影視小林
如果僅僅只說“電影”，你的問題無法回答，因為電影包含了喜劇、武俠、科幻……很多類型，在某些類型上，國內外電影沒有太大的區別，比如勵志類、情感類電影等等，現在讓我們感覺差異最大的應該是動作、科幻和戰爭題材的電影，尤其是科幻類的，本來，對未知的敬畏本身就是人類的天性，因為人類還沒有真正完全徹底的認識清楚我們存在的這個世界，“好奇”是我們內心深處的靈魂，而國外恰到好處地利用了人類的這一特點，用視屏給我們描繪出了無限神奇的“未來”，更重要的是，我們現實生活中的很多東西，其實最初都來自於那些科幻家的大膽設想，因此，當那些科幻電影擺在我們面前時，人們不由自主的就會去相信它並滿懷好奇的去觀看它，這就是它的難能可貴之處。總的來說，我感覺，目前，國內外的電影主要在開放與保守、抗爭與和諧、理性與感性之間存在差距，比如，國外的一些經典災難性大片時時處處都把人類的不屈與抗爭、理性、愛……表現的淋漓盡致，讓人觀來思緒萬千，感慨頗多，而國內則把大篇幅的東西都浪費在勾心鬥角、爾虞我詐、功名利祿、順我者昌逆我者亡……封建沒落甚至低級趣味的表達上，甚至通篇只為了某個“明星臉”的表露，內容空洞，如此種種，再比如我們總說國外的電影是“個人英雄主義”，其實，我感覺這種認識是不全面不客觀的，更準確的說，這其實是如何在現實社會中，通過個人努力，實現個人價值的一種表現，無論何事，無論何地，總是需要有人振臂高呼，勇敢的站出來，才能真正凝聚起大家的力量，才能真正形成“團結”的氛圍，而國外那些電影，真正潛移默化的引導我們每個人去做到這一點。這就是我對國內外電影區別的一點看法，其實還有很多很多想說的，但是篇幅有限。總的一句：“宣傳”對人們思維方向的定位起著至關重要的作用，積極的媒體宣傳會營造更為強大的力量，會讓人們奮起，而空洞浮誇的宣傳只會適得其反，只會使人們墮落。
行走中的哆來咪
美國的電影工業，從1915年開始，至今已經有104個年頭了，
中國的電影工業，怕不是從2002年的 張藝謀的電影 英雄 開始吧，
跟美帝差了一百多年，從人才培養，人才，市場，人力工資，人才的專業度，差的都不是一星半點的能力
舉個例子，“北京電影學院”這樣級別的電影院校，美國有三十多所，國內呢，只有一所，想發力但是人才不夠，師資力量不夠，
最重要的是，國外電影的投資額，是國內電影不能比的，國內電影的投資，全TNND花到流量明星上面去了，註定生產質量差
我經常愛舉的例子是，0幾年我上學那會兒，我們老師帶著我們去 給的電影 殺死比爾2 做美術，當然我們連助理都算不上，頂多是劇務打打下手，殺死比爾2在美國屬於小成本電影了，我們在北京的七王墳 進行拍攝，當時傳的是一天給1000的報酬，有老師在，我們也不敢多問，後來結算的時候，才發現一天給的是1000美金，當時我們所有同學都高興瘋掉了，因為我們那會兒每週末出去給人拍婚禮，一天才給200塊錢
不過好在國內正在奮力追趕，大有一年趕超十年的進度，前兩年的 ，去年的 流浪地球，都是國內電影工業十多年來不懈努力的結果，照著這個學習速度，再有個十年二十年吧，中國電影跟美國電影將不相上下
超人娛樂
特效，
簡單的對比一下上下兩個圖中的特效以及畫風，國內的畫風明顯帶有小清新的感覺，而國外電影的畫風則不同，有一種厚實感，上下兩幅圖進行對比就會有明顯的差距出現，國外特效做的比較充足，下功夫，而國內的電影特效簡直就是五毛錢的特效，特效方面明顯沒有下足功夫
