張婉婷，香港金牌導演、編劇、監製。她曾拍攝《非法移民》《秋天的童話》《七小福》《玻璃之城》《北京樂與路》《宋家王朝》《歲月神偷》等熱門佳作，屢屢斬獲金像獎和金馬獎。她電影向來有強烈的時代背景，而新與舊、貧與富、傳統與潮流、東方與西方文化等，也被譽為香港女性導演第一人。
下面，就根據網上查到資料，來看看這位香港金牌導演的坎坷人生！
張婉婷，原籍廣東，1950年11月17日出生於香港。她在香港大學心理系畢業後，到英國布里斯特爾大學學習戲劇與文學。張婉婷其實從來沒有想過當電影導演，在英國讀書的時候，有一次BBC要拍關於香港的紀錄片，需要一個香港人當翻譯。張婉婷就去考了，當上他們的助理。
這時候才發現要懂很多東西才能當導演，很佩服。而且張婉婷最怕“朝九晚五”的辦公室生活，這時發現當導演也可以不用上班，於是有了嚮導演方面發展的想法。
1978年至1980年，張婉婷先後在香港電臺和電視臺任編導，參與制作了兒童節目《香蕉船》、都市生活系列電視劇《獅子山下》等。
1981年到1984年間在美國紐約大學攻讀電影碩士，期間她拍攝了大量16毫米素材，並構思移民問題三部曲的故事。
1981年，張婉婷到美國紐約大學學習電影導演課程，她就讀的班級只有三個中國人，其中一個就是羅啟銳，另一個來自臺灣(前幾屆也有臺灣人，其中一個叫李安)，自然親近起來，覺得一起創作有激情。
從此以後，張婉婷和羅啟銳常常在一個小組裡拍戲，對很多事情的看法比較一致。1986年，他們才正式確立戀人關係。
不當導演的時候，張婉婷是這樣一個女人，看恐怖片會大叫，看喜劇片會狂笑。她有些偏執地在電影中追逐自己未曾實現的夢想。
她與丈夫羅啟銳是大學同窗和事業佳侶，相伴二十年，但她對愛情的看法卻是“在最美麗時定格最好，哪怕死掉。”所以她的電影裡看不見女權，只有一般女人特有的痴纏和執拗。
1985年，張婉婷拍攝畢業作品《非法移民》，講述沒“身份”的中國青年在美國唐人街的生存故事。
劇組，經費很少，就找到了邵氏公司。邵氏給了他們100萬港幣。從此，張婉婷就有一個挑演員的固定原則，用一句廣告語來說，就是“只選對的，不選貴的”。
這部小本經營的影片，臺前幕後都是他們的同學和朋友，最後賣了500萬港幣，張婉婷更一舉奪得金像獎最佳導演獎。
羅啟銳編劇、張婉婷導演的黃金組合就此奠定。而那位臺灣同學，回去之後開了一家廣告公司，後來拿拍廣告賺的錢投資了一部電影“還願”。
因為《非法移民》名利雙收，兩人得到機會繼續拍片。1987年、1989年分別推出了《秋天的童話》和《八兩金》，與《非法移民》並稱“移民三部曲”。
當時這一代香港人像“流浪的吉普賽人“，1997香港迴歸前，都紛紛移民西方，後來看到內地發展迅速，又都“移民”北京上海廣州。
以前以為學好英文就能有未來，後來發現普通話才是生存必備。“可能是我們不自覺就把一些心態都寫到故事裡面了吧。”
羅啟銳和張婉婷的性情基本上是對立而互補的。兩人一個悲觀，一個樂觀；一個著眼框架，一個沉迷細節。通常他們一起構思故事，再由羅啟銳把場景、對白、細節等豐富起來；羅啟銳習慣“三思而後行”，拍電影前要考慮諸多問題；而張婉婷是實踐派，一邊思考一邊付諸行動。
羅啟銳曾鼓勵張婉婷試著和別的編劇合作，碰撞出另一種火花。但張婉婷往往在和別人開了一兩次會後，還是回來找他。
相比編劇，羅啟銳其實更喜歡導演。但他常常考慮得太多，以至於無法開始拍攝。他覺得導演把原本不存在的東西創造出來，有點像神。
可惜創造的東西往往不如設想中的完美，有時還眼睜睜看著創造物脫離自己的控制，成為矛盾混亂的東西。結果成了沒能力的神。
