導演一生只拍一部電影，所有電影都是其處女作的衍生和拓展。這句話對大多數頂級導演來說都非常受用，無論形式怎麼變，骨子裡的氣質始終不變。
英國導演蓋·裡奇在1998年和2000年分別拿出《兩杆大煙槍》與《偷拐搶騙》後就立即躋身世界電影大師，他詭異多變的敘事手法也“養活”了眾多靠小成本電影起家的內地導演，其中最出名的當屬甯浩。
眼看後輩們一個接一個向他致敬，套用他的敘事方式，然後將故事與人物內地化，完成自我風格的進階式蛻變，蓋·裡奇乾脆“出走”，一頭扎入好萊塢，換了一種活法，僅僅保留了部分類型元素，更多地向商業性靠攏。
雖然蓋·裡奇隨後也拿出了《大偵探福爾摩斯》、《秘密特工》以及《亞瑟王：鬥獸爭霸》這樣帶有濃濃英倫風的作品，但觀眾繼《搖滾黑幫》後，已經快十多年沒有看到他招牌的黑幫片。
去年的一部《阿拉丁》更是令觀眾感到“不痛不癢”，完全找不到當年把類型元素玩兒到飛起的觀影快感。就在影迷們以為蓋·裡奇不敢“重出江湖”時，他帶著一部原汁原味的
《紳士們》 （The Gentlemen）回來了！
《紳士們》 幾乎是蓋·裡奇早期黑幫片的現代化重譯。影片裡依然有“螳螂捕蟬，黃雀在後”般的劇情設計，你不但猜不到最後的結局，更是對主線故事的發展“一頭霧水”。
充滿玩味的敘事方式，通過一個又一個性格十足的角色逐漸帶出，主線故事與支線故事擰成一股繩，主次之間毫無痕跡的肆意跳轉，牢牢地控制住了觀眾，遊刃有餘地推進著敘事，引發反轉，在最讓人出乎意料的地方結束，給人觀影后大呼過癮的快感。
《紳士們》高度保留了以上的蓋·裡奇風格。IMDB送出了8.0的高分，但專家群MTC僅吝嗇地給出了不及格的51分。
內地影迷和國外影迷保持統一陣線，8.3的高分，讓該片好於92%的犯罪喜劇片。
影迷和專業人士評價上的差異並非因為影片本身的整體成色，而是在於蓋·裡奇不變的敘事風格，究竟是“致敬了自我，還是炒了冷飯”的區分上。
虛晃一槍：群戲嘴炮和多線敘事
宏大敘事在蓋·裡奇的電影中難覓蹤影，而草根文化與黑色幽默則無處不在。雖然片名為《紳士們》，但故事裡不乏黑幫打手、小鎮青年這樣的街頭遊民。故事的重心是大毒梟與當地貴族之間的陰謀和陽謀，但人算不如天算，最後引發局面動盪，扭轉乾坤的卻是那些看上去不太重要的“草根”們。
故事的激勵事件是美國籍大毒梟Mickey （馬修•麥康納 飾）準備隱退江湖，出售自己的毒品生產線，洗白自己的身份，躋身上流社會。
主線則是他在出售“生意”時，與美國商人Mathew（傑瑞米·斯特朗 飾）和亞洲幫派老大Dry Eye（亨利•戈爾丁 飾）之間的斡旋。
Mathew看似軟弱，實則陰險，千方百計想要壓低價格，最好能夠空手套白狼。
後起之秀Dry Eye則外表強硬，但空有熱血，被慾望衝昏了頭，想要獨吞Mickey的毒品事業。三方分別在“買家”、“賣家”、“攪局者”的身份之間不斷跳轉，因為一個個意料之外的事件導致三人之間的勢力格局不斷變化。
原本一個不算太複雜的故事在蓋·裡奇的敘事“花招”下被玩出了“精分”的炸裂感。
影片並沒有平鋪直敘的展開，而是借用私家偵探Fletcher（休•格蘭特 飾）一角娓娓道來。他準備從Mickey的得力助手Ray（查理•漢納姆 飾）那裡下手，將自己收集到的“證據”高價賣給Ray，以此敲Mickey的竹竿。
他用電影的敘事方式來講述這段由他整理分析後的故事，什麼劇本設計和場面調度之類的行話脫口而出，宛如說戲。最後更是揶揄了導演連劇本都賣不出去。