演員方面的選取；
國外和國內的演員陣容相對比，國外的演員有一種成熟，久經沙場的感覺，而國內演員的畫風則是，我還小，我什麼都不懂，我只知道情情愛愛，而且國內演員和國外演員相比的話，國外比較堅硬，國內比較矯情。
故事情節；
國外電影或者一些電視劇，有些地方直接一筆帶過，沒有婆婆媽媽的情節出現，而國內的電影或電視劇，一點情況就拖泥帶水，顯得特別婆婆媽媽的。
上面國內和國外的就簡單的對比一下，為了防止一些噴子噴我，我就拿國產的電影和國產的電影來對比。
電影健身館
說起國內的影視，這兩年的進步還是比較大的，但總體來說和國際影視相比，依然有不小的差距。
國內比較好的影片比如：《戰狼2》，可以算是一部好萊塢級別的大製作影片。
《藥神》和《囧媽》都是比較貼近生活的現實題材影片，從劇情到拍攝可以看出已經很用心了。
但這些電影不能代表國內電影業的整體水平，比如在內容方面，使用尬聊來拼湊劇情，還有一些抗日神劇，都可以看出存在低質的內容。
而反觀國外就拿亞洲影片我們的鄰國來說，日本的《小偷家族》和韓國的《寄生蟲》，兩部影片都非常有代表性。
以社會底層大眾生活為題材，敢於批判真實醜陋的現象，而且更能引起人們反思。
無論從電影的結構到內容深度，都經過了用心的創作，韓國的這部《寄生蟲》電影上映後，政府還推出了相關政策，改善了地下室生活的居民。
一部好的電影可以引導人們的正確價值觀，敢於糾正社會上一些不良陋習，這正是一些國內影片所缺乏的，也是最有待提升的。
雖然雖然國內影片與國際影片還存在著差距，但慶幸的是這種差距越來越小，任何事情從發展到超越都要經歷一個過程，影視行業自然也不例外。
電影的製作從最初就不應該被商業利益所綁架，如果影片的製作首先要考慮的是商業價值，那麼可以肯定這部影片拍出來的效果也不會怎麼好，好的影片無論是從劇本到演員，都應該給觀眾展現最真實的一面，才能稱為一部好的影片。
播羅喂
優點文化深遠豐富有底蘊，但想象不夠，題材老是古裝妖魔那種，或者就是編輯導演有能力但是沒資本和足夠技術比如特效，腳本很多但是仙俠類被技術直接否掉，外國英美等電影技術足夠，又有好萊塢幾大公司撐場子，歷史不足反而成了他們的優勢，創新與想象是他們的亮點.
特效也是發達國家電影較大優點，但中國其實也不乏不錯的特效公司如天工異彩，甚至可以合作的數字王國、base fx這種好萊塢長期合作伙伴，可惜中國商業片大部分只是為了賺更多錢，希望《流浪地球》這樣質量的電影能夠真正讓各位大導演拍出觀眾喜歡的電影，口碑才是硬道理，別浪費錢在流量明星和所謂小鮮肉或網紅上
歪兜兜嗨
1、中國的電影特效太貴
中國的電影特效市場還沒有好萊塢成熟，雖然同樣的技術他有我們也有，不過好萊塢可能有100家有，而中國只有2、3家，這樣在選擇和議價的時候，中國電影要在特效方面付出的比好萊塢多很多。這也導致了很多國產電影在特效方面偷工減料的情況出現。
2、特效害了演員
沙漠裡拍戲演員覺得條件太艱苦了，說一個“檔期趕不上”，就攝影棚一拍，讓後期去摳圖吧。這樣的情況在國產電影中有，電視劇裡也有。不過這樣的情況國外也有啊，而且他們的綠幕鏡頭更多呀。這就回到第一條了。人家特效便宜啊，咱們扣三個圖5萬還是簡配，人家扣30個高配的才5萬，這咱們沒法比啊（舉個例子，實際價格不是這樣
種子選手劉大寶