剛拍完《七小福》時，劇組的人興奮地開香檳慶祝，他卻坐在攝影棚外獨自落寞，覺得很多東西沒拍好。他坐的地方正對著一個表示調頭的路標，彷彿在暗示著他。他一直在想，要不要回去，告訴大家還有一個鏡頭要拍？但背後人群興奮的聲音告訴他不可以這樣做。
所以他雖喜歡做導演，至今卻只拍過兩三部電影。10多年裡，他推掉了幾十部片子的導演邀約，因為總是對劇本不滿意
有朋友讚歎他們不急不躁、從容淡定，羅啟銳卻笑著說：“有時候我們看見野鴨在水面上遊，很淡定的樣子，其實它的兩隻腳在水面下踩得不知道有多忙呢。”
當初在拍《秋天的童話》時，老闆強迫她用許冠文，她卻就力主用當時並不太有名氣的周潤發。“因為他是香港男演員裡唯一可以演流氓，又可以演出浪漫感覺的。”
那時，年輕的發哥還是“票房毒藥”。因為他在電視臺演了很多連續劇，觀眾每天晚上不用錢都可以在電視上看到他，加上那段時間找他的電影又沒有很好的角色，所以觀眾覺得根本不需要花錢去電影院裡看他。
當時，周潤發就邀請她去看已經拍完尚未公映的《英雄本色》。看完片子張婉婷用力鼓掌，說他一定能火起來，但投資人還是不願發哥演《秋天的童話》，周潤發笑言她是在安慰他。
之後，《英雄本色》公映，周潤發果然火了，檔期排得非常滿，卻還是如約出演了《秋天的童話》。最終，這部電影獲得了金像獎最佳影片和最佳編劇。
周潤發的演技在香港已被肯定了，，張婉婷認為他是香港最好的男演員。周潤發除了是一位好演員外，還是一個很好的人，一點架子也沒有。如在拍戲現場，對打工仔和大老闆，他是一個態度，不會去恭維大老闆，也不會看不起小工。
在片場他與小工一樣，主動幹些雜事，有一次竟把頭給砸破了。“他戲路寬，動作片、文藝片、愛情片都能演。不像一些人只能演好一類片，如成龍，也是很好的演員，動作片演得很好，但你如果讓他演愛情片，就很彆扭。”
當時不少人鼓動他們拍《秋天的童話》續集，說可以賺很多錢。他們卻靜下心，選了沉重的歷史題材——宋氏三姐妹。
張婉婷坦言，“可能是因為剛開始總是在拍身邊的人物，在美國讀書和居住，見到的都是非法移民、唐人街之類。然後香港很快要回歸祖國，我開始讀中國歷史，發現了宋家三姐妹，馬上決定去大陸拍一個歷史故事。”
從1992年開始籌備，4年後才拍完，光資金就籌備了一年，因為投資者都覺得這個題材太冒險。
為了讓《宋家皇朝》通過審查、順利上映，下著大雪的寒冬裡，張婉婷每天不停剪輯修改，一直剪到能通過為止。這份韌性，羅啟銳也深感嘆服。
張曼玉在演宋慶齡時特投入，演得很到位，她為演送別孫中山那場戲，一個人呆在角落裡用一整天去培養情緒。
該片需要一個分量比較重的父親，有這樣的父親才可能培養出這麼傳奇的三個女兒。張婉婷覺得大陸、港臺最有分量的演員是姜文，就去問他了。
他從來沒演過配角——其實那不是配角，但是戲份比較少，所以開始的時候他是不太願意接的，便託辭說他英文不行，也不懂怎麼唱歌。
張婉婷死活找了姜文三四次，每次都說：“歌我可以唱給你聽，或者你可以跟著帶子學；英文我肯定你可以，你是這麼聰明的一個人。”
最後張婉婷請到他的藉口是：“你看過《教父》嗎？科波拉找馬龍·白蘭度演一個父親，戲份也不太多，但是很重，沒有這樣的父親就不會有這樣的家庭，你就是我戲裡的馬龍·白蘭度。”
後來，《宋家皇朝》以宋查理家族故事為主軸，通過描寫宋家三姐妹不同的人生軌跡，展現了從辛亥革命至抗日戰爭的中華民國曆史。影片獲第17屆香港電影金像獎最佳女主角在內6個獎項，張婉婷獲最佳導演提名。
張婉婷還拍過一部武打片《戰神傳說》，戲裡集中了劉德華、張曼玉、梅豔芳等大牌影星，不論拍得如何，只要有張曼玉存在，片子就能賺錢。因為張曼玉的片約多，她在這部片中的文戲部分只有兩天時間用來拍攝。
