发女郎短信，祝福他的生日。
金发女来也匆匆去也匆匆，恍如黄粱一梦。
恋爱最终只发生在警员663和阿菲（王菲）两个人之间。本是快餐店的服务员阿菲，看上了总来买东西的663，一来二去，她看过663前女友的所有的信之后，慢慢溜进了他的家。在那里，阿菲似乎彻底放飞了自我，她独自溜进去他的房间，感受着663房间里的每一处，为他糟糕的生活换上新的生机。当663知道一切开始正式约会阿菲时候，她突然选择离开。这是她对爱情的懵懂之情，她虽然渴望，但是却又懂得不应该飞蛾扑火，于是给了自己和对方一个缓冲期。一年以后，阿菲以空姐身份回来之后，663拿出了那张手绘登记牌，他们的恋爱故事就此开始。
王家卫总是以其独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群内心的敏锐把握加上台词和对白的有机组合，建构出独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫的电影总是这样绚丽又充满诗意，恍惚炫目的晃动镜头，不规则的画面构图。大胆前卫的剪辑，艳丽却又冷漠的色调交互，喧嚣的爵士乐，酷炫的形式感加上充满温情的失落的独白，把影片主题思想表现得色彩鲜明。重庆森林正是通过这些手法淋漓尽致的展现出当代人在情感上的迷茫和孤独，同时导演也在此向观众们提出当下社会人们对于渴望的爱情的深刻思考。
01现代人的爱情是紧张又刺激的，王家卫用抽离式的镜头来体现人物的焦灼感。
手持摄像机要也在万花筒般的重庆大厦里，展现了一个别有洞天的都市场景，行色匆匆的神色冷漠的杀手，兜兜转转。
再用上交叉蒙太奇与断断续续的剪辑手法，通过剧烈晃动的镜头把观众拉入到一种慌乱的情绪里面。情节上交代这是警察阿武和女“烟”贩的第一次接触，阿武在抓贼，营造出一种焦躁氛围。
在女“烟”贩被印度人追赶时，同样使用这种拍摄手法，体现出紧张不安的心情。剧情就在这样一段惊心动魄的追逐，和“迷幻式”的拍摄之下展开。
在影片里王家卫还偏爱使用广角镜头进行拍摄，仿佛是一种窥探。在快餐店后面的橱窗中，在狭小的房间里，我们都可以看到这种利用前景障碍物对镜头进行遮挡的拍摄手法，这种画面表现方式无疑是很大胆的，窥探的视角和狭小的空间相映衬，不明朗的构图呼应出不明朗的故事结局。
以及警察663作为后景站在店铺门口慢慢喝着咖啡的场景，镜头前人群川流不息，而后景中的一切几乎成为静止。越是看似平静的人物，更能引人关注，观众也能从中体会到剧中人物沉浸在孤独中的意境。
02 现代人的爱情是会过期的，王家卫用零零散散的对白或独白来进一步探究人们心中对爱的追求。
金发女郎的感悟“了解一个人也没用，人是会变的。他今天喜欢凤梨，明天可以喜欢别的。”不需要多么华丽的语言，仅仅这一普普通通的话，都能激起观众的强烈共鸣。
何志武的失恋跑步论和罐头过期论。失恋了就跑步，流汗了就不流泪了。罐头有日期，这世界什么都有日期。是的，感情也同样是有日期的。
663 的自言自语，对着家里的各种物体痴痴说着梦话，这看似呆傻，实际上无不叩问人们的心灵，你否是有勇气说出来自己的感情？
很多人物的语言看似是有对象的，实际上这种独白是说给自己听的。语言在影片里的目的，就如同影片零散的拍摄和叙事手法一般，更多的是表达出人物的倾诉欲望。也借由这种倾诉欲展示人物内心的落寞孤独，通过独白的方式也辅助了剧情的发展，深入挖掘了人物的内心。在塑造人物形象、刻画人物心理方面发挥了重要作用。
03现代人的爱情是孤独且寂寞的，王家卫电音配乐将剧情推向高潮。
如果说光影的配合铸造了王家卫电影的独特视觉体验，那么音乐则是电影的精神魂魄。
《重庆森林》里面每个人都很孤独，他们在喧嚣的城市里寂寞游走，导演借助音乐把这些寂寞和无奈尽情表现出来 ，音乐恰到好处的运用表现了当时的情景和人物的内心。
阿菲在663家自娱自乐，尽情唱着那首《梦中人》。伴随着空灵悠扬的音乐，她将孤独沉寂的重庆森林带来一丝生机。《梦中人》这首歌曲完美契合了王菲的气质，也对电影表达情感相得益彰。
诚然，在追求爱情的道路上，多少人置身如痴如醉的梦中。爱是每个人都在追寻自己的目的。这也是王家卫电影不断探讨的一大主题。
一首《California Dreaming》，象征着年轻人们对于纯真爱情的向往，如同梦幻一般，不切实际，让人痴迷。这正如663和阿菲对于加利福尼亚的向往一样，其实一年后回来的阿菲，也知道了那里的后面不过是一个大沙漠而已。
冷色调混沌中多重叙述视角，不同主角的孤独独白。三个人是失落的爱情故事同时上演，霓虹闪耀的喧嚣中，却透着每个人孤独的内心寂寞感。
此外，电影的色光运用，剪辑手法，弱化故事的情节叙事，用零散的片段式镜头表达主题这一系列的有效使用，是电影表达主题思想的完美组成部分，它们将孤独的重庆森林里谈着炽热的爱情表现得生动形象。
我们在快速流转的都市生活的浮光掠影中，在跳出传统流畅叙事框架后，在专注于人物情感悲欢离合下，感受到的就是王家卫电影元素中躁动世界的无常人生。
没有人知晓下一秒将如何，一切随缘的心态，对于爱情或执着，或随意。
正如志武的台词 “每一天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知。但是也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”
对于爱情选择的随意性和及时性，是当下快餐式爱情的一个显著特点。每个人求去追求所谓轰轰烈烈的爱情，殊不知每段爱情都在保质期到来之前“过了期”。
重庆大厦依旧在那，见证着每天进进出出的人们的悲欢离合，明天何去何从，无人知晓。这正是王家卫导演隐藏于电影内对于爱情的深刻思考。
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