我熱愛學習，熱愛回答問題。針對筆友提出的這個問題，我查閱個各類資料，以及跟同學、朋友進行探討，得出以下結論，希望能幫助到大家：
特效，簡單比較上下圖中的特效和繪畫風格，可以發現中國的繪畫風格明顯略顯新鮮，而外國電影中的繪畫風格則有所不同，有一種濃濃的感覺。比較上下圖片時，會有明顯的差距。外國特效已經做得很好，並且已經做出了努力。而國產電影中的特效僅僅是五種毛錢特效，顯然在特效方面沒有足夠的努力。
演員的選擇；與國內外演員的陣容相比，國外演員的陣容有一種成熟和久經沙場的感覺，而國內演員的繪畫風格是我年輕，我一無所知。我只知道愛和感情。此外，與外國演員相比，國內演員在國外更難，在國內更戲劇化。
故事的情節；有些地方直接提到外國電影或電視劇，沒有婆婆情節，而國內電影或電視劇很馬虎，看起來很婆婆：簡單比較了上述國內外文獻。為了防止噴湧而出的浪花濺到我身上，我會將國產電影與國產電影進行比較。
綜上所述既是本人在此行業多年和潛心工作的經驗所得，歡迎各位各抒己見的來多多交流，本人很喜歡廣交五湖四海的朋友，大家也可以多多關注，希望與大家一起交流心得，謝謝大家。
九段網管咬米
我來說句實話吧！由於音樂工作原因客串了電視劇《忘記你，記得愛情》（不吹牛，11集出現的樂隊就是我們樂隊）體驗了電視劇以及個別電影的拍攝流程等等，其實我們中國人的智慧和創意真的不輸任何國家。所以拜託上面的博主別再說我們中國人創意比不上！！！其次！也別說什麼中國演員演技之類的問題！！我們一個人口大國，演技好的人多的是。真正影響電影質量和差距的關鍵點是：每個國家的電影都在他們的國情限制和民眾需求，民眾道德觀中去定義出品。最終才會出現個別人看不慣別國的電影。看不慣不代表質量差！你想一下，日本的情色片，印度的尬舞片，泰國的各種廣告創意，這些都是源自於國情需要和民眾需要。我們不拍av不是因為我們國人拍不出，沒創意！而是我們的道德觀不允許去做。為了防被噴，我還是放出參與拍攝時的戰場圖片為證吧。謝謝大家！我們堅信中國電影一直在我們獨有文化潮流的前沿！
NOW視界
最近幾年來，國產電影的製作水平是越來越好，可謂是質的飛躍， 有些影片的製作水平和進口大片的製作水平幾乎是毫無出入，但是國產電影和進口大片還是有一定的差距的。大部分的進口大片到國內來上映口碑票房都是很不錯，那為什麼國產電影在國外上映票房就寥寥無幾了？每年國產優質電影的生產數量遠遠落後於美國優質電影的數量國產電影能算上良心作品的就那幾部，而國外電影算上良心作品的卻很多，首先在數量上就比不了人家，就拿《戰狼2》和《紅海行動》來說吧，這兩部是比較有代表性的國產戰爭題材的電影，是最近幾年來國產戰爭電影拍攝最好的兩部了，在國產電影票房榜排名都是第一，和第四，《戰狼2》在全球票房榜才排69名，其中主要的票房是國內貢獻的，但是在北美地區上映票房就非常的慘淡，原因很簡單，這類型的影片10年前國外就拍攝出好多部了，比如《雷霆救兵》和《黑鷹墜落》而且口碑和製作上都不比你差。在國人眼中這是國產巔峰製作，但是在外國的影片市場人家卻認為這是一部很普通的影片，因為同類型同樣製作的影片早就上映過了。我們能拿得出手就就這兩部，而人家能拿得出手的卻是好多部，這就是數量上的差距。還有今年上映的《流浪地球》這部電影可以說是國產科幻的巔峰了，可是當到北美地區上映的時候，很少有老外看，大部分都是華人觀看，我們認為很好的作品，可是到國外就不會認同這個觀點，因為在《流浪地球》這部電影之前，國外的很多科幻電影早已上映了，和美國的《星際穿越》，《星球大戰》等作品相比，還是有一段距離的。