張婉婷估計兩天時間不夠用，搶出來效果也不好，但老闆說別管那麼多，只要演員表中有“張曼玉”三字出現就行了。這樣在兩天內，她只拍張曼玉的特寫部分，背影和遠景就用替身演員，片子出來後觀眾根本分不清真假。
97之後，香港很多東西要拆，對張婉婷來說最重要的是我念大學時住的那個宿舍，“所以我要馬上記錄下來，不然我的記憶也會跟著被拆掉，我以為永遠不會消失的東西明天可能就消失了。所以我就把我那個年代的大學故事拍下來作紀念(指《玻璃之城》)。這座城市的很多東西很漂亮也很虛幻，就像玻璃。”
在張婉婷看來，舒淇不光嘴巴特別的性感，她還是一個很不錯的演員。舒淇沒有上過中央戲劇學院這樣的表演專業大學，但戲演得卻很自然。如果她願意努力，再加上有適當的角色，她很快就會把角色演得逼真。
她在觀眾的心目中可能是一個妓女形象，但在《玻璃之城》中，張婉婷堅持用她演一個女大學生，她演得很好。
當時，張婉婷去和舒淇說，黎明覺得你能演。舒淇反問她：“可是你沒問我喜不喜歡和他合作啊？”當時張婉婷就覺得舒淇很有性格，她沒有因為黎明當時的地位和名氣比她強，就沒了自信。
拍攝期間，黎明與舒淇開始了一段戀情，張婉婷說：“我當時不知道他們的情感狀態，但在片場，我可以看到兩人的那種火花，他們的眼睛都是發亮的。”
儘管當時很多人懷疑舒淇不能演女大學生，但後來竟有大學教授誇她演得像女大學生。
“舒淇從前比較開心，她常常問我，人到中年還可以談戀愛嗎？我說就算是中年，也還可以是小朋友呢。現在她戲路越來越寬了。”張婉婷由衷地讚歎道。
之後，《玻璃之城》獲得了第18屆香港電影金像獎最佳最佳導演、最佳編劇和第35屆臺灣電影金馬獎最佳導演、最佳原創劇本提名。
拍完《宋氏三姐妹》沒多久，因為找資料，張婉婷在北京呆了很久，然後要剪片審批，連著在北京，所以認識了很多北京人。
然後團隊就開始籌拍《北京樂與路》，講搖滾的。要找一個年輕演員，後來找到了舒淇、吳彥祖、耿樂。
當時，以北京年輕搖滾樂手的奮鬥、怒與樂為故事背景的愛情電影《北京樂與路》，最終獲第18屆香港電影金像獎最佳電影等5項提名。
2001年在內地拍的《北京樂與路》呈現的地下搖滾青年，也早不是今天的模樣。
羅啟銳回憶，“那個時候我們認識了汪峰，他還是個有理想，戴著厚厚眼鏡的地下搖滾青年。跟我們坐在路邊喝咖啡，5毛錢一杯的那種，現在不行了吧？“
之後，張婉婷團隊就開始放慢了節奏，據說《大清風雲》時候，姜文曾和導演張婉婷鬧矛盾離開，後來換成《唐明皇》導演陳家林。有知情人透露，姜文因為加盟，皇太極戲由6集增加到15集。
後來，姜文的個性依然非常強，姜文對於自己的意見非常堅持，給製片方造成了很大的壓力，才換了導演。但這段江湖傳聞，當事人從沒談過真相。
之後，她拍過關成龍身世的紀錄片《龍的深處：失落的拼圖》，展現中國電影百年曆程的大型多媒體音樂劇《電影之歌》，卻一直到2010年才去拍劇情大片。
那部片是《歲月神偷》，張婉婷當監製，男友羅啟銳導演，以羅啟銳本人的親身經歷為藍本，以20世紀60年代香港小市民家庭艱辛奮鬥的感人事蹟為線索，再現了那個風雲歲月里港人頑強不屈的奮鬥歷程。
獲得口碑、票房、金像獎“三豐收”，在香港突破2000萬票房，並獲得第60屆柏林國際電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，實力派男星任達華還獲金像獎影帝。
張婉婷透露，“任達華演戲特別專業。他真的用了兩個星期跟老師學做鞋。補鞋的時候，他的手勢是很準確的，電影裡面劃皮的動作之類都是他自己弄的。”