這種戲中戲的結構便於製造轉折，提前將劇情地雷層層鋪墊好，在轉折點時揭曉。而Fletcher和Ray的講述者身份就構成了期望和結果的鴻溝。觀眾和Ray一開始是Fletcher的聽眾，但隨著故事的推進，Ray漸漸佔據了主導地位，在推翻Fletcher一開始的推理後，完成了故事的轉折，讓觀眾在結尾時和Ray一樣，完成了視點和位置的轉換。
不過，蓋·裡奇始終掌握著全知者的視角，將真相故意遮掩部分，使支線故事和主線故事交替並行，但支線卻往往突然蓋過主線，在謎底揭曉的一刻，才讓你恍然大悟，發現一開始的“主線”故事不過是虛晃一槍，製造懸疑的手法，也為最後的大反轉埋下了伏筆。
蓋·裡奇的影片信息量極大，分分秒秒之間抖落著笑料和推進敘事的關鍵對白，加上群戲和多線敘事，觀眾越是集中注意力，越是能從中發掘出亮點，感受到上頭的快感。
比如那具一開始藏在冰櫃裡，後面被人抬出時被Fletcher撞見的屍體，他不但是主線故事的關鍵部分，也是引發Fletcher和Ray兩人的格局改變，甚至差點左右了Mickey的最終命運。
環環相扣，嚴絲合縫的故事，令蓋·裡奇的敘事既有萬花筒般的豐富性，又保持了一定的邏輯連貫性，精彩萬分，又充滿說服力。
精準爆頭：維護秩序與中年危機
《紳士們》無疑是部“作者性”的電影，貼滿了蓋·裡奇的類型標籤，但卻在主題上凸顯了導演內心的轉變。蓋·裡奇在成為導演後，將個性中對主流思想和主流藝術手法的抵制沿用到了電影創作中來，恰好迎合了整個後現代主義時代人們的審美需求。
無論是《兩杆大煙槍》亦或《偷拐搶騙》，片中最終決定故事結尾走向的往往是那些不太重要，不太被重視的“配角”。這種人物和故事設計是蓋·裡奇對原有的道德和類型秩序的推翻，他在藝術上追求一種拼貼、跳躍、無厘頭、不穩定的狀態，正是雅俗共賞的、顛覆性的後現代電影特徵的體現，一種蔑視權威，去中心化的表達欲。
但到了《紳士們》，雖然那些小人物依舊發揮著重要的作用，但影片的主題不是推翻或革新，恰恰正好相反，體現了對現有秩序的維護。比如意外入局的Coach。他一出場就被一群小屁孩威脅，但顯露了身手和身份後，立刻獲得了尊重和認同。
隨後，他的手下因為愛顯擺，打劫了Mickey的地下毒莊。原本是後浪拍死前浪的革新，但Coach意識到了潛在的危險性，於是決定幫助Ray，希望Mickey不計前嫌。
而Coach與他的手下們也意外成為了引導故事朝著最終方向發展的關鍵變量。可以看到，無論是一開始聽故事的Ray，想要賣掉事業的Mickey，還有處理危機的Coach，他們都是在失控下，努力恢復控制權的“成年人”。
所以“高貴”了起來的《紳士們》已經不再是多年前幹著偷拐搶騙行當的兩杆大煙槍了，片中Mickey的“異鄉人”身份無疑投射了蓋·裡奇自己的命運寫照。
戲外，出道即巔峰的蓋·裡奇在他投身“名門”婚姻又出走好萊塢的這十幾年間，其招牌式的故事類型和敘事手法已不再領先，被人爭相模仿後，他其實已處於極有可能被後浪拍死的尷尬位置上。
戲裡和戲外都經歷了中年危機的他，希望借用Mickey這個人物來“勸說”年輕人——薑還是老的辣。不過，觀眾對此似乎存在不同意見，也難怪評分上分化較大。到底是炒冷飯還是神勇迴歸，其實對於大多數影迷來說，爭論的意義不大，因為快感依然存在，能有上頭感就足夠了。
就像一些死忠粉形容的那樣：好像身處一段二十年的無愛婚姻裡，但仍然懷有堅定信念。讓人失望又惹人憐愛，給人歡樂又吊人胃口，蓋·裡奇就是這樣一個神奇的存在。
閱讀更多 這胖子愛看電影 的文章