而且國產真正意義上的科幻片就這一部，而國外的進口大片卻是好多部。值得欣慰的是，不管國外的影院認可不認可國產電影，最起碼我們有勇氣，有能力走出國門，敢於到國外上映，這就是一個不小的進步，隨著國產電影的製作越來越好，相信國產電影會慢慢的被國外電影市場所接受，從而真正的崛起，總有一天能和美國的電影一決高下的。國產電影和國外電影最大的差距在演員和電影系列上打個比方，如果我們國產電影製作是1億元的預算，其中演員拿走了8千萬，還有2千萬就是影片的製作成本，而國外影片同樣是1億元的預算，電影成本是8千萬，而演員只能拿走2千萬的片酬，給你來說，那個電影會更加好看了。我們以前的國產電影看的是人物，看的是主演，但是這個趨勢正在慢慢的改變，而國外進口大片看的是影片整體，這是本質的差距。國外經典的大片大部分都是成系列的，比如《星球大戰》，《速度與激情》，《復仇
帶氣的可樂
「中國電影與好萊塢電影還有哪些差距？」這個沒法回答，說起來必須是長篇大論摟不住那種節奏。這裡只說「為何中國往往把大量資金花在演員身上，而非電影道具本身？」這個問題吧。
簡單說，因為中國電影的類型化程度比較單一，在視覺呈現上不夠豐富，所以要想讓電影在市場上呈現明顯的差異化，把錢花在明星（而非演員）身上是最有效果的。
同時，因為中國電影的情節強度和敘事能力不足，電影營銷也更傾向於通過明星來賣電影，所以會導致一種錯覺，就是有明星的電影都會大賣。其實這個有點先射箭後畫靶子的思路，因為能請得起明星的電影往往在製作上也更精良，在營銷推廣上也有更多資源，所以會導致電影賣的更好。
以目前中國電影的工業成熟度而言，只有很少明星在特定類型上有已被驗證的市場票房號召力。所謂的明星票房號召力，是建立在成熟類型和成熟明星體制的基礎上的。國內電影市場距離這個「成熟」還有很長一段路要走。
但無論如何，現在的這種明星錯覺，也會導致資本更傾向於嚮明星流動。而對那些更符合類型氣質和能力的演員來說，他們就未必能獲得相應的回報了。
具體到製作方面，目前中國電影類型中，古裝、武俠等類型在走下坡路，熱門類型大多是青春、喜劇、校園、愛情等類型的混搭，不過從去年開始奇幻、警匪、動作題材開始升溫。之前的愛情喜劇等類型，在道具方面真花不了多少錢，有各種辦法租賃或商務植入，而且就算花錢了觀眾也未必能看出來。
所以，為了讓電影在日趨嚴重的同質化市場裡呈現顯著差異，把錢花在明星身上是最有效果的，也是最快的。好比鬥地主，你有4個2，我有倆王帶三炸，圍觀觀眾選擇起來也更容易。
奇幻類型在道具、特效方面的視覺要求較高，而且無法迴避，所以這種類型就得把錢花在道具（其實是美術和特效）上。比如《尋龍訣》，據說3億多的製作成本，大頭都花在了美術和視覺方面。
警匪、動作題材在視覺上要求也較高，所以在道具、場景、特殊效果（其實還是美術和特效）等方面花錢也會較多。比如《湄公河行動》，直升機、槍械、爆破場景、特殊效果等等，都得是實打實花錢的。比如最近上映的《少年》，也是把製作費大頭花在了場景、特殊道具和視覺效果上，例如結尾的漁船爆炸、追車等。
未來幾年，科幻電影也呈現出了顯著升溫趨勢。科幻類型對視覺的要求是最高的，比奇幻電影要求還高，整體美術設計能力、道具製作能力、場景搭建能力、後期特效和前期效果的配合、整體視覺效果的設計和