李治廷也被張婉婷稱為“救了我們的人”，“當時希望找一個沒有演過戲的、又有獨特的名校氣質的男孩。我看了很多所謂的新人，都是有點油，書卷氣不夠。”
因為李治廷的爸爸和羅啟銳是同學，才可以有機會見到他——而且是一眼看中的，“他和其他年輕人不一樣，在人群中特別突出。”
不過，新人也會有麻煩，“剛開始完全不知道什麼是演戲，機位都不知道在哪兒。”
李治廷現在在香港挺火，還接演《寒戰》《白髮》等影視劇，“廣告也挺多的，這一年多，他變有信心了、也有錢了，還給他媽媽買了一輛奔馳呢，但還是一樣很正氣、有禮貌，說話沒有一點懶音。”
《歲月神偷》的投資其實也是找了很久。因為沒有老闆是願意冒風險的，也正因為這樣，所以有觀眾會覺得越看越累了。張婉婷覺得甄子丹還是這樣拍下去，一直差不多的角色，差不多的動作，對票房沒有好處，“觀眾其實是很聰明的。”
張婉婷最近一個電影是2015年的《三城記》，改編自成龍父母的愛情故事，劉青雲、湯唯、井柏然主演，一個講述中國四五十年代人集體回憶的故事。
難民逃亡的部分僅群眾演員就多達800人，劇組啟用了航拍影片輾轉很多地方拍攝，成本很高，所以當時找投資依然很難。
她曾介紹：“那個年代是兵荒馬亂的，劇本里著重寫四個人，他們從一個地方逃到另外一個地方，無論多麼艱難，但最終都生存下來。我是從成龍父母的傳記片中找到了靈感，他們就是從內地逃難到香港的，有很多動人的故事。”
《三城記》沒能複製《歲月神偷》票房口碑奇蹟，獲得金像獎五項提名，依舊顆粒無收。
有人認為湯唯和劉青雲這對男女主角不來電，也不是美女和野獸型的，反倒像是一個自我感覺良好，一往情深的恐怖殺手，跟單純美女間的俗氣故事。
儘管拍了不少公認的好電影，但是張婉婷還是慨嘆現在是有劇本、沒錢拍。張婉婷家裡經常都有十部八部劇本，對白都寫好了，隨時可以拿出來拍的，但就是缺投資。因為很多投資商想象不到你這個劇本拍出來會怎麼樣，就不敢投。
她透露，“這兩年確實有很多人找我，但都是有很多附加條件的，有些人一看就是不懂電影的，一聽說沒有明星，就不投了。有些又找我去拍他們的劇本，但那些影片又不是我擅長的風格。其實大多數投資人也不知道要拍什麼電影，只是要求有明星。”
張婉婷坦言，自己是不太擅長拍《無間道》，“我也拍過一個動作片，《戰神傳說》，你沒聽說過吧？所以當然是劉偉強他們拍這個比較好，但你叫關錦鵬去拍這個，他也拍不出啊。”
張婉婷和羅啟銳曾興奮地向記者透露，“如果《三城記》成了，他們夢想了十多年的下一部年代大戲《華工血淚史》也將提上議事日程。”
結果，一晃五年過去，張婉婷和羅啟銳依舊沒有新片面世...
《南方娛樂週刊》曾這樣評價張婉婷導演：
在轟轟烈烈的“新浪潮”中，她的電影以女性特有的敏感，以及如油畫般色彩的鏡頭，描寫著愛情的種種無奈。對男女情愛心理的駕輕就熟，讓她得以在“新浪潮”最高潮時屹立潮頭。
在她之前，愛情在銀幕上的表現，多是瓊瑤式大哭大鬧的悲喜，但從她開始，愛情更多地是在閃爍的眼神、含蓄的對話甚至空鏡頭裡流轉。
她拍文藝片，沒有縱橫全國取景的大場面，沒有天馬行空的特技，沒有肆意妄為的嬉鬧，卻幾乎總能取得票房上的成功。
她努力撕掉“女性導演”的標籤，愛穿寬大的衣服，生活中粗枝大葉，電影也總躡手躡腳地觸碰大時代。但這多少有些徒勞，女性獨有的感性甚至偏執，總在她的言行間流露。
她始終反對將女性性別作為她電影風格的標識，認為這是個性使然。也許她說得對，相比於孤寂半生的許鞍華電影裡屢屢可見的謊言和背叛，擁有完滿愛情的張婉婷，鏡頭裡的愛情總是那樣的唯美。
希望張婉婷和羅啟銳導演在今後還能奉獻給我們更多經典力作！
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